10 animes clásicos de ciencia ficción que han envejecido mal

La ciencia ficción es uno de los géneros más importantes del anime. De hecho, podría decirse que el anime en su conjunto no existiría si no fuera por ciertos clásicos de ciencia ficción que son un hito. Dicho esto, no todos los clásicos de ciencia ficción están destinados a convertirse en éxitos eternos o a envejecer perfectamente como Akira o Cowboy Bebop.

Esto no significa que estos clásicos sean malos o que no se puedan ver. Más bien, estos animes son productos de su época que no pudieron evolucionar más allá de sus carreras y escenarios originales. Aunque su influencia en otros animes y su impacto duradero en la industria son irrefutables, estos animes luchan por encontrar espectadores modernos y relevancia.

10/10 Ghost In The Shell 2: La inocencia es demasiado tediosa para la mayoría de los espectadores

Ghost In The Shell 2: Inocencia

No hay ninguna película de anime que sea tan sinónimo de ciencia ficción como Ghost in the Shell. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de su secuela de 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence. Si el original de 1995 es un sello ciberpunk insustituible que equilibra la acción descarnada y el filosofar en profundidad, Innocence era una conferencia filosófica de larga duración.

A pesar de defectos como su ritmo glacial y su excesiva reflexión, Innocence sigue siendo una hermosa reflexión animada sobre el transhumanismo y las secuelas de la primera película. Innocence es una respetada joya ciberpunk, pero puede resultar demasiado lenta e intimidante para la mayoría de los aficionados a la ciencia ficción, e incluso para los admiradores de la primera película.

9/10 Las sensibilidades de la vieja escuela de Vandread no son para todo el mundo

Vandread

Puede que sea difícil de recordar ahora, pero Vandread fue la serie mecha más importante de principios de la década de 2000. En su mejor momento, Vandread se consideraba la mezcla perfecta de anime mecha, óperas espaciales y comedias románticas sobre harenes. Sin embargo, estos rasgos han envejecido a Vandread mucho más de lo que sus nostálgicos querrían admitir.

Por ejemplo, las predecibles travesuras del harén, la construcción genérica del mundo y la torpe animación digital de Vandread no sentarán bien al público moderno. Esto no se debe a que estos tropos sean ofensivos, sino que el anime de ciencia ficción que debutó después de Vandread mejoró todo lo que hizo. Vandread tiene su encanto, pero no es tan bueno como los que inspiró.

8/10 El final de Evangelion puede ser demasiado nihilista para algunos

El final de Evangelion

Aunque la franquiciaNeon Genesis Evangelion es un clásico indiscutible de la ciencia ficción y los mechas, sigue siendo un gusto adquirido. Ninguna entrada encapsuló este polarizante legado tan perfectamente como The End of Evangelion. En resumen, The End of Evangel ion es una película increíblemente oscura y violenta que atrapó a Evangelion en la infamia durante décadas.

Aunque The End of Evangelion es una de las mejores y más personales expresiones artísticas del anime, es demasiado pesimista para resultar entretenida. Además, la película es más una pieza abstracta que un final de anime de ciencia ficción. The End of Evangel ion no es para todo el mundo, y el hecho de que las películas de Rebuild of Evangelion básicamente la deshicieran dice bastante.

7/10 Super Dimension Fortress Macross no es tan buena como su película y su spin-off

Super Dimension Fortress Macross (1982)

No hace falta decir que Super Dimension Fortress Macross cambió el anime casi de la noche a la mañana. A pesar de este legado e influencia duraderos de , los aficionados al anime siguen teniendo fuertes reservas sobre el Macross original . Entre ellas, la lentitud de la serie, su tono incoherente y la superioridad de sus sucesores.

Para la mayoría de los fans (incluidos los incondicionales de Macross ), la película ¿Te acuerdas del amor ? y la secuela heredada Macross Frontier son el anime definitivo de Macross . Do You Remember Love ? y Macross Frontier retomaron fielmente y mejoraron la historia y los temas de Macross de tal manera que eclipsaron su material original clásico.

6/10 Mobile Suit Gundam se ve mejor como un primer borrador

Mobile Suit Gundam

Mobile Suit Gundam (también conocido como Primer Gundam o Gundam 0079) no es sólo un clásico de la ciencia ficción, sino también una institución. Sin embargo, el impacto cultural de Gundam es más recordado que su primera serie. De hecho, el secreto de la atemporalidad del Gundam original no es su calidad como anime, sino la cantidad de veces que fue recontado y perfeccionado.

