Clasificación de las 10 películas románticas más oscuras
El romance está presente en todas las películas. En la vida real, el amor se presenta de muchas formas, lo que da lugar a una gran variedad de inspiraciones cinematográficas. Muchas películas románticas son felices, edificantes y reconfortantes, y a menudo siguen el mismo patrón de dos personajes que acaban juntos en una relación feliz.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOSin embargo, otras películas del género adoptan un enfoque más oscuro y sombrío. Las películas románticas oscuras muestran relaciones malsanas y situaciones peligrosas, o simplemente un romance que sale mal. Aunque algunas de estas películas oscuras tienen un tono más realista, otras son perturbadoras y terminan con una nota sombría. El romanticismo oscuro tiene su propio atractivo y muestra una perspectiva diferente del amor y de cómo a veces puede torcerse.
Actualizado el 25 de abril de 2024 por Fawzia Khan: El romance no siempre es sol y arco iris, y el cine muestra todos los aspectos del amor. Aunque normalmente se prefieren las comedias románticas y los romances reconfortantes, el lado oscuro del romance se deja sentir en algunas películas. Esta lista se ha actualizado con mejor formato y nueva información sobre películas románticas oscuras.
10 Crepúsculo está lleno de romances malsanosClasificación de las 10 mejores películas románticas oscuras
Clasificación de las 10 películas más oscuras de Studio Ghibli
Las películas románticas pueden hacer parecer que la eternidad con la pareja es lo ideal, pero Crepúsculo destaca sin querer múltiples detalles espeluznantes sobre la idea. La saga se centra en una adolescente y un vampiro centenario, que parece un adolescente. La diferencia de edad se suaviza convenientemente como "romántica".
Las relaciones sanas rara vez aparecen en las películas románticas, y el emparejamiento de Edward y Bella en Crepúsculo trata en gran medida del control. A medida que Bella se acerca a Edward y a su familia, los Cullen, se aleja de su padre. La situación empeora cuando le dicen que planean fingir su muerte cuando se case con Edward. En definitiva, Crepúsculo romantiza una relación malsana y problemática.
Crepúsculo
PG-13FantasíaRomanceCuando Bella Swan se muda a un pequeño pueblo del noroeste del Pacífico, se enamora de Edward Cullen, un misterioso compañero de clase que se revela como un vampiro de 108 años.
- Director
- Catherine Hardwicke
- Fecha de estreno
- 21 de noviembre de 2008
- Estudio
- Summit Entertainment
- Reparto
- Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke
- Guionistas
- Melissa Rosenberg, Stephenie Meyer
- Duración
- 2 Horas 2 Minutos
- Género principal
- Drama
- Productor
- Wyck Godfrey, Greg Mooradian, Mark Morgan
- Compañía productora
- Summit Entertainment, Temple Hill Entertainment, Maverick Films, Imprint Entertainment, Goldcrest Pictures, Twilight Productions
La relación central de Eternal Sunshine of the Spotless Mind no es particularmente rara, pero la premisa surrealista de la película eleva a los personajes a cotas inimaginables. Cuenta la historia de un mundo en el que, gracias a la medicina moderna, las personas han vencido a su mayor oponente emocional: la memoria.
En Eternal Sunshine, las lecciones que aprenden las personas se desechan con los recuerdos traumáticos que las anclan. La memoria tiene una gran capacidad para arrastrar el dolor, y el instinto humano siempre será olvidar. Al borrar sus pasados, el viaje de Joel y Clementine es una historia extrañamente conmovedora de pérdida y amor.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)
RDramaRomanceCiencia ficciónCuando su relación se tuerce, una pareja se somete a un procedimiento médico para borrarse mutuamente de la memoria para siempre.
- Director
- Michel Gondry
- Fecha de estreno
- 19 de marzo de 2004
- Estudio
- Focus Features
- Reparto
- Jim Carrey, Kate Winslet
- Duración
- 1 hora y 48 minutos
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Las comedias románticas siguen siendo un clásico del cine, y las británicas ponen la guinda al pastel con escenarios y personajes brillantes.Buscando un amigo para el fin del mundo es, en esencia, la historia de un hombre que malgastó su vida y sólo lo descubrió cuando ya era demasiado tarde. Cuando comienza una breve cuenta atrás para la destrucción segura de la Tierra, Dodge y el resto de la humanidad deben enfrentarse a la dura realidad de su situación y aprovechar el día.
