Los 10 mejores spaghetti westerns (que no son de Sergio Leone)
El género del Spaghetti Western hace referencia a una oleada de películas producidas en Italia -así como en algunos otros países europeos- por cineastas como Sergio Leone entre los años cincuenta y setenta. Estas películas utilizan escenarios similares a los westerns estadounidenses, pero con personajes principales moralmente ambiguos o completamente malvados. En lugar de héroes que luchan contra villanos y salvan a damiselas en apuros en la nueva frontera, estos westerns europeos utilizan los escenarios del género para crear dramas de acción sobre una mayor variedad de tramas.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOAunque las películas de Leone como El bueno, el feo y el malo se mencionan más a menudo que cualquier Spaghetti Western, hay varias películas realizadas por otros cineastas que los aficionados al género deben ver. El forajido cansado, de Fernando Cerchio, es una película estrenada antes del debut de Sergio Leone que ejemplifica el estilo de comedia paródica de los primeros westerns europeos, mientras que Django , de Sergio Corbucci, ejemplifica los westerns europeos oscuros y violentos de la década de 1960.
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El género del Oeste ha influido enormemente en el medio cinematográfico y ha producido varias de las películas más importantes de todos los tiempos. 10 Django es el papel revelación de Franco NeroSergio Corbucci es uno de los nombres más importantes de la era del Spaghetti Western, y Django es una de sus mejores películas. Una historia violenta y oscura que explora temas como la prostitución y el racismo, el estreno de 1966 marca el gran avance de Franco Nero en el papel de su protagonista.
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Django fue un éxito comercial dentro y fuera de Italia, cosechando seguidores de culto y la reputación de ser uno de los westerns más violentos jamás rodados. Solo tuvo una secuela oficial, Django Strikes Again (1987), pero inspiró muchas otras producciones y el personaje de Django se convirtió en una referencia dentro del género. Quentin Tarantino hizo referencia a la película en su película de 2012 Django Desencadenado no sólo con su título y el nombre del protagonista, sino también con un breve cameo de Franco Nero.
Django (1966)
Sin clasificarOccidentalAcciónDramaDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Un pistolero que arrastra ataúdes y una prostituta se ven envueltos en una amarga disputa entre un Klan de racistas sureños y una banda de revolucionarios mexicanos.
- Director
- Sergio Corbucci
- Fecha de estreno
- 30 de noviembre de 1966
- Reparto
- Franco Nero, José Canalejas, José Bódalo, Loredana Nusciak, Ángel Álvarez, Gino Pernice, Simón Arriaga, Giovanni Ivan Scratuglia
- Guionistas
- Sergio Corbucci, Bruno Corbucci, Franco Rossetti
- Duración
- 91 minutos
- Género principal
- Western
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El género del Oeste ha dado lugar a algunas de las mejores películas de todos los tiempos, por lo que no es de extrañar que también haya dado lugar a varios grandes remakes.Mi nombre es Nadie es una coproducción internacional italo-franco-alemana estrenada durante el periodo de auge de la popularidad de las comedias del oeste en la década de 1970. Aunque se basa en una idea de Sergio Leone y su nombre se menciona en la promoción, no participó en la mayor parte de la realización de la película. Hay muchas suposiciones sobre la contribución de Leone, pero se sabe que dirigió al menos una escena. Está dirigida por Tonino Valerii, que comenzó su carrera cinematográfica como ayudante de dirección en Un puñado de dólares, de Sergio Leone.
Henry Fonda interpreta a Jack Beauregard, un famoso pistolero que quiere retirarse pero al que un admirador convence para que se enfrente él solo a los 150 de la Banda Salvaje antes de que lo haga. Interpretado por Terence Hill, el misterioso admirador se hace llamar Nobody. Es una de las pocas producciones europeas rodadas en su mayor parte en Estados Unidos y cuenta una historia ambientada en el continente americano.
