10 adaptaciones cinematográficas de libros que están escritos por el autor

Las adaptaciones cinematográficas basadas en libros son algo habitual en Hollywood. Al fin y al cabo, el cine existe desde finales del siglo XIX, así que, naturalmente, cuando el pozo de ideas de Hollywood se agota, Tinseltown va a pescar en los libros para encontrar nuevas ideas. Lo que no es tan común es que los autores de estos libros sean elegidos para dar a su propio libro el tratamiento cinematográfico.

Es mucho más común ver a un guionista más experimentado retocar un libro para el tratamiento cinematográfico e igual de común es ver a un autor no tener ninguna participación en la producción de una película. Sin embargo, cuando los autores deciden poner un pie en el mundo de la escritura de guiones para adaptar su propio libro, la mayoría de las veces se produce una gran película.

En 1999, Stephen Chbosky se tomó un descanso de la escritura de guiones para publicar su primer libro, The Perks of Being a Wallflower. Tomando prestados aspectos de su propia vida, Chbosky relata un año en la vida del estudiante de primer año Charlie, un adolescente tímido que lucha contra los problemas de salud mental y el dolor mientras se hace amigo de dos estudiantes de último año.

10 autores que aparecieron en las adaptaciones cinematográficas de sus libros

5 autores que odiaron las adaptaciones cinematográficas de sus libros (y 5 que las amaron)

El libro tuvo un camino tumultuoso hacia la gran pantalla, ya que sus controvertidos temas aseguraron su prohibición en ciertas escuelas estadounidenses, pero finalmente se adaptó una película de 2012 protagonizada por Logan Lerman, Emma Watson post-Hermoine y el futuro Flash del DCEU, Ezra Miller.

Seguramente, éste sea el caso más conocido de un autor que guioniza su propio proyecto, o al menos el más exitoso. Mario Puzo publicó originalmente El Padrino en 1969 y, debido al inmenso éxito del libro, Hollywood le dio rápidamente luz verde para su estreno en 1972, escrito nada menos que por el propio Puzo.

La reaplicación de los personajes y la historia de Puzo a la gran pantalla le valió un Óscar al mejor guión adaptado, y a la propia película otros dos Óscar, incluido el de mejor película. El libro dio lugar a su propia serie de novelas, pero parece que el legado de la trilogía de películas -sobre todo la primera, que a menudo se considera una de las mejores películas de la historia- ha eclipsado con creces el legado de la serie de libros.

Jesse Andrews publicó su primera novela, Me and Earl and the Dying Girl, en 2012, y sólo tres años más tarde, al igual que el Padrino antes mencionado, la adaptación cinematográfica llegó a los cines. Lo que ayudó a acelerar la producción de la película fue que Andrews pudo escribir el guión.

Andrews admite que no tenía ni idea de escribir guiones cuando escribió la versión cinematográfica, pero cuando su agente estaba comprando los derechos para la película, el productor Dan Fogelman le sugirió que escribiera él mismo el guión. Comodijo a IndieWire, todo esto ocurrió antes de que se publicara el libro (Fogelman se limitó a leer las galeradas del libro), pero la apuesta realizada por todos los implicados contribuyó a que la película se convirtiera en una de las favoritas de los independientes en Sundance, ganando tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado.

Tal vez esto sea hacer un poco de trampa, ya que Doubt: Una parábola fue originalmente una obra de teatro y no un libro, pero vale la pena mencionarlo porque, a diferencia de otros escritores de esta lista, John Patrick Stanley tiene la rara distinción de haber ganado un Premio Pulitzer por su apasionante historia de misterio sobre dos monjas que investigan el enamoramiento de un sacerdote con un joven de su escuela.

De hecho, Stanley estuvo a punto de ganar un Oscar por su trabajo, ya que la adaptación cinematográfica protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams fue nominada al mejor guión adaptado en los premios de la Academia.

El público se obsesionó rápidamente con "Gone Girl", de Gillian Flynn, en cuanto llegó a las estanterías. Una vez que se convirtió en un Bestseller del New York Times, la adaptación al cine era inevitable. Sin embargo, no muchos esperaban que la propia Flynn hiciera la adaptación de su propio libro.

