10 animes famosos por su animación
La industria del anime, en constante evolución, sigue ampliando sus límites de forma increíble. La historia que cuenta un anime y los personajes que lo impulsan son ingredientes cruciales, pero el público es cada vez más conocedor de la animación y del lenguaje visual único de las series.
Ahora hay tanta expectación en torno a los estudios de animación que participan en determinadas adaptaciones como en torno a la propia serie. Es estimulante cuando un estudio de anime y animación se convierten en el equipo perfecto, pero también hay muchos casos en los que los pobres efectos visuales se convierten en el mayor reclamo de una serie.
10 Yamishibai: Japanese Ghost Stories borra cualquier miedo a través de su estilo de presentación Lo-Fi
La narración antológica sabe prosperar en el anime y Yamishibai: Japanese Ghost Stories se ha convertido en una tradición de la última década con diez temporadas en su haber. Todas las historias de terror que presenta Yami Shibai están inspiradas en las leyendas urbanas y el folclore japonés y todas ellas tienen una duración de pocos minutos.
10 animes famosos por sus personajes
10 animes famosos por sus tramas
Yamishibai apuesta claramente por una estética minimalista, pero la animación puede ser tan limitada que elimina cualquier posibilidad de miedo genuino. Las historias son tan genéricas y predecibles que un estilo de animación mediocre convierte a Yamishibai en un producto aún más pedestre, pero que ha encontrado un público entregado.
9 Las Circunstancias de Él y Ella descuidan sus visuales en favor de temas más fuertes
Los enfoques narrativos poco convencionales de Hideaki Anno condujeron a algunos fascinantes experimentos visuales hacia el final de Neon Genesis Evangelion. Estos impulsos artísticos son aún más evidentes en Las circunstancias de él y de ella. La humilde comedia romántica se convierte en un examen surrealista de las relaciones humanas en el que Anno da prioridad a los diálogos sobre los efectos visuales.
A menudo se utilizan guiones gráficos, planos estáticos o incluso representaciones de los personajes con palitos de helado en lugar de una animación fluida. Se trata de un estilo discordante que representa las cualidades únicas de Anno, y que ayuda a convertir esta serie en un experimento más memorable, aunque se aleje de su material de origen y no sea para todo el mundo.
8 Berserk, de 2016, deshonra el trabajo artístico de Kentaro Miura con una chapa de CG brillante
El manga Berserk de Kentaro Miura es una obra maestra de la fantasía oscura que ha tenido dificultades para pasar al anime porque es difícil que la animación fluida reproduzca el meticuloso trabajo artístico de Miura. El anime de Berserk de los años 90, así como la trilogía cinematográfica que le sigue, hacen un trabajo decente con el material original.
Sin embargo, la serie de dos temporadas de 2016 que sigue los años de Guts como Espadachín Negro y su creciente conflicto con God Hand y Griffith es una decepción visual. La estética CG estéril y sobreproducida a la que recurre Berserk en 2016 se siente muy antitética al manga de Miura, y no le hace justicia a la serie.
7 La estética de Motion Comic de Inferno Cop apaga la llama de la serie
InfernoCop es puro exceso y la historia de venganza absurda se centra en el oficial de la ley titular, que es básicamente una combinación de Ghost Rider y Punisher. Las aventuras vengativas de Inferno Cop se limitan a ráfagas de tres minutos, pero sigue habiendo una energía infecciosa en esta caótica serie de ONA que es un estallido de pasión único.
Inferno Cop procede del estudio TRIGGER, que suele ser un experto en animación. Inferno Cop opta intencionadamente por una estética de cómic en movimiento, que muchos criticaron por encima del estilo estándar de TRIGGER, a pesar de que encaja con el tono del proyecto.
6 Fruits Basket de 2001 roza la parodia con sus torpes diseños de personajes
FruitsBasket es una venerada serie shojo que mezcla una incómoda dinámica romántica con una visión sobrenatural de los animales del zodiaco chino. Fruits Basket, de 2001, es obra de Studio Deen, y trata infructuosamente de meter toda la serie en 26 episodios, que además se ven frenados por un diseño artístico estéril.
