10 animes de Slice-Of-Life que son cualquier cosa menos normales

El anime es conocido por exagerar la experiencia humana, pero el género "slice-of-life" hace exactamente lo contrario. En lugar de peleas explosivas y cataclismos, estos animes muestran un momento específico en su forma más realista.

Este tipo de anime da lo mejor de sí cuando recrea a la perfección la monotonía de la vida familiar, escolar o laboral. Estas series en particular, por su parte, utilizaron un escenario por lo demás familiar para contar algunos de los trozos de vida más singulares que se puedan imaginar.

A día de hoy, Anohana es reconocida como una de las tragedias más bellas del anime, y sin duda se ha ganado este gran elogio. En esta idílica serie de televisión, un grupo de amigos de la infancia se reúne después de haberse distanciado. Lo que hace que Anohana sea única es que una de las integrantes del grupo murió cinco años antes y regresó como un fantasma para reunirse con sus queridas amigas.

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En concreto, Menma visitó a Jintan y le convenció de que volviera a reunir al grupo para ayudarla a cumplir su último deseo antes de pasar a la otra vida. Los animes tristes y trágicos no son infrecuentes, pero los aficionados al género citan a Anohana como el mejor de su clase, no sólo por su premisa fantasmagórica, sino por la forma en que la maximiza para el drama y la representación de cómo cada uno se enfrenta a la pérdida de manera diferente.

A primera vista, La melancolía de Haruhi Suzumiya tiene pocas diferencias, si es que las tiene, con otros animes sobre el instituto. Una vez más, una excéntrica colegiala lidera una estrafalaria pandilla de bichos raros en sus desventuras. Sin embargo, lo que hace diferente a Haruhi es que es un dios que cambia la realidad y que el anime sólo surgió gracias a sus poderes.

Mientras que otros animes utilizan este concepto para justificar las travesuras, La melancolía de Haruhi Suzumiya deconstruye y examina seriamente a Haruhi. En concreto, cómo su divinidad afectó a todos los que la rodeaban de forma positiva y no. Muchos han intentado seguir los pasos de Haruhi, pero todos ellos palidecen en comparación con uno de los iconos inamovibles del anime.

Cuando el protagonista anónimo de La Galaxia Tatami decide vivir su vida universitaria al máximo, se enfrenta a una multitud de opciones de organizaciones, amistades, relaciones y más. Para explorar todas estas posibilidades y averiguar qué camino le conviene más, pasa por cada una de ellas saltando de una realidad alternativa a otra.

En cuanto a la ejecución y el tema, cada uno de los 11 episodios de la serie es distinto de los demás. En conjunto, constituyen un viaje de autodescubrimiento muy rápido y convincente. La Galaxia Tatami puede tener una premisa familiar, pero su viaje surrealista a través de diferentes realidades y su característico diálogo rápido la hacen destacar entre sus contemporáneas.

Las series románticas sobre parejas extrañas con problemas de pareja, como Mysterious Girlfriend X, no son nada nuevo, pero The Flowers Of Evil(o Aku No Hana) llevó este concepto a los extremos más oscuros que pudo. No hay nada romántico ni extravagante en los secretos lascivos de Takao ni en la sociopatía de Sawa, y todo se juega con el drama más que con la diversión.

Dicho esto, la baza que define a Las flores del mal es su controvertido estilo artístico. En lugar de animar el arte del manga, el anime utilizó técnicas de rotoscopia que hicieron que una historia ya inquietante fuera aún más siniestra y extraña. Esto, además de su polarizada recepción, consolida el estatus del anime como una retorcida rareza en un género conocido por su reconfortante familiaridad.

El anime sobre animales parlantes es una de las mayores tendencias del anime de los últimos tiempos. Por ejemplo, Aggretsuko y Beastars sorprendieron a todo el mundo convirtiéndose en éxitos inesperados. Odd Taxi siguió una trayectoria similar, pero dio un giro psicológico a su reparto antropomórfico y a su mundo.