8 El proscrito cansado satiriza los peligros de hacerse rico
El hilarante personaje de Renato Rascel, Pepito, se enfrenta a los retos de hacerse rico de repente en esta comedia western en blanco y negro de 1952. El forajido cansado forma parte de la primera oleada de películas del oeste realizadas en Italia, y tiene un tono de sátira que predominaba en la época. Es la primera película del oeste de Fernando Cerchio, un director que no se limitó a un solo género. En 1966, en pleno auge de los spaghetti westerns, realizó un western mucho más dramático titulado Motín en Fort Sharpe , pero El forajido cansado tiene una trama mucho más entretenida.
Pepito se convierte en especulador de oro y encuentra mucho oro. Convertido de repente en el hombre más rico de la ciudad, Pepito se granjea enemigos, pero también consigue por fin impresionar a las mujeres y relajarse. Se interesa por la bella cantante Susana, pero decide casarse con Carmen, que parece estar tramando algo a sus espaldas.
7 Keoma es una clásica historia de venganza
Aunque Django convirtió a Franco Nero en un icono de la cultura pop, su interpretación más poderosa quizá sea la del ex soldado de la Unión Keoma Shannon en Keoma. Algunos países promocionaron la película como una historia relacionada con Django, pero Keoma y Django son, en última instancia, personajes diferentes. Dicho esto, Keoma se planeó originalmente como una secuela de Django, pero los cambios introducidos en el guión durante el desarrollo llevaron a una drástica reimaginación de la trama.
Estrenada en 1976, es uno de los mejores spaghetti westerns de la última época del movimiento cinematográfico. Incorpora la cámara lenta y otras tendencias cinematográficas de finales de los setenta. La historia sigue a Keoma en busca de venganza por su ciudad natal, ahora controlada por una banda de delincuentes.
6 Una bala para el general es la quintaesencia del western de Zapata
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El renacimiento del western se debe, en parte, a un aumento de las entradas en el género que rompen moldes: he aquí diez de las mejores de los últimos años.Curiosamente, dentro de los spaghetti westerns hubo una oleada de películas que retrataban las luchas de los zapatistas, un grupo militante de izquierdas que se oponía al gobierno mexicano. Estas películas del oeste de Zapata suelen tener lugar durante la Revolución Mexicana de 1910, como demuestra la película de 1966, Una bala para el general. Esta película, quizá la mejor del subgénero Zapata Western, está repleta de emocionantes escenas de lucha e impactantes giros argumentales.
Una bala para el general cuenta la historia del guerrillero Chuncho y su banda mientras realizan atracos en trenes. Muestra lo moralmente ambiguo que es Chuncho a través de su inesperada amistad con Tate, un misterioso pasajero americano de un tren que acaba uniéndose a la banda. Tate representa a menudo la voluntad de hacer el bien y defender a los más débiles, pero también se apoya en gran medida en la inclinación de Chuncho a matar por ambos.
5 La muerte a caballo es una de las películas de venganza más oscurasLos spaghetti westerns suelen tener premisas oscuras, pero algunas son más inquietantes que otras. Death Rides a Horse trata de Bill, un chico cuyo padre fue asesinado y su madre y hermana violadas en grupo y asesinadas delante de él por cuatro hombres. Bill pasa quince años entrenándose para vengarse y ha memorizado las características específicas de cada uno de los criminales implicados en el asalto a su familia.
John Phillip Law interpreta a Bill, pero el personaje más interesante de la película es Ryan. Brillantemente interpretado por Lee Van Cleef, Ryan es un pistolero incriminado en un robo a mano armada por los mismos hombres que asesinaron a la familia de Bill. Ryan, que también quiere vengarse de la banda, se convierte en el aliado más valioso de Bill.
4 Tepepa tiene la poderosa interpretación de Orson Welles
Dirigida por Giulio Petroni, Tepepa destaca por sus increíbles interpretaciones. Protagonizada por el legendario Tomas Milian como el personaje titular y ambientada en la Revolución Mexicana, la película se desarrolla con intriga política e intensas secuencias de acción. La interpretación de Milian del carismático líder revolucionario cautiva por su complejo retrato de un hombre dividido entre los ideales y la dura realidad.
Orson Welles interpreta al coronel Cascorro, el jefe de policía que persigue a Tepepa. Aunque hay cierta controversia en cuanto al comportamiento de Welles en el plató, no cabe duda de que se trata de una poderosa interpretación del incomparable actor. Con su impactante fotografía y narración, Tepepa se erige como un clásico del género que explora el espíritu humano frente a la opresión.
