10 Adaptaciones de Superhéroes que No Fueron Fieles a los Cómics
El siglo XXI se ha convertido en una época dorada para las adaptaciones de superhéroes, abarcando películas de acción en vivo, televisión, aventuras animadas y videojuegos. Sin embargo, dentro del gran tapiz de los medios de superhéroes, algunas adaptaciones inevitablemente fallan en el clavo. Mientras que algunas adaptaciones decepcionan a los fanáticos, incluso aquellas más exitosas pueden desviarse de los principios fundamentales que definen a un héroe, resultando en una interpretación vacía de un ícono de cómic.
La popularidad por sí sola no equivale a fidelidad, y incluso adaptaciones ampliamente aceptadas pueden fallar si no logran capturar lo que realmente hace que estos héroes sean super. No se trata de detalles superficiales, como una diferencia en el disfraz o el color del cabello, sino de realmente perder de vista lo que hace que estos héroes sean super.
10 Nick Fury en el Universo Cinematográfico de Marvel2008 - Presente
Desde los días de la trilogía original de X-Men, los críticos han argumentado que las películas de cómic de acción en vivo a menudo intercambian complejidad por popularidad. Mientras que estas adaptaciones presentan héroes a nuevas audiencias, a menudo solo transmiten caracterizaciones superficiales. El Nick Fury del MCU se encuentra en una posición similar, donde la complejidad e historia del personaje parecen ser opacadas por su "factor cool", sostenido por un actor de prestigio y tiempo limitado en pantalla.
10 adaptaciones de Marvel que no se parecen en nada a los cómics
Las 10 adaptaciones más fieles del cómic en el cine
En la continuidad clásica 616, Nick Fury ha estado vivo desde la década de 1910, con décadas de historia de las cuales extraer. Era confiable para cada superhéroe, debía innumerables favores y operaba en áreas moralmente grises para proteger el planeta, como se muestra en la magistral serie de Jonathan Hickman de 2009 Secret Warriors. Incluso en el Universo Ultimate, que inspiró el Fury del MCU justo hasta el casting de Samuel L. Jackson, podía ser francamente villanesco e incluso aterrador, persiguiendo metas que nadie a su alrededor podía realmente comprender. Estas dimensiones están en gran medida ausentes en el MCU, dejando a su versión de Nick Fury sintiéndose inconsistente y algo hueca.
9 Batman en Titans12 de agosto de 2021 - 11 de mayo de 2023
La serie de streaming Titans ha sido una parte controvertida del paisaje de DC desde que se lanzó su primer tráiler en 2018. Oscura, subversiva y visualmente sombría, Titans encarnó todo lo que los críticos acusaron a las películas de DC de Zack Snyder de ser, completo con la violencia exagerada de sus héroes principales. Tanto Dick Grayson como Jason Todd tienen papeles destacados, con la fractura de la asociación de Dick y Bruce como un tema central de la primera temporada. El programa resalta lo brutal que son estos antiguos Niños Maravilla, dejando a los espectadores cuestionando qué tipo de Batman podría haberlos criado.
Bruce Wayne, interpretado por el actor escocés Iain Glenn, hace su aparición en el estreno de la segunda temporada, "Trigon". Si bien algunos criticaron inicialmente la apariencia mayor del personaje, esas preocupaciones palidecen en comparación con los problemas de escritura que plagan esta versión de Batman. Típicamente, la relación casual de Batman con la violencia ofrece una exploración temática, ya que el personaje es un producto de dicha violencia. Sin embargo, esta versión del Caballero Oscuro parece indiferente a la brutalidad que inflige a los criminales y, por extensión, eleva a sus protegidos a infligirla a otros.
2011 - Presente
Antes de sus apariciones en el MCU y otros medios de Marvel, Hawkeye nunca fue uno de los héroes más populares de Marvel. Era miembro de larga data de los Avengers con una historia notable, pero como muchos otros de los Poderosos Vengadores, parecía condenado a la oscuridad de las páginas del cómic. Sin embargo, las adaptaciones mediáticas tienen una forma de elevar incluso a los personajes más pasados por alto, al igual que el Question en Justice League Unlimited de 2004. El papel protagónico de Hawkeye en The Avengers de 2012 fue su primer gran foco en el cine, lo que hizo aún más decepcionante que Clint Barton de Jeremy Renner careciera de las peculiaridades que hacen al personaje tan atractivo.
No se trata solo de la ausencia de su disfraz llamativo o su historia de fondo como artista de circo. El Hawkeye del MCU es demasiado sombrío y serio para igualar la versión sarcástica y de broma del 616, pero carece de la historia trágica que impulsa a la versión más oscura del 1610. Hawkeye es más que solo un tipo con un arco y una flecha; encarna el elemento humano que mantiene a los Avengers enraizados y efectivos. Si bien Avengers: Age of Ultron intentó llevar esta perspectiva humana al frente, no lo hizo lo suficiente. Incluso en su serie en solitario de Disney+, Hawkeye sigue siendo un lienzo en blanco, definido por algunos comentarios ingeniosos y algunas flechas bien colocadas.
