10 adaptaciones de novelas gráficas de la literatura clásica que hay que leer

Desde su creación, los libros han llevado a los lectores a nuevos mundos, algunos basados en hechos reales, otros a realidades alternativas más allá de lo posible. Y aunque hay quienes disfrutan acurrucándose con un buen libro, hay otros que no se conforman con leer palabras y relatar los acontecimientos de la historia. Por eso, los creadores buscan constantemente nuevas formas de dar a conocer estas historias.

Adaptar una historia a otro formato no es algo nuevo. Desde el cine hasta las series de televisión, hay muchas formas de que el nuevo público se reencuentre con viejas historias. Un formato, más cercano a los libros, es el de las novelas gráficas. Utilizar el material original, pero con un diseño ilustrado que da vida a los libros, puede ser a menudo tan bueno como leer los clásicos originales.

La novela Kindred, de Octavia E. Butler, no rehúye el tema. La historia sigue a Dana Franklin, una joven escritora negra que es trasladada desde su hogar en Los Ángeles de los años 70 hasta el Maryland de antes de la Guerra Civil. La historia de Butler sobre el racismo, el sexo y la idea de lo que significa ser libre tuvo una buena acogida cuando se publicó en 1979, aunque sus temas fueron una píldora difícil de tragar para algunos.

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En 2017, los artistas John Jennings y Damien Duffy dieron vida a Kindred de Butler en forma de novela gráfica. Su adaptación tomó las palabras de la autora y las combinó con el arte y el diseño gráfico, lo que permitió una visión interesante. El cómic también fue bien recibido, permitiendo a los nuevos lectores ver el mundo a través de los ojos de Octavia.

La mayoría de la gente, sobre todo los que han hecho sus lecturas de verano, conocen bien " Matar a un ruiseñor". La clásica historia de Harper Lee sobre Atticus, el padre de Scout Finch, que defiende a un negro inocente en Alabama durante la Gran Depresión, ha sido uno de los relatos estadounidenses más influyentes hasta la fecha. Al ser una de las primeras novelas que abordan el racismo y la condición social, el libro no es ajeno a las adaptaciones, incluida la clásica película de 1962.

Matar a un ruiseñor se convirtió en novela gráfica en 2018. Adaptada por Fred Fordham, la versión ilustrada vuelve a contar los acontecimientos del libro. Sin embargo, en lugar de utilizar constantemente las palabras de Lee, Fordham utiliza el arte para relatar ciertos acontecimientos, lo que facilita la comprensión y la conexión de los lectores más jóvenes.

Considerado uno de los padres de la ciencia ficción moderna, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury consolida su lugar en la historia de la literatura. En un futuro alternativo en el que se fomenta la quema de libros, el encuentro de un bombero con una novela pronto cambiaría el curso de su vida para siempre. El libro, aunque celebrado como una oscura obra maestra distópica, tuvo sus críticas, y varios países lo prohibieron por sus temas polarizantes.

Desde entonces,Fahrenheit 451 ha sido adaptado en múltiples ocasiones a lo largo de los años. En 2009, Bradbury, junto con Tim Hamilton, llevaría el libro al mundo del cómic, lanzando una novela gráfica de la historia. Compuesta por imágenes oscuras y momentos realmente inquietantes, la novela gráfica consigue dar vida a la visión de Bradbury de un futuro de pesadilla.

La Odisea de Homero es uno de los relatos publicados más antiguos de la historia. La narración del viaje de Odiseo de vuelta a su esposa y a su tierra natal está llena de muchos tropos y aventuras transmitidos por la literatura clásica. Lleno de monstruos, maldiciones y amistad, los poemas son un verdadero espectáculo.

Al igual que otros relatos míticos griegos, la Odisea tiene múltiples encarnaciones en lo que respecta a las adaptaciones. Una de ellas es la del escritor e ilustrador Gareth Hinds, que también ha vuelto a contar otras historias como Macbeth y Beowulf. La novela gráfica explora los mundos de Odiseo, y los dibujos en acuarela de Hinds se adaptan a la aventura en el mar, creando una versión realmente impresionante del cuento clásico para los nuevos aficionados.

Para cualquier aficionado al terror, la historia de Frankenstein es una montaña rusa literaria. La historia de Mary Shelley sobre el científico Victor Frankenstein y su descendencia fue adorada por los aficionados a lo macabro y lo gótico. Considerada una de las primeras novelas de ciencia ficción, no es de extrañar que el libro de Shelly sirviera de inspiración para muchas historias futuras relacionadas con zombis y con la ciencia que sale mal.

