10 adaptaciones planeadas del cómic al cine que habrían sido épicas

Películas recientes como Black Adam y Shazam fueron el resultado de más de una década de intentos de trasladar los cómics del Capitán Marvel de DC a la gran pantalla. Sin embargo, a pesar de la avalancha de adaptaciones de cómics al cine que actualmente saturan la gran pantalla, un buen número de películas de cómics no han pasado de la preproducción.

Joss Whedon dijo una vez que los cómics son como "películas con un presupuesto ilimitado para efectos especiales", lo cual es un poco reductor pero contiene una valiosa lección. Los cómics suelen tener elementos fantásticos que requieren grandes recursos cinematográficos para recrearlos en la gran pantalla, lo que significa que hay muchas maneras de que las cosas se desmoronen. Y a menudo son los proyectos más atrevidos los que se abandonan.

Bone , de Jeff Smith, es una de las series de novelas gráficas más célebres de todos los tiempos. El dibujante se basó en influencias como El Señor de los Anillos, Pogo y Huckleberry Finn para elaborar una epopeya de fantasía desenfadada, con algunos temas más oscuros acechando bajo la superficie, que los padres pueden disfrutar tanto como sus hijos.

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Varios estudios cinematográficos reconocieron que esta era una combinación ganadora para una película de animación. En la década de 2010, Warner Bros. planeó una trilogía de películas, con el director de Kung Fu Panda, Mark Osborne, que podría haber logrado precisamente eso. Después de que eso no resultara, Netflix adquirió los derechos pero finalmente canceló la producción de la serie.

El escritor Grant Morrison tiene una extraña y ecléctica obra que podría dar lugar a adaptaciones cinematográficas bastante interesantes, por lo que Matrix es técnicamente sólo una versión menos ambiciosa de Los Invisibles de Morrison . Pero Dinosaurios contra Alienígenas es diferente, este concepto es puro entretenimiento palomitero.

Barry Sonnenfeld, que también adaptó Men in Black del cómic a la pantalla y dirigió el piloto de Pushing Daisies, colaboró con Morrison y el artista Mukesh Singh para producir una novela gráfica basada en su concepto. A ésta le seguiría una película que presentaba a un grupo de dinosaurios inteligentes que protegían la Tierra prehistórica de los extraterrestres invasores.

Antes de realizar un trío de películas deAnt-Man para Marvel Studios y después de dirigir la efímera y criminalmente infravalorada Weird Al Show, Peyton Reed intentó llevar a la primera familia de Marvel a la gran pantalla. Antes de que Tim Story se uniera al proyecto, dando lugar a la anodina película de 2005, Reed planeó hacer Los cuatro fantásticos como una pieza de época.

La película habría explorado la celebridad durante los años sesenta, y Reed citó A Hard Day's Night de los Beatles como influencia, lo cual es apropiado dado lo obsesionados que estaban los cómics originales de Jack Kirby y Stan Lee por la cultura pop. Además, hay algo en el optimismo de la ciencia ficción de FF que encaja mejor con la Era Espacial original.

Ava DuVernay es una de las cineastas más interesantes que han dejado huella en la última década y con A Wrinkle in Time, de 2018, demostró ser capaz de preservar su voz dentro de las limitaciones de una película de efectos especiales de gran presupuesto. Así pues, DuVernay era una elección interesante para adaptar los Nuevos Dioses de Jack Kirby a la gran pantalla.

La Saga del Cuarto Mundo es una ópera espacial rica y épica, con el potencial de ser tan desafiante como algo como Dune. Es una pena que la adaptación no haya funcionado, sobre todo porque el escritor ganador del premio Eisner, Tom King, que escribió la historia moderna definitiva de los Nuevos Dioses, estaba coescribiendo el guión.

Alparecer, después de que Robert Rodríguez terminara Sin City, hojeó sus cómics en busca de algo que adaptar a continuación, y cayó en sus revistas Heavy Metal. Rodríguez decidió que adaptar el cómic francés Barbarella era una buena manera de combinar la mezcla de ciencia ficción de alto concepto y sexo que caracteriza a Heavy Metal.