La animaciónde Gundam era torpe incluso en 1979, y su fórmula se fue quedando anticuada con el tiempo. Gundam aprendió de estos errores, como se ve en sus películas recopilatorias mejor recibidas, en secuelas como Zeta Gundam o Hathaway, y en spin-offs nostálgicos como Gundam Wing. En resumen, el Gundam original se recuerda mejor como el modelo de sus sucesores.

5/10 El acorazado Yamato es un producto de los años 70

Acorazado espacial Yamato

Cuando se trata de anime bélico, Space Battleship Yamato es un clásico indiscutible. Dicho esto, este legado pertenece a la película recopilatoria de Space Battleship Yam ato de 1977, no al anime de 1974. Aunque la serie original sigue siendo un hito, es una cápsula del tiempo con algunos de los rasgos más incómodos que puede tener un anime de los 70.

Por ejemplo, la anticuada dinámica de género del anime y la nostalgia por el nacionalismo de la Segunda Guerra Mundial pueden alienar a los espectadores. El Yamato apenas tiene tripulantes femeninas, y la nave homónima es un vestigio glorificado del pasado imperial de Japón. La mayoría de los recién llegados prefieren el remake Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199, ya que abordó estos temas.

4/10 El campamento y el fanservice de Cutie Honey pueden ser abrumadores

Cutie Honey (1973)

Para los estándares modernos, Cutie Honey y sus numerosas reposiciones son programas de chicas mágicas cursis e innecesariamente lascivos. Y lo que es peor, son famosas por su excesivo fanservice. Los que no conocen el anime original y su historia no se dan cuenta de que, en 1973, Cutie Honey marcó una tendencia innovadora e importante.

Honey Kisaragi es uno de los primeros ejemplos del arquetipo de chica mágica guerrera, y prácticamente escribió las reglas del fanservice del anime. Incluso ignorando el fanserivce -que podría decirse que era empoderador y liberador en los conservadores años 70 de Japón-, Cutie Honey está tan dedicada a su estilo y fórmula campestres que sólo puede gustar a un nicho de público.

3/10 Mazinger Z fue pionero en los clichés de los súper robots

Mazinger Z (1972)

Hoy en día, los animes de superrobots se desestiman por ser demasiado infantiles y cursis. Estos problemas se remontan al Mazinger Z original, el padrino de todos los animes de super robots y el progenitor de los tropos del género. Incluso para los estándares del anime de los años 70, Mazinger Z es demasiado arcaico y formulista.

Por ejemplo, Mazinger Z codificó la pelea obligatoria de mechas que coronaba cada episodio. Como resultado, volver a ver Mazinger Z es más tedioso que divertido. A esto hay que añadir su inmadurez infantil y su visión juvenil de las mujeres, que, si bien era algo pasable en los años 70, inspira más críticas que diversión bajo una lente moderna.

2/10 El Equipo Ninja Científico Gatchaman es demasiado campechano y cursi

Equipo Ninja Científico Gatchaman

Science Ninja Team Gatchaman (más conocido como Batalla de los Planetas para los estadounidenses) es importante por muchas razones. Por un lado, popularizó la combinación de anime de superrobots. Sin embargo, fueron tantos los animes que copiaron o mejoraron la premisa de Science Ninja Team Gatchaman que poco a poco fue cayendo en el olvido.

Por ejemplo, la mayoría de los aficionados al anime asocian la combinación de superrobots y su equipo de pilotos heroicos con Voltron, que se estrenó una década después de Science Ninja Team Gatchaman. Hoy en día, poca gente se acuerda de Science Ninja Team Gatchaman, y los que lo hacen lo ven como un clásico campechano que no puede escapar de sus rasgos de los años 70.

1/10 Astro Boy se recuerda más por su importancia histórica

Astro Boy (1963)

Sin el clásico infantil Astro Boy , el anime como forma de arte y como industria no existiría. Pero, al igual que los dibujos animados de Walt Disney y los personajes que inspiraron a Osamu Tezuka, Astro Boy y el propio Astro son considerados más como figuras respetadas que como iconos atemporales. En resumen, Astro Boy no es tan innovador ni relevante como lo fue en 1963.

La animación y la narrativade Astro Boy eran emocionantes en los años 60, pero son lentas y predecibles para los estándares actuales. Incluso los aficionados más entregados al anime tienen dificultades para calificar la primera Astro Boy de entretenida u original. Si se les diera a elegir, la mayoría del público moderno preferiría los remakes de Astro Boy de 1980 y 2003.

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

5 votos

Noticias relacionadas