10 animes con mejor sentido de la moda

Cada año se celebran en todo el mundo innumerables convenciones en las que los participantes se disfrazan de sus personajes de anime favoritos. Los cosplayers saben desde hace tiempo que hay muchas series que tienen el mejor sentido de la moda, y su deber es reproducirlo lo mejor posible.

Incluso aquellos que no hacen cosplay no necesitan una excusa para reconocer el gi cuando lo ven. Hay una razón por la que incluso el gi de DBZ es tan icónico: se ha producido en masa en forma de camisetas musculosas y tanques para que cualquiera pueda ponérselos. No es el único caso, ya que hay múltiples series que han inspirado tendencias de moda para el consumo de las masas.

Patrones Haori únicos hacen al cazador

Mientras que la era Meiji fue la que occidentalizó los estándares de Japón en términos de política, economía y alcance imperial, fue la era Taisho la que solidificó la hibridación de Oriente y Occidente para revolucionar las tendencias de la moda japonesa. Al elegir un escenario para su serie, Demon Slayer, la mangaka Koyoharu Gotouge se aseguró de aplicar estas tendencias.

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El haori y el kimono seguían siendo un básico de la moda japonesa para el día a día. Por eso, al diseñar a sus personajes, Koyoharu se aseguró de que cada uno tuviera sus propios diseños para sus uniformes de Hashira. Destacan el Haori a cuadros de Tanjiro, el Haori Urokomon de Zenitsu y el Haori de Giyuu diseñado por la mitad.

La moda de 2071 recuerda mucho a la de los 90

Cuando se habla de la estética de los 90, cuando se menciona el anime, Cowboy Bebop ya está ahí antes de que se pueda dar ninguna otra respuesta. La serie es sin duda la más accesible para quienes no son aficionados al anime, lo que la convierte en un icono.

Desde el traje azul de Spike hasta el ajustado amarillo de Faye, cada uno de sus atuendos evoca imágenes de la estética anime de los 90. Al representar el futuro en una nueva era espacial, Cowboy Bebop destaca por mezclar la ropa del Oeste con el pop urbano de Neo-Tokio. Bebop se concibió como una cabalgata en la que se mezclan géneros entre sí, por lo que su vestuario también lo refleja.

Una serie shonen que se disfraza de moda atemporal con un toque especial

Hay innumerables animes que dan su vuelta de tuerca al uniforme escolar japonés, pero ninguno ha conseguido lucir tan genial y único como los uniformes que Gege Akutami diseñó para Jujutsu Kaisen. El mundo de los magos de Tokio consigue superar a sus predecesores de Hogwarts con sus uniformes asignados.

No se trata sólo del uniforme con capucha de Yuji o el descolorido de Yuta; hay innumerables alumnos del Colegio Maldito Metropolitano de Tokio que lucen algunos de los atuendos más icónicos de la serie. El mayor culpable es el mentor y mejor personaje secundario de Yuji, Kento Nanami. El estampado de su corbata y su Tag-Heuer Carrera lo convierten en un icono.

Consiguió que la moda de los años 00 pareciera moderna

No se puede negar que los primeros años de la década de 2000 fueron la peor época de la moda. Desde los vaqueros anchos hasta los chándales de terciopelo, las tendencias chillonas no tenían fin. Sin embargo, cuando Tite Kubo estaba creando su serie de éxito, Bleach, más o menos en la misma época, de alguna manera se las arregló para tomar todas esas tendencias y hacerlas atemporales.

Ichigo Kurosaki sigue siendo considerado uno de los mejores diseños de personajes principales, y su sentido del estilo ayuda a afirmarlo. Desde su atuendo de shinigami hasta su ropa de calle, todos consiguen evocar su imagen genial y única. A lo largo de toda la serie, el propio Kubo se encargó de hacer ilustraciones de varios personajes luciendo atuendos enfermizos. Una tendencia que continuó con el estreno de la adaptación al anime de Thousand Year Blood War.

Llamó la atención de la Copa del Mundo

No son muchos los dibujantes de manga que pueden presumir de haber tenido el privilegio de colaborar con Adidas en la confección de una camiseta de Japón para la Copa Mundial. El ilustrador de Blue Lock's, Yusuke Nomura, es uno de los dos mangakas que pueden presumir de ello. Las camisetas azules samurái de Japón fueron uno de los temas más candentes en torno a la Copa Mundial debido a la relación de la camiseta con el exitoso anime que se estrenó ese año.