Habría sido visualmente interesante ver el estilo expresionista de Rodríguez, con mucho CGI, empleado en el género de la ópera espacial. Además, quería que su colaboradora de Planet Terror, Rose McGowan, interpretara a Barbarella, lo que habría sido una gran forma de diferenciar esta versión de la icónica representación de Jane Fonda.

Cuando Tim Burton realiza películas de grandes estudios, tiende a dejar que la historia se resienta en favor del espectáculo. Sin embargo, su abortada película de Superman habría merecido la pena simplemente por el interés de Burton en la personalidad de Superman. Burton, que es conocido por resaltar los personajes extraños, vio a Superman como el alienígena extraño por excelencia.

Naturalmente, eligió a Nicolas Cage para realizar esa caracterización. Es posible que las disruptivas opciones de actuación de Cage hayan podido reorientar a Superman del personaje simple y estereotipado que a veces se representa. Al mismo tiempo, Cage es un gran fan de Superman, por lo que las decisiones que tomó proceden de un afecto genuino.

Guillermo Del Toro tiene un par de adaptaciones de cómics en su haber, que son Blade II y su duología de películas de Hellboy. Hace unos años, Del Toro planeó asociarse con el guionista de Sandman, Neil Gaiman, que también tiene un don para mezclar el terror y la fantasía, para hacer una película del Doctor Extraño.

Gaiman y Del Toro iban a realizar Doctor Strange como una obra de época, ambientada en los años 20. Uno sólo puede imaginar las imágenes épicas que un director visualmente inventivo como Del Toro podría haber logrado con un personaje psicodélico como el Doctor Extraño. Por otra parte, ni siquiera a Sam Raimi le fue muy bien dentro de la maquinaria de Marvel Studios, así que quizá fue una bala bien esquivada.

Flash Gordon, la histórica tira de ópera espacial, fue rápidamente seleccionada para el tratamiento cinematográfico a raíz del éxito de La Guerra de las Galaxias. Si bien la película de Mike Hodges de 1980 merece su estatus de película querida, cualquier proyecto sólo mejoraría si es realizado por Nicolas Roeg, fácilmente uno de los mejores directores británicos.

Las adaptaciones de Roeg de El hombre que cayó a la Tierra y No mires ahora trascendieron las trampas de los géneros de ciencia ficción y terror respectivamente. No se habría conformado con hacer una simple película, el espectáculo estaría al servicio de las ideas. Y a juzgar por el predominio de las naves espaciales fálicas en el material gráfico filtrado, esas ideas eran probablemente sexuales.

George Miller pertenece a una rara categoría de directores cuyas películas pueden ser disfrutadas puramente por su espectáculo, al tiempo que son lo suficientemente ricas como para desafiar al espectador más exigente. El médico en ejercicio que también dirigió las películas deMad Max era un candidato de ensueño para poner finalmente a la Liga de la Justicia en la gran pantalla, un año antes de que se estrenara Los Vengadores.

Incluso más que la trilogía de El Caballero Oscuro, basada en un solo personaje, si a Miller se le hubiera permitido utilizar todo el Universo DC como forraje para una visión singular, podría haber cambiado las expectativas de los estudios (y del público) sobre las películas de superhéroes. La Liga de la Justicia de Miller fue concebida como una versión moderna del panteón griego, con todo el conflicto y la resonancia que ello sugiere.

Dejandoa un lado las implicaciones morales, Watchmen es uno de los pocos cómics de superhéroes que podría adaptarse fácilmente a una película aclamada por la crítica y premiada. Sin embargo, la densidad y el espectáculo del libro y las diversas limitaciones formales del medio cinematográfico hacen que una adaptación tenga que tomarse varias libertades con el material de origen.

La película de Zack Snyder sobre Watchmen de 2009, a pesar de sus habilidades como narrador, sufrió el hecho de que su realizador estaba demasiado comprometido con la novela gráfica. Terry Gilliam, el miembro de los Monthy Python que también dirigió Brasil y 12 Monos, no habría sufrido esa muleta. Además, el talento de Gilliam para la sátira y los efectos visuales expresivos habrían servido bien a Watchmen.