Cada escena de En busca de un amigo contiene diálogos desesperadamente sinceros que sólo pueden proceder de comentarios en el lecho de muerte. Mientras unos se van de fiesta y otros se amotinan, Dodge busca el amor perdido. Por suerte, encuentra algo que nunca esperó, pero sigue sin haber esperanza de futuro. El atisbo de alegría antes de un final sin alegría es bastante oscuro y agridulce.
En busca de un amigo para el fin del mundo
7 True Romance es brutal y sangriento
Puede que Quentin Tarantino no haya dirigido su primer guión vendido, True Romance , pero mantiene gran parte de los tropos característicos del director. Como gran parte de la obra de Tarantino, True Romance contiene algunas escenas de extrema violencia y gore.
En True Romance, el amor se convierte rápidamente en desastre cuando Clarence, fortalecido por su nueva valentía, decide enfrentarse al antiguo chulo abusivo de su nueva esposa. Este único acto acaba con la pareja en un sangriento camino a través de Hollywood mientras intentan conseguir el dinero suficiente para huir. Puede que su mayor fuerza sea su amor, pero esa misma fuerza les mantiene en un camino peligroso.
Romance verdadero
RThrillerDramaRomanceDelitoDespués de que un dependiente de una tienda de cómics y una prostituta se enamoren y se casen, acaban accidentalmente con una maleta llena de cocaína. Su intento de vender la droga en Hollywood les lleva a un violento enfrentamiento tanto con los propietarios originales como con la policía, poniendo a prueba su vínculo de formas inesperadas.
- Director
- Tony Scott
- Fecha de estreno
- 10 de septiembre de 1993
- Reparto
- Christopher Walken, Dennis Hopper, Brad Pitt, Christian Slater, Gary Oldman, Val Kilmer, Samuel L. Jackson, Patricia Arquette
- Guionistas
- Quentin Tarantino, Roger Avary
- Duración
- 119 minutos
- Género principal
- Crimen
- Presupuesto
- 13 millones de dólares
- Estudio(s)
- Warner Bros. Pictures
- Distribuidor(es)
- Warner Bros. Pictures
Terrence Malick, director emblemático de la generación de cineastas del Nuevo Hollywood de los años 70, empezó fuerte con su primera película, Malas tierras. La película es un excelente ejemplo de muchas de las convenciones cinematográficas de la época, especialmente su tono sombrío y desafecto.
El núcleo de Badlands es Kit, un problemático basurero de veintitantos años que aún se está recuperando de sus experiencias en la guerra de Corea. Tras conocer a Holly, una chica de 15 años, Kit inicia una relación problemática y abusiva con ella, y acaban matando al padre de Holly. Fracasan en su intento de forjarse una vida en las Badlands de Montana, ya que su pasado siempre les persigue.
Badlands
Una adolescente impresionable de un pueblo sin salida y su novio, un tipo mayor que ella, se embarcan en una matanza en los Badlands de Dakota del Sur.
- Director
- Terrence Malick
- Fecha de estreno
- 5 de enero de 1974
- Reparto
- Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates
- Género principal
- Acción
RelacionadoCómo Netflix destrozó la romántica imagen que Hollywood tenía de Bonnie y Clyde
La película de Netflix de 2019, The Highwaymen, destroza la visión idealista y romántica de Hollywood sobre Bonnie y Clyde, contando la verdadera historia de la banda de Barrow.Bonnie and Clyde es una película moralmente inequívoca. Mientras que muchos dramas policíacos románticos tratarían de pintar a los protagonistas como al menos algo simpáticos, el infame dúo de bandidos americanos son terribles con todos los que conocen, especialmente entre ellos.
Bonnie and Clyde es salvajemente sangrienta para su época y nunca rehúye mostrar a un personaje sumido en un intenso dolor, tanto físico como emocional. Cuando no están robando bancos o disparando a agentes de policía, es probable que Bonnie esté ridiculizando a Clyde por su impotencia o que Clyde los esté empujando aún más por el camino de la autodestrucción.
Bonnie y Clyde
RAcciónBiografíaDelitoLa aburrida camarera Bonnie Parker se enamora de un ex convicto llamado Clyde Barrow y juntos inician una violenta ola de crímenes por todo el país, robando coches y atracando bancos.
- Director
- Arthur Penn
- Fecha de estreno
- 14 de agosto de 1967
- Reparto
- Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard
- Guionistas
- David Newman, Robert Benton, Robert Towne
- Duración
- 1 hora 51 minutos
- Género principal
- Biografía
- Compañía productora
- Warner Bros./Seven Arts, Tatira-Hiller Productions
El instituto es duro para la mayoría de la gente, y Heathers ha seguido siendo relevante gracias a esa experiencia compartida. Esta película de los 80 sigue a la joven pareja Veronica y Jason mientras planean la destrucción de la camarilla de chicas populares de su instituto, "Las Heathers".
