10 Adaptaciones Perfectas de Stephen King que Son Impecables de Principio a Fin
No hay duda de que Stephen King ha tenido un impacto indeleble en la cultura popular. Sus historias distintivas sobre ciudadanos comunes enfrentando lo extraordinario —que a veces acecha dentro de ellos mismos— han influenciado generaciones de creadores, algunos de los cuales han llevado su trabajo a la pantalla. Esta lista de diez poderosas películas explora lo que hace una gran adaptación de la singular escritura de Stephen King.
Con 65 novelas y innumerables obras cortas a su haber, Stephen King es uno de los autores más adaptados de todos los tiempos, ocupando el tercer lugar detrás de Agatha Christie y William Shakespeare. Es difícil llevar la cuenta de todas las versiones cinematográficas de sus historias, pero su escritura ha dado lugar a muchas grandes realizaciones cinematográficas. Las siguientes películas muestran exactamente por qué las ideas horripilantes de King son una combinación perfecta para Hollywood.
10 La Historia Más Autobiográfica de King Se Convirtió en una Película Clásica
La novela corta de 1982 de Stephen King The Body tiene solo 72 páginas, pero su impacto cultural se hizo enorme. La historia de crecimiento de un grupo de chicos de 12 años que evitan a los matones mientras buscan el cadáver de un niño desaparecido cristaliza los tropos por los que King se volvió famoso: nostalgia de los años 60, las pruebas y traumas de la infancia y el efecto transformador de enfrentar la muerte.
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El cineasta Rob Reiner tradujo brillantemente la historia de King a la película de 1986 Stand By Me, que ahora se considera un clásico americano. Honesta y oscura, pero cálida y encantadora, la película impulsada por un elenco hizo que el propio Stephen King se sintiera profundamente visto —hasta el punto de que su reacción extrema sorprendió al cineasta, como describió en una entrevista con Rolling Stone:
“Pensé que era fiel al libro, y porque tenía el gradiente emocional de la historia... Cuando la película terminó, lo abracé porque me conmovió hasta las lágrimas, porque era tan autobiográfica.”
Stand By Me
R Aventura Drama 9 Este Oscuro Drama Fue Perfecto para la Gran Pantalla
Aunque gran parte de la escritura de Stephen King es fantástica, también es sensible a horrores más mundanos. En su novela de 1992 Dolores Claiborne, una sirvienta doméstica es sospechosa de asesinato, y su hija distanciada se ve obligada a iniciar su propia investigación. Secretos enterrados hace mucho tiempo salen a la luz involucrando violencia, incesto y un acto desesperado de heroísmo que ayuda a reparar la brecha entre las dos mujeres.
En la adaptación de 1995, Kathy Bates encarna perfectamente a la protagonista de clase trabajadora cuya fachada áspera oculta su valentía y compasión. El abuso doméstico es una característica frecuente de las historias de Stephen King, pero donde The Shining lo filtra a través de una lente paranormal, Dolores Claiborne lo aborda directamente. El director Taylor Hackford permite que las poderosas actuaciones de Bates y Jennifer Jason Leigh hablen sobre la fuerza de las mujeres ordinarias a las que la sociedad da por sentado.
Dolores Claiborne
R Crimen Drama Misterio 8 El Libro que King Deseó Nunca Haber Publicado Inspiró una Excelente Película
Pet Sematary de 1983 es una de las obras más famosas de Stephen King, pero él ha confesado que solo la publicó para cerrar un mal trato de libros. En Haunted Heart: The Life and Times of Stephen King de Lisa Rogak, King denunció su historia sobre un hombre de familia que abusa de una técnica mágica para resucitar a su hijo muerto, con resultados desastrosos.
Los fanáticos del horror pueden estar agradecidos de que King se sintiera obligado a publicar Pet Sematary porque dio lugar a la increíble adaptación de 1989 de Mary Lambert. Simultáneamente conmovedora y profundamente aterradora, Lambert creó una de las películas de terror más sólidas de la época; el gato Church, el niño zombie con el escalpelo y los recuerdos de su madre cuidando de su hermana enferma Zelda se han instalado en el salón de la fama del género.