Tras una nominación al Globo de Oro y al BAFTA por escribir el guión de Gone Girl, Flynn se lanzó rápidamente a una carrera propia en Hollywood. Posteriormente, coescribió Viudas para Steve McQueen, de 12 Years a Slave, antes de escribir tres episodios de Sharp Objects, de HBO, que a su vez era una adaptación de la novela homónima que Flynn escribió en 2009.

En la década de 1980, Clive Barker se labró rápidamente una reputación en la industria de la novela como escritor de referencia en el género de terror. Una de las novelas más absorbentes que le ayudaron a forjarse esa reputación fue El corazón atado al infierno, en la que una mujer que tuvo un romance con el hermano fallecido de su marido promete restaurar el cuerpo de éste después de que sea condenado al reino cenobita por manipular una misteriosa caja de rompecabezas.

Si esta sinopsis le resulta familiar, es porque este mismo argumento fue la base de la primera película de la franquicia Hellraiser. Barker no sólo escribió el guión, sino que también dirigió el clásico de terror de culto.

La mayoría de las veces, Stephen King apenas participa en la producción cinematográfica de sus novelas, a pesar de la frecuencia con la que éstas se adaptan a la gran pantalla. No parece tener un interés especialmente grande en Hollywood, hasta el punto de que odiaba la adaptación de El resplandorde Stanley Kubrick .

Ese odio le había alimentado e inspirado para adaptar otro libro suyo como guionista y director, Maximum Overdrive. Como explicó a CBC Midday, recibió muchas cartas de fans cuando se estrenó El resplandor en las que le preguntaban por qué no había participado en la producción, ya que no era una adaptación fiel. "Hay un espíritu en las obras de los escritores, aunque sólo sea letra impresa en la página", explicó. "Y a veces el director lo capta. Y tenía curiosidad, si lo hiciera yo mismo, ¿qué pasaría? ¿La gente diría: 'lo has arruinado tú mismo', o dirían: 'sí, tenemos lo que queremos'?". Dadas las malas críticas de esta película, la gente dijo lo primero.

Michael Crichton ha tenido una carrera bastante prolífica en Hollywood, aunque no inmediatamente. Tuvo algunos éxitos en los años 70 al escribir y dirigir la primera adaptación de Westworld, así como El gran robo del tren (basada en su novela de 1975) -protagonizada por el mismísimo James Bond, Sean Connery-, pero aparte de esas dos películas notables, no encontró un éxito importante como guionista hasta los años 90.

En 1993, las novelas eran su verdadero pan de cada día. Ese año, hacía tres años que había publicado Parque Jurásico. Una vez que se convirtió en un éxito de ventas, Universal dio a Crichton 500.000 dólares para que escribiera el guión de su propia novela. Después de que David Koepp fuera contratado para reelaborar el guión de Crichton por recomendación del presidente de Universal, Casey Silver, la película vio la luz de la mano del director Steven Spielberg.

El reportero y periodista Nicholas Pileggi irrumpió por primera vez en Hollywood tras escribir el libro Wiseguy: Life in a Mafia family (La vida en una familia de la mafia ) en 1986, basado en sus descubrimientos al investigar la historia de más de 20 años de Henry Hill en la mafia mientras trabajaba a las órdenes de Paul Vario (cuyo nombre en la película se cambió por el de Paul Cicero).

Pileggi adaptó su película con el director Martin Scorsese como "Goodfellas", que se convirtió en un éxito instantáneo que le valió a Pileggi una nominación al mejor guión adaptado. Rápidamente le siguió la adaptación de otro libro suyo, Casino: Amor y honor en Las Vegas. Coescribió el guión con Scorsese, que volvió a dirigirlo.

El Exorcista ha sido a menudo aclamada como la película más aterradora de la historia. Esto no debería sorprender a quienes leyeron el libro original del mismo nombre, que aterrorizó al público en 1971. La novela fue escrita por William Peter Blatty, quien naturalmente escribió la película estrenada dos años después.

También cabe destacar que, tras ver The French Connection y sentir que esa película tenía el tono ideal para una película del Exorcista, Blatty pidió personalmente a William Friedkin que dirigiera la película.