El reboot de Fruits Basket de 2019 es superior en todos los aspectos, especialmente porque la historia completa del manga se adapta a través de un tramo de episodios significativamente más largo. TMS Entertainment también destaca en la producción y se asegura de que la historia de amor de Tohru sea tan hermosa como se merece.
5 La segunda temporada de One-Punch Man lucha por establecer una identidad visual propia
Una de las razones por las que la sátira shonen y de superhéroes One-Punch Man resonó tanto en su primera temporada es por los ambiciosos y experimentales espectáculos animados que Madhouse dio vida. Nunca es fácil que un anime tenga que cambiar de estudio, pero el descenso de calidad que se produce cuando J.C. Staff se hace cargo de la segunda temporada es drástico.
La segunda temporada deOne-Punch Man no tiene mala pinta, pero sigue siendo un paso atrás muy genérico después de la altura de la primera temporada. Una tercera temporada de One-Punch Man está en camino en 2022 y el aspecto del anime probablemente jugará un factor importante en su recepción entre los fans.
4 La colección de Junji Ito se convierte en historias de terror genéricas en lugar de una adaptación legendaria
Junji Ito es sin duda uno de los nombres más prolíficos del género de terror y sus terroríficos dibujos son responsables de cientos de oscuras historias. La Colección Junji Ito de Studio Deenadapta 25 de los clásicos de Ito a lo largo de 13 episodios, incluyendo los favoritos de los fans como "Greased", "Marionette Mansion" y "Smashed".
Lamentablemente, Studio Deen no puede estar a la altura de las circunstancias y sus efectos visuales no consiguen acentuar adecuadamente el retorcido estilo de terror de Ito. Otro intento de antología del anime de Junji Ito está en camino y la calidad de su animación será un factor crucial para su éxito, ya que la nueva serie adaptará varias de las mismas historias.
3 La tercera temporada de Los siete pecados capitales pierde su brillo
Los Siete PecadosCapitales cuenta una poderosa aventura shonen a lo largo de 100 episodios, y se ha convertido en uno de los mayores logros de A-1 Pictures como estudio de animación. Hay cinco temporadas de Los Siete Pecados Capitales, y no es hasta el tercer año -concretamente el debut de Escanor- cuando la calidad visual cae en picado.
La fuga de producción se hace evidente, y entorpece lo que se supone que es un enfrentamiento culminante entre Meliodas y Escanor. Las temporadas siguientes solucionan sus problemas, pero la tercera temporada sigue estando empañada por estas chirriantes concesiones.
2 XxxHolic se esfuerza por llevar a cabo la estética de ojos anchos de CLAMP
xxxHolic es una fantasía oscura de poco más de 40 episodios que se basa más en la energía atmosférica que en una historia complicada. xxxHolic se inspira en el folclore japonés, pero el estudio de animación, CLAMP, se siente un poco fuera de su elemento con esta serie.
CLAMP es un estudio conocido por un estilo artístico muy específico que no es para todo el mundo, pero que al menos resulta adecuado para los dramas o las comedias románticas. En el caso de xxxHolic, los obtusos modelos de los personajes, que a menudo parecen torpes en movimiento, ahogan el mensaje del anime.
1 El arco inicial de Dragon Ball Super sienta un precedente descuidado para la serie de secuelas
Un calendario de producción exigente y unos plazos constantes provocan muchas concesiones en la industria del anime. Es mucho más difícil mantener una producción de anime en curso que una serie única de 13 episodios. Dragon Ball Super , de Toei, cuenta con 131 episodios, pero hay serias señales de lucha durante la primera tanda de entregas del anime.
Los arcos introductorios de la serie adaptan los largometrajes de la Batalla de los Dioses y la Resurrección 'F ' del anime, aunque con una animación bastante más pobre. La lucha de Goku contra Beerus es especialmente lamentable y los esporádicos bajones de calidad arruinan lo que debería ser un emocionante enfrentamiento.