Sin desvelar demasiado, hay una razón por la que el taxista morsa Odokawa ve el mundo como lo hace. Pero incluso ignorando momentáneamente las razones que subyacen a la realidad de Odd Taxi, el anime es una buena mirada a la mundanidad y los problemas de la vida japonesa moderna. Esto se muestra a través de viñetas aparentemente inconexas que se resuelven perfectamente al final.

Al tratarse de un anime con robots gigantes realizado por veteranos del género como Mamoru Oshii y Akemi Takada, la idea errónea que se tiene de Patlabor es que se trata de un emocionante anime de mechas. Sin embargo, era mucho más mundano de lo que se esperaba, ya que en realidad se trataba de una serie sobre trabajadores sociales y su equipo de construcción bípedo.

Patlabor tenía alguna que otra conspiración política y amenaza terrorista, pero se interesaba más por la vida personal y profesional de la División 2, especialmente de la novata Noa Izumi. Debido a esto y a la escasez de peleas, Patlabor se ha considerado más un anime de corte vital con un fuerte comentario social que otra cosa.

La ficción bélica es uno de los géneros más populares del anime, pero casi todos tienen lugar durante el conflicto. Lo que ocurre después suele guardarse para un rápido epílogo. Violet Evergarden, en cambio, hace lo contrario, limitando su guerra a flashbacks y centrándose en la vida de un antiguo niño soldado fuera del combate y la muerte.

Ahora trabaja como Auto Memory Doll (es decir, como escritora fantasma), Violet pasa el anime reclamando su humanidad y descubriendo lo que significaron las últimas palabras de su oficial al mando ("Te quiero"). Desde su hermosa ambientación hasta su diferente perspectiva de la guerra, Violet Evergarden es un precioso drama vital, aunque desgarrador, como ningún otro.

Los animes protagonizados por ciborgs en una distopía/utopía tecnológicamente avanzada son prácticamente un cliché en sí mismos, pero Time Of Eve encontró la manera de contar una nueva historia. En ella, el cínico Rikuo Sakisaka aprende a vivir de nuevo cuando descubre el café "The Time of Eve". Lo que hace especial a este lugar es que promueve la amistad e incluso el amor entre el hombre y el ciborg.

A pesar de su mundo futurista, Time Of Eve presenta una imagen realista de la discriminación social (específicamente contra los ciborgs) y de cómo puede superarse. Pero en lugar de utilizar combates intensos y debates como la mayoría de los animes de ciencia ficción, Time Of Eve lo hace con conversaciones serias entre su elenco de personajes bien escritos y con capas.

Mushishi sigue a Ginko, un exorcista que se especializa en sacar a los mushi fantasmales de su lugar de acecho. Pero a diferencia de la mayoría de los animes que tienen un argumento similar, Ginko no exorciza a los espíritus mediante superpoderes o escenas de lucha bien animadas. En su lugar, investiga las circunstancias y resuelve los problemas de la forma más pacífica posible.

Más exactamente, Mushishi es una historia "iyashikei". En resumen, se trata de un subgrupo de historias de vida que se centra en personajes que viven tranquilamente en un entorno sereno. Este anime de carácter único encarna este subgénero hasta la última letra, ya que la misión de Ginko es reparar los lazos entre el mundo de los vivos y el de los espíritus, en lugar de potenciar ninguno de los dos.

Normalmente, los animes ambientados en el postapocalipsis giran en torno a los héroes que intentan restaurar el viejo mundo o salvar el actual. En cambio, Girls' Last Tour no se preocupa de ninguna de las dos cosas porque el mundo está muerto. Lo mejor que pueden hacer Chito y Yuuri es subirse a su oxidado semioruga, atravesar el páramo y vivir la poca vida que les queda.

Girls Last Tour se clasifica igualmente como una historia iyashikei, y se nota. Chito y Yuuri no tienen más sueños que los de sobrevivir, pero se esfuerzan por aprovechar al máximo el poco tiempo que les queda en el mundo. Incluso en estas sombrías circunstancias, el viaje de las chicas es pacíficamente satisfactorio de una manera que la mayoría de las historias de la vida cotidiana sólo pueden aspirar a lograr.