Pet Sematary
R Horror Fantasía Thriller 7 La Adaptación en TV de Esta Novela Épica Sigue Siendo la Mejor
Con la novela de 1986 It, Stephen King amplió los temas de The Body en una épica sobre amigos de la infancia que se reúnen para derrotar el antiguo mal que atormenta su pueblo. A lo largo de más de mil páginas, King enfrentó el horror cósmico contra las amenazas de la vida real como la pobreza, el racismo y el abuso infantil, creando una narrativa convincente sobre cómo las heridas psíquicas de la juventud permanecen abiertas en la adultez.
Aunque la adaptación cinematográfica en dos partes de Andy Muschietti es indudablemente elegante y llamativa, la versión de TV de 1990 dirigida por Tommy Lee Wallace tiene un poder inigualado. Su pequeño pueblo de los años 50 está vívidamente realizado, con sus imperfecciones, y Wallace maneja brillantemente ambos elencos —el joven y el adulto—. Lo mejor es la inigualable actuación de Tim Curry como Pennywise el payaso; la falta de efectos especiales de alta tecnología permite que la increíble carisma del actor brillante brille.
Después de su novela de 1981 Cujo, en la que una mujer y su pequeño hijo son atormentados por un perro rabioso, Stephen King regresó al reino paranormal con Christine, un libro sobre un Plymouth Fury de 1958 poseído. Un adolescente nerd que compra el coche homónimo comienza a adquirir las características agresivas de su aterrador propietario anterior, mientras que el vehículo comienza a matar a todos los que podrían interponerse entre ellos.
John Carpenter y Stephen King pueden sonar como una combinación hecha en el cielo del horror, pero el autor llamó a la adaptación de 1983 del cineasta "aburrida". Aunque Christine es un poco lenta, es tensa y tiene una atmósfera opresiva, y sus poderosas actuaciones evocan convincentemente el drama psicológico distorsionado de la historia.
Christine
R Drama Horror Misterio Thriller 5 La Historia Sencilla Incluye la Actuación Favorita de King
Cujo suena casi demasiado simple para ser una película: una mujer y un niño están atrapados en su automóvil por un San Bernardo rabioso, pero esta premisa se desarrolla a partir de un drama convincente sobre la implosión de la familia nuclear. Stephen King confesó haber escrito la novela de 1981 en un apagón alcohólico, pero aún creó una historia compleja en la que la negligencia marital y la infidelidad desencadenan una serie de eventos que llevan al clímax aterrador.
El cineasta Lewis Teague capturó perfectamente la combinación complicada de melodrama y terror desgarrador de Cujo. Si bien Kathy Bates es generalmente considerada la primera dama del cine de King, ella nunca superó a Dee Wallace, quien tuvo que ser tratada por agotamiento al concluir Cujo. El propio autor lo dijo en el documental de 2011 A Night At the Movies: The Horrors of Stephen King.
"Dee Wallace... dio la mejor actuación que he visto en una de mis películas. (Ella) probablemente merecía ser nominada (para un Oscar) tanto, si no más, que Kathy Bates. Es una actuación que crece en mi ojo cada vez que la veo."
Cujo
R Horror ThrillerCujo, un amigable San Bernardo, contrae rabia y lleva a cabo un reinado del terror en un pequeño pueblo estadounidense.
4 Esta Historia de Fanatismo Tóxico es Una de las Películas de King Más Queridas
Para mediados de la década de 1980, Stephen King había atraído su parte de fanáticos obsesivos y con derecho. Su épica de fantasía de 1984 The Eyes of the Dragon fue recibida con resistencia por los lectores que querían que se mantuviera en el horror, y esta experiencia influenció Misery de 1987. En ella, un novelista de romance es rescatado de un grave accidente automovilístico por su fan número uno, y las cosas toman un giro oscuro cuando ella se entera de su plan para matar a su personaje favorito. King ha declarado que Annie Wilkes era una metáfora para su dependencia de sustancias, pero es difícil no verla como una fan tóxica.
Misery fue la segunda adaptación de Stephen King de Rob Reiner, y al igual que Stand by Me, tiene la calidad atemporal de un clásico de Hollywood. El escenario rural, la preferencia del escritor por una máquina de escribir y la simple configuración de dos personas en una habitación otorgan a la película cierta dignidad... y luego está la deliciosamente exagerada villana. La encarnación de nivel Mejor Actriz de Kathy Bates de Annie Wilkes hizo de Misery la única adaptación de Stephen King que ganó un Oscar.