Heathers tiene lo que toda buena película de instituto: diálogos ágiles, padres ausentes y temas relacionados con los celos, las inseguridades y la madurez. Sin embargo, Veronica y Jason optan por hundirse muy por debajo del nivel de los matones y utilizan la violencia y el asesinato para vengarse. El agradable ambiente de instituto de Heathers y las ligeras interpretaciones de Winona Ryder y Christian Slater ocultan su tono oscuro.
Heathers
En el instituto Westerburg, donde las camarillas mandan, los deportistas dominan y todas las chicas populares se llaman Heather, va a hacer falta una Veronica y un misterioso chico nuevo para que la angustia adolescente se cuente por cadáveres.
- Director
- Michael Lehmann
- Fecha de estreno
- 31 de marzo de 1989
- Reparto
- Winona Ryder, Christian Slater, Shannen Doherty
- Género principal
- Comedia
En The Lobster, la gente está mucho más incentivada para tener relaciones. Además de todas las presiones y sentimientos normales que conllevan las relaciones, La langosta añade una presión más: los que no encuentran pareja se convierten en un animal.
La mayoría de las distopías cinematográficas encontrarían la forma de exiliar o deshacerse de estas personas, pero convertir a alguien en un animal es algo peor. En lugar de decir que los solteros son indeseables, la sociedad que aparece en La langosta los considera infrahumanos. La película es oscura, comedida y está llena de un simbolismo brillante.
La langosta
RDramaRomanceCiencia ficciónEn un futuro distópico cercano, según las leyes de La Ciudad, los solteros son llevados a El Hotel, donde están obligados a encontrar una pareja romántica en 45 días o son transformados en bestias y enviados a El Bosque.
- Director
- Yorgos Lanthimos
- Fecha de estreno
- 15 de octubre de 2015
- Reparto
- Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman
- Guionistas
- Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
- Duración
- 119 minutos
- Género principal
- Drama
RelacionadoLos 10 personajes más desagradables de las películas románticas
Desde un ex amargado que intenta arruinar la relación central hasta un personaje desagradable, hay mucha gente antipática en las películas románticas.Leaving Las Vegas está protagonizada por Nicolas Cage, y es una de sus mejores interpretaciones. En la filmografía de cualquier otro actor, esta interpretación sería la más conocida, pero en el caso de Cage, puede perderse en medio de su variada carrera.
Leaving Las Vegas puede ser difícil de ver, gracias a la interpretación magistralmente solitaria y autodestructiva de Cage como Ben, un guionista fracasado. Financiado por su indemnización, Ben se va a Las Vegas y comienza una relación romántica única con Sera, una trabajadora del sexo que acaba de dejar una relación abusiva. Los dos conectan a través del dolor y son las personas más importantes para el otro, pero ninguno de los dos personajes representa la esperanza en modo alguno.
Salir de Las Vegas
R- Director
- Mike Figgis
- Fecha de estreno
- 9 de febrero de 1996
- Reparto
- Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis
- Duración
- 111 minutos
Con toda su respetabilidad, La decisión de Sophie es una película profundamente incomprendida, en gran parte porque es más famosa por su giro, que es lo único que la mayoría de la gente conoce. Sin embargo, antes de la triste revelación, la película es una historia romántica sobre dos hombres enamorados de la misma mujer.
Quienes hayan podido ver La decisión de Sophie sin spoilers, habrán pensado que la elección titular era la obvia entre los dos pretendientes de Sophie. Cuando se revela la verdadera elección, una película ya de por sí oscura se sumerge en una historia inimaginablemente triste. De repente, la oscura historia de una pensión en Nueva York se convierte en una desgarradora historia de pérdida sin sentido.
La decisión de Sophie (1983)
RDramaRomanceSophie es una superviviente de los campos de concentración nazis que ha encontrado una razón para vivir con Nathan, un judío americano chispeante aunque inestable, obsesionado con el Holocausto.
- Director
- Alan J. Pakula
- Fecha de estreno
- 4 de marzo de 1983
- Reparto
- Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin, Stephen D. Newman, Greta Turken, Josh Mostel, Marcell Rosenblatt
- Escritores
- William Styron, Alan J. Pakula
- Duración
- 150 minutos
- Género principal
- Drama
