10 animes ambientados en el Apocalipsis

El apocalipsis siempre ha dado pie al drama. Tanto si se trata de fanáticos religiosos que predicen la muerte como de autores que escriben cuentos con moraleja, el apocalipsis ha estado presente en el zeitgeist popular durante miles de años. Por ello, no es de extrañar que la ciencia-ficción y la fantasía hayan dado rienda suelta a historias que tienen lugar durante o después de que todo acabe.

Las historias más interesantes sobre el apocalipsis tienden a ser postapocalípticas: ¿qué pasa con el mundo tras la diezma? Por suerte, el anime toma el telón de fondo de un mundo apocalíptico y lo hace mucho más interesante que la vida real.

No es de extrañar que el personaje principal de Ergo Proxy, R-El Mayer, fuera constantemente comparado con Amy Lee de Evanescence, dada su estética decididamente "goffick". Pero aunque Ergo Proxy es innegablemente un producto de su tiempo, con su paleta de colores melancólicos y una banda sonora morosa que incluye una canción de Radiohead, la serie, ligeramente enrevesada, parece haber resistido la prueba del tiempo entre los aficionados a la ciencia ficción.

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El apocalipsis en Ergo Proxy no es nada nuevo: los ricos prosperan en ciudades amuralladas porque el mundo exterior es inhabitable. Ostensiblemente una utopía para los que están dentro de la ciudad, la realidad de este mundo es cualquier cosa menos eso, y la historia combina una extraña mitología existencial con temas ciberpunk sobre la inteligencia artificial, el crimen y la humanidad.

From The New World es una serie a veces frustrante, pero infinitamente gratificante al final. En un mundo postapocalíptico 1000 años antes del presente, la serie se centra en una parte de la población con poderes psíquicos desarrollados, al estilo de Tetsuo en Akira.

Pero hay restricciones autoimpuestas a estas habilidades que pueden llevar a un fallo de los órganos y definir a estos personajes oprimiéndolos subconscientemente. Shinsekai es una inquietante historia de madurez que se desarrolla en un entorno único y está llena de revelaciones que no hay que perderse.

Sehan establecido paralelismos entre La tumba de las luciérnagas y El último viaje de las niñas, y con razón. Tanto la película clásica de Ghibli como la serie de anime de 2017 tienen en común que los niños se enfrentan a los tiempos de guerra. El público no sabe qué le pasó a la humanidad, exactamente, pero está claro que fue apocalíptico.

Los espectadores ven cómo dos chicas jóvenes vestidas de soldados se abren paso a través de un paisaje nevado diezmado. La serie se siente a la vez mundana y de otro mundo, curiosamente sombría pero salpicada de inesperados momentos de alegría.

El País de Nunca Jamás Prometido está lleno de giros, pero la idea central sigue siendo la más retorcida. La sociedad se ha dividido en dos por un acuerdo entre humanos y demonios. A cambio de dejar en paz al grueso de la humanidad, el acuerdo permite a los demonios criar niños para su consumo en los orfanatos del mundo demoníaco.

Aunque el grueso de la humanidad parece estar satisfecho con el acuerdo, los niños atrapados en estos orfanatos obviamente no lo están, y la historia se centra en algunos rebeldes justificadamente furiosos e inteligentes. En Peter Pan, el País de Nunca Jamás es un lugar donde los niños no crecen. Pues bien, en el mundo de los demonios tampoco crecen, por razones mucho más siniestras.

En ocasiones, los escenarios postapocalípticos pueden resultar agobiantes. Puede ser difícil sentirse involucrado en un universo que se siente condenado, y a veces una paleta de colores grises puede ser realmente desagradable para los espectadores en la experiencia de la repetición. Gargantia tiene una perspectiva más brillante sobre el futuro, aunque éste sigue siendo difícil.

En una Tierraparecida a Waterworld, la civilización persiste en forma de ciudades-nave que contienen poblaciones mayoritariamente prósperas. Gargantia cree en la tenacidad de la humanidad, y su aire playero la convierte en una refrescante opción entre las visiones más pesimistas del futuro.