A pesar del aspecto monocromático azul de la serie, Blue Lock se las arregla para utilizarlo en su beneficio. Desde Slam Dunk, un anime/manga deportivo nunca había tenido un aspecto tan fresco. El atuendo de cada uno de los personajes principales acentúa aún más su gran empuje y competitividad.

Más moda fuera del cosplay

Aunque My Dress-Up Darling se centra más en el cosplay de Kitagawa y Gojo viste básicamente lo mismo todos los días, la serie presenta interesantes atuendos para sus protagonistas. Esto es especialmente cierto cuando se trata de uno de los mejores personajes gyaru del anime.

El sentido de la moda de la serie se aprecia mejor entre sus montajes de cosplay. Si acaso, se acentúa mejor cuando Marin Kitagawa gana dinero para su cosplay haciendo de modelo para revistas de moda o cuando ella y Gojo salen a buscar material para cosplay. La sensibilidad de Marin para influir en su estética gyaru brilla de verdad.

Lo último en tendencias ciberpunk

Posiblemente la película ciberpunk más influyente, Akira destaca por su deslumbrante animación y su sombría construcción del mundo. Como muchos títulos ciberpunk, Akira no desfallece a la hora de inspirar tendencias de moda. Al igual que Cowboy Bebop, el escenario de Neo-Tokio después de que el original fuera destruido en un holocausto nuclear parece ser un caldo de cultivo para un estilo que encarna tanto el viejo como el nuevo mundo.

El mejor ejemplo es Kaneda y su banda de moteros, que impregnan el estilo greaser de los años 50 en el futuro distópico de 2019. Pero la prenda más icónica es la chaqueta roja y azul de Kaneda, una de las piezas de moda anime más buscadas por los fans.

Las tendencias de la moda de los 60 encarnan este thriller inspirado en la Guerra Fría

Al igual que Los Increíbles, Spy x Family está ambientada en un mundo que recuerda a mediados del siglo XX. Una época marcada por las tensiones de la Guerra Fría que sirvió de escenario perfecto para inspirar a Tatsuya Endo a la hora de crear la popularísima serie.

Para ejemplificar mejor la época, el vestuario de la serie podría compararse y contrastarse fácilmente con el de Mad Men de AMC: corbatas ajustadas con trajes de piel de tiburón, fedoras porkpie, jerséis que acaban justo por encima de las rodillas y diversos trajes pantalón. Mientras que las tensiones entre Ostania y Westalis son frías, las figuras centrales que operan entre bastidores para preservar la paz son calientes en las apariencias que sirven.

Establece la estética de los 90 definitiva para Pinterest

Es difícil encontrar un anime de los 90 más famoso que Cowboy Bebop, pero en cierto modo, Sailor Moon consigue eclipsarlo en términos de popularidad y merchandising. Por desgracia, Usagi y sus amigas son el ejemplo que muchos de los que no son aficionados a este medio utilizan para justificar su razonamiento.

Independientemente de las opiniones de los demás, es innegable que la serie es inmensamente popular por varias razones, una de las cuales es su estética de ciudad pop chicle. Cuando no están luchando contra amenazas galácticas, Usagi y sus compañeras lucen algunos de los mejores vestuarios de los 90.

Establece su propio sentido de la moda

Cuando se trata de una serie que crea su propio estilo, ese estilo se convierte en sinónimo de cualquier cosa relacionada con el título. JoJo's Bizarre Adventure es la más ruidosa y orgullosa en este sentido. La serie, inspirada en la música occidental, es una de las más populares de Japón, y su moda es prueba de ello.

Rohan Kishibe y Jotaro Kujo son sin duda los mayores culpables de ello. El variado vestuario de Rohan realza su excéntrica personalidad, mientras que Jotaro se limita a elegir un atuendo que combine con el sombrero en el que se haya transformado ese día. Los icónicos atuendos de la serie son una de sus hazañas más atractivas y dan crédito a la idea de que JoJo es una bestia propia e imaginativamente única.