Un relato de Frankenstein fue creado por Gris Grimly, un ilustrador conocido por sus espeluznantes diseños en libros infantiles. El texto original de Shelley con los diseños góticos y caprichosos de Grimly crean una agradable fusión de ambos, que sirve como una nueva versión de un clásico eterno para leer durante Halloween.

Escrito en 1962 por Madeleine L'Engle, Una arruga en el tiempo es un cuento de ciencia ficción moderno con mucho simbolismo. Cuando Meg Murray descubre que su padre desaparecido está vivo, viaja a través del espacio y el tiempo para encontrarlo. Ofrecer un estudio sobre la moralidad y el propósito llevaría al libro a la popularidad, aunque algunos tuvieron problemas con la visión que el libro tenía de la espiritualidad.

Una arruga en el tiempo sería adaptada muchas veces, incluso como película. En 2012, la autora e ilustradora Hope Larson haría su propia versión. Larson consigue transmitir los mundos del tiempo y el espacio de L'Engle con su estilo artístico alternativo, aportando un enfoque único a cada uno de ellos. Aunque está un poco abreviada, esta versión consigue aportar una nueva perspectiva al libro.

Escrita por el aclamado escritor George Orwell, Rebelión en la granja es una de las novelas más prolíficas del mundo. Tras rebelarse contra su amo, un grupo de animales de granja reconstruye su sociedad, pero no todo son verdes pastos cuando sus nuevos líderes, los cerdos, comienzan a aplicar leyes más estrictas, que reflejan el cambio de Rusia durante la década de 1940.

El comentario de Rebeliónen la granja sobre los gobiernos y el socialismo ha tenido éxito en otras vías. El artista brasileño Odyr creó su versión del libro, combinando el dramatismo realista con sus pinturas para transmitir la narrativa de Orwell. La renovación del clásico por parte de Odyr mantiene la frescura de la historia, pero sigue en la línea del original.

La historia de Ana Frank está llena de tragedia y dolor. El Diario de una joven relata la vida de Frank, que pasó de ser una joven judía normal a vivir escondida en la Ámsterdam ocupada por los nazis. La truculenta historia, contada a través del diario de Ana, se ha convertido en una historia popular de la Segunda Guerra Mundial que ha ayudado a mantener los horrores de los nazis en la mente de las generaciones más jóvenes.

La historia de Ana Frank volvería a vivir a través de otros relatos. El escritor Ari Folman se asoció con el artista David Polonsky para reintroducir la historia de Frank a los jóvenes lectores a través de un cómic, El diario de Ana Frank. El dúo entrelazó la inocencia de la infancia con los horrores de la persecución, dando vida a una biografía atractiva y trágica.

El Hobbit de J.R.R. Tolkien no sólo introdujo el mundo de la Tierra Media, sino también los numerosos personajes y criaturas que lo pueblan. La sencilla historia del hobbit Bilbo Bolsón y su búsqueda para ayudar a los enanos a recuperar su tierra natal ha hecho las delicias de los amantes de la fantasía desde 1937. Su aclamación daría lugar a una continuación con la trilogía de El Señor de los Anillos y El Silmarillion.

La Tierra Media no es ajena a las adaptaciones. Una de las versiones fue la del legendario guionista de cómics Chuck Dixon, que se asoció con el artista David Wenzel para dar vida al primer libro de Tolkien. Combinando su experiencia en el mundo del cómic, Dixon y Wenzel aportarían un diseño de fantasía caricaturesco, pero manteniéndose fieles a la historia. El resultado es una aventura divertida y encantadora que podrán disfrutar tanto los viejos como los nuevos fans.

En la década de 1970, Marvel Comics intentaría llenar el vacío dejado por Classics Illustrated, una revista de cómics que adaptaba populares novelas de aventuras. Esto dio lugar a Marvel Classic Comics, que continuó la serie con tomas de obras clásicas de ficción e incluso algunas historias olvidadas.

La ventaja de que Marvel hiciera la serie fue su catálogo de creativos. Desde los escritores Otto Binder y Doug Moench hasta artistas como Alex Nino y John Buscema, pudieron reunir su talento para dar vida a novelas como La isla del tesoro o Ivanhoe. Lamentablemente, la línea fue cancelada, pero volvió a aparecer en la década de 2000 como Marvel Illustrated.