10 animes de autor para espectadores exigentes

El término "cine de autor" es uno de esos términos que parece cambiar según quién lo utilice. Se puede hablar de arte y ensayo cuando se trata de una producción independiente, dirigida por un director visionario, cuando se trata de un éxito inesperado o cuando se convierte en un clásico de culto. Puede decirse que los aficionados no saben lo que es el cine de autor, pero reconocen el cine de autor cuando lo ven.

En el anime, las series de arte y ensayo están llenas de historias excéntricas y/o animación experimental. A veces, las historias no son tan directas y, ciertamente, estas series no son del gusto de todos. Pero las series de arte y ensayo son vitales en un medio cada vez más comercializado. Sin creadores dispuestos a asumir riesgos, el anime empezaría a estancarse. Es importante recordar que, en el fondo, el anime es una forma de arte.

Kyousougiga se emitió sin mucha fanfarria. Una curiosa mezcla de drama familiar y surrealismo basada en un webcomic y en un OVA de fantasía poco convencional inspirado en los mitos japoneses. Con unos diseños de personajes brillantes y una animación fluida y ampulosa, la serie destaca desde el principio.

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Después de que un sacerdote descubra que sus dibujos pueden hacerse realidad, dibuja un Kioto reflejado en una serie de pergaminos, creando un mundo alternativo. Se retira a este reino, se enamora de un conejo y también dibuja un par de niños. Cuando una chica llamada Koto llega para romper el engaño, todo empieza a cambiar. Todo esto es sólo el comienzo de un singular drama familiar que acaba insinuando la posible destrucción del multiverso.

Entre los animes de autor más conocidos se encuentra Angel 's Egg, un OVA creado por Mamoru Oshii. Como muchos títulos de arte y ensayo, Angel's Egg es difícil de describir. Apenas hay diálogos, y la película existe como una experiencia visual más que como una historia coherente, que recuerda a veces a David Lynch. Una niña en una ciudad distópica neogótica cuida de un huevo en su casucha y hurga en el paisaje urbano durante el día. Decir más arruinaría el extraño viaje en el que Angel's Egg invita a los espectadores a participar. Aunque Angel's Egg se estrenó en 1985, no hay mucho más que eso.

Land of the Lustrous alcanzó un nivel de popularidad poco común entre las series de arte y ensayo. Ambientada en un futuro lejano y poblada por personajes que también son piedras preciosas, el elenco central debe enfrentarse a que otra raza, los lunarios, desea cosechar sus cuerpos para utilizarlos como decoración. Aunque el argumento es ciertamente extraño, no resonaría tan profundamente si Land of the Lustrous no fuera también una maravilla visual. Uno de los pocos animes que incorporan con éxito el CGI en sus diseños de personajes únicos, una sola captura de pantalla es suficiente para saber de qué espectáculo se trata. Es difícil encontrar tal compromiso con el estilo.

Un clásico moderno certificado, hay pocos otaku que no hayan dado una oportunidad aMushishi, y la serie sigue siendo una historia que reconfigura la forma en que la gente ve el mundo mundano. Ginko trabaja como Mushi-shi, un sanador y explorador experto en mushi. Los mushi son una pequeña forma de vida que no son ni plantas ni animales, más parecidos a los hongos con mayor intencionalidad. Malditos o bendecidos por el mushi, los personajes que Ginko conoce durante sus viajes sirven inevitablemente de comentario personificado sobre la vida, el amor y el dolor. Verdaderamente, Mushishi debe ser experimentado para ser apreciado.

House of Five Leaves es una serie infravalorada. Con los diseños de personajes únicos del autor Natsume Ono, también conocido como Ristorante Paradiso, la serie se distingue de otros animes históricos por su ritmo y estilo artístico únicos. Ambientada en el periodo Edo, la serie se centra en Masanosuke, un ronin errante extremadamente hábil, a menudo obstaculizado por sus graves problemas de ansiedad. Cuando es contratado para trabajar como guardaespaldas del misterioso Yaichi, líder de un grupo de bandidos, aprende más sobre el trágico pasado de su nuevo empleador. Introspectiva y catártica, House of Five Leaves logra más en cuanto a desarrollo de personajes que la mayoría de las series diez veces más largas.

El anime está envuelto en un estigma, gracias en gran medida a la proliferación del hentai. Los que no ven anime asumen que este medio sólo presenta iconos de fanservice con poca ropa y anatómicamente incorrectos y poco más. Belladonna of Sadness parece decidida a afrontar y desafiar esas ideas erróneas. A veces descrito como "hentai de arte" e influenciado por las obras de arte de Klimt, el programa es psicodélico y erótico. Aunque es un producto de los años 70, Belladonna sigue atrayendo al público por su reputación de experiencia única.

Hay mucho anime sobre el más allá, pero ¿es realmente eso lo que es Haibane Renmei? Basada en un doujinshi, la serie sigue la vida de un grupo de Haibane, o ángeles, que viven en un extraño pueblecito alejado de la realidad. Como precursor más tranquilo de series como Angel Beats y. Más recientemente, en The Promised Neverland, Haibane es reflexiva y de ritmo lento, pero no exenta de momentos inquietantes. ¿Qué es este pueblo y quiénes son sus habitantes, y cómo llegaron Rakka y los demás a vivir allí? Inspirado libremente en el escritor surrealista Haruki Murakami, no es de extrañar que Haibane Renmei sea tan inquietante.

Algunos creadores sólo producen obras que encajan en el molde del arte y ensayo, y entre los más destacados de los últimos años está Masaaki Yuasa. Auténtico autor del anime moderno, Yuasa ha dirigido varias series influyentes. Ping-Pong, La Galaxia Tatami, Japan Sinks, Keep Your Hands Off Eizouken, Devilman Crybaby: todo lo que toca Yuasa recibe elogios.

Dejando de lado la aclamación de la crítica, Masaaki Yuasa crea obras que atraen a un público más amplio. No es fácil equilibrar la excentricidad con el atractivo de las masas, pero la obra de Masaaki Yuasa ha demostrado ser más que capaz de salvar esa distancia.

El anime experimental puede ser un éxito o un fracaso, pero la mayoría de los otaku que han visto Irabu's Office dirían que es un éxito. La serie combina la animación tradicional con medios mixtos y secuencias de acción en vivo en una historia disparatada sobre los pacientes de un extraño psiquiatra. A pesar de ser un programa alocado, aborda temas tan serios como la ansiedad social, el suicidio y el trastorno obsesivo-compulsivo.

Aunque el espectáculo es caprichoso hasta el punto de resultar agotador, este enfoque para abordar las enfermedades mentales es intencionadamente obtuso. Japón es un país que ha sido criticado por no abordar las necesidades de salud mental. La Oficina de Irabu puede haber encontrado una manera de reconocer el elefante en la habitación.

Satoshi Kon es uno de los directores más emblemáticos de la historia del anime. Por ello, a veces los aficionados olvidan lo singular que es su obra. Desafiando deliberadamente las expectativas, Satoshi dirigió películas surrealistas con arte experimental, efectos visuales triposos y protagonistas femeninas claramente memorables. Aunque Paprika es quizás la más conocida entre el público moderno, Perfect Blue y Tokyo Godfathers son clásicos fundamentales. El mundo nunca tuvo suficiente de Satoshi Kon.