3 El Mercenario tiene una de las mejores partituras de Ennio Morricone
La versión de Sergio Corbucci del western de Zapata es uno de los mejores ejemplos del subgénero. El Mercenario sigue el viaje de un mercenario polaco llamado Sergei Kowalski y un campesino convertido en revolucionario llamado Paco Román mientras navegan por el traicionero paisaje de la Revolución Mexicana. Franco Nero interpreta al "polaco" y el actor latino estadounidense Tony Musante encarna a Paco.
Lo más destacado de la película es la impresionante partitura de Ennio Morricone. Aunque el compositor creó otras partituras mucho más emblemáticas, su trabajo en El Mercenario está considerado como uno de los mejores. Se dice que se inspiró en la obra del compositor italiano Bruno Nicolai y desarrolló ideas que experimentó por primera vez en la partitura de otro spaghetti western estrenado el mismo año, Guns for San Sebastian.
2 El Gran Silencio Referencias Che Guevara y Malcolm X
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El género del Oeste es un componente esencial de Hollywood y ha contribuido a crear algunos villanos icónicos y memorables.Conocida por su narrativa poco convencional y su valiente comentario social, El gran silencio está ambientada en el duro paisaje invernal de Utah a finales del siglo XIX. La película sigue la historia de un pistolero mudo llamado Silencio, interpretado por Jean-Louis Trintignant. Se enfrenta a un grupo de despiadados cazarrecompensas dirigidos por el sádico Loco, interpretado por Klaus Kinski.
Considerada por algunos fans de Sergio Corbucci como su obra maestra, El gran silencio es una alegoría inspirada en las muertes del Che Guevara y Malcolm X. También es un homenaje a otros dos "westerns de nieve": El día del forajido, de André de Toth, y Otoño en Cheyenne , de John Ford. Junto con la sobria fotografía, la escalofriante partitura de Ennio Morricone crea una atmósfera sombría que encaja a la perfección con la violenta trama.
El Gran Silencio
Sin clasificarOccidentalDramaUn pistolero mudo defiende a una joven viuda y a un grupo de forajidos contra una banda de asesinos a sueldo en el invierno de 1898, y se desarrolla una lucha sombría y tensa.
- Director
- Sergio Corbucci
- Fecha de estreno
- 27 de enero de 1969
- Reparto
- Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Frank Wolff, Luigi Pistilli, Mario Brega, Carlo D'Angelo, Marisa Merlini, Maria Mizar
- Guionistas
- Sergio Corbucci, Vittoriano Petrilli, Mario Amendola, Bruno Corbucci, John Davis Hart, Lewis E. Ciannelli
- Duración
- 105 minutos
- Género principal
- Western
- Productor
- Attilio Riccio, Robert Dorfmann
- Compañía productora
- Adelphia Compagnia Cinematografica, Les Films Corona
- Estudio(s)
- Adelphia Compagnia Cinematografica, Les Films Corona
- Distribuidor(es)
- Beta Film
Una pistola para Ringo es un spaghetti western clásico dirigido por Duccio Tessari y protagonizado por Giuliano Gemma en el papel de Ringo. Ambientada en un pequeño pueblo fronterizo, la película sigue la historia de un pistolero rápido contratado por un grupo de ricos terratenientes para infiltrarse en una banda de bandidos mexicanos. A medida que Ringo navega por las cambiantes lealtades del pueblo, se encuentra dividido entre sus instintos de mercenario y su conciencia.
La película es famosa por sus secuencias de acción, sus carismáticas interpretaciones y su aguda mezcla de humor y suspense, típica del género del spaghetti western. El personaje de Ringo, interpretado por Giuliano Gemma, desprende una actitud fría y calculadora que lo convierte en un antihéroe memorable, similar al Hombre sin nombre de Clint Eastwood. Con su ritmo trepidante y sus emocionantes enfrentamientos, Una pistola para R ingo fue un gran éxito comercial que inspiró numerosas secuelas.