Desert Punk era una serie de culto cuando se emitió en 2004, y es una pena que ahora se hable tan poco de ella. Está ambientada en un futuro postapocalíptico al estilo de Mad Max, años después de que un holocausto nuclear haya transformado Japón en una desolada extensión desértica. La serie sigue los viajes de una mercenaria errante llamada Kanta Mizuno.

Aunque muchos aspectos de la serie no han envejecido bien -el humor lascivo y el sexismo, sobre todo-, no es difícil creer que la humanidad pueda volver a este tipo de arena y suciedad tras un desastre tan importante. Los fans de The Mandalorian pueden encontrar mucho que disfrutar en este miserable paisaje extraño.

Domingo sin Dios merece sin duda más atención y seguidores de los que ha recibido hasta ahora. Aunque el estilo artístico es ciertamente engañoso, la historia en sí es oro apocalíptico. En un mundo en el que nadie puede dar a luz o morir adecuadamente después de que la sociedad sea abandonada misteriosamente por "Dios", los guardianes de tumbas como nuestra protagonista, Ai, viajan por el mundo poniendo a descansar a los cadáveres inmortales.

Gran parte de la serie se centra en la búsqueda de Ai para descubrir lo que ha sucedido en el mundo. A diferencia de la mayoría de las series centradas en el apocalipsis, la serie tiene lugar menos de dos décadas después del apocalipsis en cuestión. Sea lo que sea lo que le ha ocurrido al mundo, ha sucedido recientemente, e incluso cuando el mundo se está deteriorando, Ai se las arregla para descubrir la belleza.

Poco se puede decir de Dorohedoro que haga justicia a la serie. Bizarra hasta el extremo y diferente a prácticamente todo lo demás, la serie de 2020 está ambientada en un mundo apocalíptico de bajos fondos llamado el Agujero. En el universo de Dorohedoro, los humanos y los brujos son especies diferentes, y aquellos a los que los brujos han maldecido se ven obligados a vivir en la miseria en una dimensión aparte.

Laserie está repleta de humor y violencia pulposa, y es probable quelos fans de clásicos de la ciencia ficción retro como Robocop y Total Recall lloren de alegría al ver la asquerosamente excelente construcción del mundo de Dorohedoro.

Miyazaki ha abordado la mayoría de los subgéneros de fantasía y ciencia ficción a lo largo de su trabajo con Ghibli. Así que no es de extrañar que también haya probado a contar una o dos historias postapocalípticas. Nausicaa está considerada como una de las mejores obras de Miyazaki, y el futuro que imagina no está ni mucho menos condenado. Ambientada mil años después de que un suceso apocalíptico conocido como Los Siete Días de Fuego destruyera la civilización, la tribu de Nausicaa convive con una selva tóxica poblada por insectos gigantes.

Mientras una ciudad más grande trata de destruir a estos insectos, Nausicaa intenta encontrar una manera de coexistir con ellos. Como la mayoría de las películas de Miyazaki, Nausicaa predica la cooperación y la coexistencia.

Shinji Ikari tiene muchos problemas, pero no es el único. Todo Japón está sumido en un constante estado de desesperación desde el principio de la icónica serie de mechas, ambientada en un Tokio futurista que se recupera de un cataclismo conocido como el Segundo Impacto. La sociedad se ha acostumbrado a ser acosada por seres monstruosos conocidos como ángeles que descienden del cielo para causar estragos en la humanidad.

El cansancio humano es evidente en cada aspecto de este escenario, desde la fría indiferencia de los adultos hasta la triste resignación de los niños utilizados como armas. Y es esta faceta de la serie la que la ha hecho intemporal: el trauma de la serie no es el segundo o tercer impacto, sino el impacto que esos eventos han tenido en la psique de la humanidad. Más que nada, esta es una serie sobre la enfermedad mental y un zeitgeist colectivo de malestar. Shinji, al igual que el resto de la humanidad, quiere que esto se acabe.