7 Spider-Man en Ultimate Spider-Man de Disney XD1 de abril de 2012 - 7 de enero de 2017
Spider-Man ha enfrentado un largo declive en su caracterización. Desde Brand New Day de 2007, Marvel ha luchado por encontrar dirección para el hombre araña. Una vez el paradigma de los superhéroes adolescentes, Peter Parker se convirtió en un ícono que se alineó con los héroes que una vez idolatró. Sin embargo, con la reversión de su status quo, parece que el enfoque ha cambiado hacia hacerlo perpetuamente "relatable". Atrapada en esta reestructuración corporativa fue la exitosa serie animada de 2009 Spectacular Spider-Man, que seguía a un joven Peter aprendiendo y evolucionando mientras equilibraba su vida escolar con su carrera como superhéroe. A pesar de sus aclamaciones, la serie fue cancelada y reemplazada por Ultimate Spider-Man en 2012.
Protagonizada por Drake Bell como la voz de Peter Parker, Ultimate Spider-Man parecía tomar indicaciones estructurales de contemporáneos como Batman: The Brave and the Bold. La serie se centró en aventuras vertiginosas y nunca realmente dedicó tiempo a la vida personal de Peter. Este cambio erosionó la dinámica definitoria de empuje y tirón entre Peter Parker y Spider-Man. El resultado fue una interpretación diluida del personaje, tomando más del Ferris Bueller's Day Off que de las historias clásicas escritas por Stan Lee, Gerry Conway o Roger Stern.
6 El Green Arrow en Arrow de CW10 de octubre de 2012 - 28 de enero de 2020
El Green Arrow no ha tenido un buen desempeño en televisión durante la última década. Más que cualquiera de sus contemporáneos de CW, ha sufrido bajo la sombra cultura pop de su retrato en televisión, con Arrow presentando una versión oscura y retorcida del icónico Arquero Esmeralda. Concebido originalmente como un plagio temático de Batman, completo con un Arrow-Car y Arrow-Cave, la caracterización más famosa de Green Arrow provino del legendario escritor Denny O'Neil, quien transformó al Arquero Esmeralda en un anarquista de mentalidad política. Este enfoque del personaje demostró ser increíblemente popular, especialmente cuando se juxtapone con los ideales conservadores de Hal Jordan.
Decir que los superhéroes no pueden ser reinventados como versiones más oscuras o maduras de sí mismos sería una locura. Incluso Green Arrow sufrió un radical cambio en la década de 1980 bajo Mike Grell, cuya versión desmascarada y más letal de Oliver Queen sirvió como inspiración para Arrow. Sin embargo, en los cómics, Oliver seguía siendo una persona profundamente compasiva que luchaba con sus instintos de cazador, mientras que el programa lo retrata como un depredador dispuesto que canaliza su oscuridad para tener éxito. En lugar de basarse en las historias socialmente conscientes de Green Arrow, la serie parece que originalmente fue concebida para Batman y reconvertida en el último segundo para un personaje más maleable.
5 Guy Gardner en la película para televisión Justice League of America de 199728 de diciembre de 1997
Green Lantern, tanto como personaje como concepto, ocupa una posición complicada. Debido a que hay tantos humanos Green Lantern, el público general podría pensar que son intercambiables y que uno puede ser fácilmente reemplazado por otro en cualquier momento. La verdad es que cada Green Lantern es único y aporta una dinámica única a sus compañeros héroes. Hal Jordan puede ser un personaje muy aburrido dependiendo del escritor; John Stewart es un hombre maduro y confiado con muchos años en el trabajo; Guy Gardner es comúnmente un temerario inmaduro, y Kyle Rayner es típicamente el novato fresco que carga con un enorme legado. Sus diferencias son sus mayores fortalezas y ayudan a interactuar con el mayor universo de DC de maneras muy particulares.
La muchas veces pasada por alto película de 1997 Justice League of America resalta la confusión que rodea a Green Lantern. En la película, el Caballero Esmeralda, interpretado por el estrella de Band of Brothers Matthew Settle, es un amalgama insípido de Lanterns pasados. Llamado Guy Gardner con un diseño de disfraz prestado de él, la máscara es de Kyle Rayner, y su actitud es tomada de los momentos más desinteresados de Hal Jordan. Esta falta de claridad dejó al personaje plano y poco memorable, relegando aún más a Green Lantern a la oscuridad mediática hasta la querida interpretación de John Stewart en la caricatura Justice League de 2001.
4 Batgirl en The New Batman Adventures13 de septiembre de 1997 - 16 de enero de 1999
Uno de los aspectos clave que hacen que Barbara Gordon sea tan única es que no tiene ninguna conexión real con Batman aparte de la iconografía compartida. Si bien su padre, el Comisionado James Gordon, es el principal aliado de Batman, esto solo enciende su fascinación por el Caballero Oscuro. Ella existe fuera de los trágicos orígenes de Batman y Robin y, por lo tanto, tiene sus propias razones y motivaciones para ser una superheroína, que se centran más en la justicia y menos en la venganza. Batman: The Animated Series capturó perfectamente a Batgirl, mostrándola poniéndose la capucha para buscar justicia por su padre. Sin embargo, el rebranding del programa en The New Batman Adventures le quitó esa individualidad.