Misery
RDespués de que un autor famoso es rescatado de un accidente automovilístico por un fan de sus novelas, se da cuenta de que el cuidado que está recibiendo es solo el comienzo de una pesadilla de cautiverio y abuso.
3 Cronenberg Dejó el Horror Corporal Para Honrar el Thriller Político de King
David Cronenberg es el rey del horror corporal, pero sus narrativas a menudo profundizan en conspiraciones noires. Esto lo convirtió en un excelente candidato para dirigir The Dead Zone, en la que sus espectáculos gore habituales cedieron paso a la intriga paranoica. Christopher Walken interpreta a Johnny Smith, un maestro de inglés de carácter moderado cuyo despertar psíquico lo obliga a actuar contra un peligroso candidato presidencial.
Cronenberg prefiere ambientes distópicos y oscuros, pero para The Dead Zone, se comprometió a crear un ambiente acogedor y de pueblo pequeño adecuado para una historia de Stephen King. En una pista de comentario para el Blu-ray de Shout! Factory, el director de fotografía Mark Irwin recordó que usaron a un pintor estadounidense clásico como referencia estética.
“La única conversación que tuvimos fue... 'Entonces, lo haremos parecer que Norman Rockwell lo disparó.' Porque (The Dead Zone) era Americana... así que no iba a hacer muchos cambios para desviarse hacia (su propio estilo), iba a abrazar lo americano que era Stephen King.”
The Dead Zone
R Sci-Fi Thriller Drama Horror 2 Carrie White Sigue Siendo la Reina del Universo Cinemático de King
El The Shining de Stanley Kubrick no aparecerá en esta lista debido a las quejas vehementes de Stephen King sobre cómo representó su trabajo. Él especialmente objetó a su versión débil y poco agradable de Wendy Torrance —pero King ha hecho la misma queja sobre su propia creación de Carrie White. Al parecer, hizo que la problemática adolescente telequinética fuera tan patética que no pudo conectarse emocionalmente con ella. Sin embargo, esta cualidad desesperadamente aplastante es precisamente lo que hizo que su primera novela publicada, Carrie, una de sus obras más convincentes.
En la adaptación de Carrie de Brian De Palma, Sissy Spacek demostró que entendía la tarea. Su actuación convincente hace que el violento giro de Carrie sea comprensivo, y ella estaba tan comprometida con su papel que se negó a tener un suplente para su aterradora escena final. En una entrevista con Cinefantastique, Spacek describió haber sido enterrada viva para poder salir de la tumba y agarrar a la coprotagonista Amy Irving:
“Brian gritó '¡Agárralo!' y esa fue mi señal. Esas rocas eran pumas y eran pesadas... No podía ver y, con la sangre resbaladiza, ¡casi le rompí el brazo a Amy! Las rocas rasguñaron mi brazo hasta quedar hecho polvo, pero no me habría perdido eso por nada del mundo.”
Carrie
R Horror MisterioLa historia de Carrie White, una tímida chica adolescente sin amigos que es protegida por su dominante madre religiosa, desata sus poderes telequinéticos después de ser humillada por sus compañeros en el baile de graduación.
1 El Director de The Texas Chainsaw Massacre Demostró que Podía Tocar la Televisión
El nombre Stephen King es sinónimo de horror de pueblo pequeño, y su novela de 1975 'Salem's Lot es un ejemplo perfecto. Un comerciante de antigüedades sospechoso llega a un pueblo tranquilo con un cargamento muy inusual: un antiguo vampiro que comienza a transformar "el Lot" en un nido de chupasangres. Dos protagonistas clásicos de King, un autor expatriado y un joven fanático del horror, deben detener la propagación del mal antes de que sea demasiado tarde.
La primera adaptación de 'Salem's Lot fue dirigida por The Texas Chainsaw Massacre's Tobe Hooper, quien combinó perfectamente los clásicos escalofríos que habrían inspirado a un joven Stephen King con los miedos modernos que aún perduran hoy. En una entrevista con Cinefantastique, el productor Richard Kobritz recordó cómo concibieron uno de los vampiros más aterradores que jamás hayan aparecido en la pantalla:
“Regresamos al viejo concepto alemán de Nosferatu donde él es la esencia del mal, y no algo romántico o ridiculez, o, ya sabes, el Drácula de mejillas ruborizadas y pico de viuda. No quería nada elegante o sexual, porque simplemente no pensaba que funcionara; hemos visto demasiado de eso.”