En TNBA, Barbara se convierte en un miembro a tiempo completo de la Bat-Family, pero a expensas de su peso narrativo y presencia. A menudo es relegada a un papel de fondo como solo otra heroína con la que interactúa Batman o, peor aún, se la enmarca como un interés romántico para Batman, una dinámica que ha tenido efectos perjudiciales duraderos en su personaje. Si bien estos elementos románticos son mínimos en el programa en sí y más prominentes en otros medios de DCAU, se han convertido en un punto de conversación dominante sobre Batgirl y Batman, demostrando cómo The New Batman Adventures le robó a Batgirl su independencia como personaje.
2010 - 2021
No es ninguna exageración decir que Black Widow no recibió el mismo cuidado que sus compañeros Avengers durante su mandato en el MCU. Aunque no es un miembro fundador del equipo en los cómics, la versión de acción en vivo de los Avengers la posicionó como un miembro integral. Sin embargo, estuvo conspicuamente ausente de gran parte del marketing y la mercancía. Como suele ser el caso, la culpa no recae en el actor, sino en el estudio. Disney y Marvel aparentemente hicieron un esfuerzo concentrado para desvalorizar a Black Widow, evidente en el hecho de que no recibió una película en solitario hasta después de su muerte en Avengers: Endgame de 2019.
Todo espectáculo y sin fondo, la interpretación del MCU de Black Widow reemplazó su historia original como Natalia Romanova, una sobreviviente de la Revolución Rusa de 1917, con Natasha Romanoff, un producto de la Guerra Fría y colega contemporáneo de Iron Man y Hulk. Esta reinterpretación perdió una oportunidad dorada, ya que el personaje nunca fue desarrollado completamente más allá del carisma de Scarlett Johansson. El MCU incluso introdujo a Yelena Belova, la hermana de Natasha, quien encarna rasgos más cercanos a la interpretación tradicional de Black Widow y ha tomado el lugar de Natasha como la Black Widow del MCU y mujer líder. Trágicamente, incluso hasta su muerte, la Black Widow del MCU se sintió como un personaje poco escrito sustentada por el carisma de Johansson.
2 Wonder Woman en la franquicia Injustice2013 - 2018
Wonder Woman es uno de los superhéroes más icónicos en toda la ficción. Si bien su prominencia junto a Batman y Superman en los cómics es innegable, su presencia en adaptaciones mediáticas cuenta una historia diferente. A diferencia de sus contrapartes masculinas, no tiene series animadas propias y muchos menos filmes destacados. Esta falta de contenido diverso de Wonder Woman hace que interpretaciones poco brillantes persistan en la mente pública durante mucho más tiempo que las fieles. Esto nos lleva al universo de Injustice y su polarizadora interpretación de la Princesa Amazona.
Injustice, el universo alternativo donde Superman se convierte en un dictador totalitario tras la muerte de Lois Lane, ha enfrentado críticas por su retrato de Superman como a un mal día de convertirse en el mismo mal que combate. Sin embargo, quizás lo menos perdonable es la racionalización detrás de la alianza de Wonder Woman con el régimen de Superman. Aquí, ella cree que el mundo mortal es irremediablemente corrupto y necesita ser gobernado. La ausencia de amor de esta misión de Wonder Woman solo resalta la noción de que este universo entero está poblado por reflejos oscuros de nuestros héroes favoritos.
1 Black Canary en Arrow de CW10 de octubre de 2012 - 28 de enero de 2020
Black Canary tiene el dudoso honor de ser interpretada de varias maneras diferentes a lo largo del Arrowverse, con cada versión destacando las deficiencias de las otras y subrayando el desprecio general que esta icónica personaje sufrió a lo largo de la serie. Tradicionalmente, Black Canary, cuyo nombre verdadero es Dinah Lance, es amiga de Batman, una pareja romántica constante de Green Arrow, un miembro destacado de la Justice League, y una de las mejores luchadoras cuerpo a cuerpo en el universo DC. Tras Crisis en las Tierras Infinitas, también se convirtió en la hija de la original Black Canary, un miembro de la Justice Society of America. Para entender completamente los fracasos del Arrowverse, es mejor examinar cada iteración de las Canarios en orden de aparición.
Primero, el público conoce a Dinah Laurel Lance, una exnovia de Oliver Queen cuya hermana menor, Sara, se convierte en una vigilante conocida como la Canary. Tras la muerte de Sara, Laurel toma el manto de su hermana, pero es trágicamente asesinada antes de reconciliarse con Oliver. A continuación, el programa presenta a Dinah Drake, quien comparte el mismo nombre que la original Black Canary pero es, de otro modo, un personaje completamente diferente. La versión del Arrowverse más cercana a la verdadera Black Canary es la versión de Laurel de Tierra-2, conocida como Black Siren. Su personalidad y apariencia se asemejan más a la contraparte de cómic, aunque la adaptación sigue siendo insuficiente.
