10 animes increíbles que no tienen escenas de lucha

La excelencia en la animación puede ser difícil de definir. Hasta cierto punto, se trata de la artesanía, pero también del estilo. La mejor animación combina facetas de estos rasgos de manera que se combina a la perfección con una historia. Mientras que algunas obras de arte son incompletas y otras son precisas, una animación sorprendente debería realzar una historia en lugar de distraerla.

Las películas de acción de anime fantásticas muestran cómo la animación fluida y la dirección de corte pueden contar realmente una historia al máximo, lo que nos hace pensar en Redline y Fate/Zero. Pero en el caso del anime de autor, la animación de "calidad" consiste más en captar una atmósfera y no perder nunca el sentido esencial de la identidad que hace que una serie sea única. Estas series no tienen escenas de lucha, pero son obras de arte igualmente.

Mushishi no contaba con el presupuesto que tiene el anime moderno, pero lo que le falta de fluidez lo compensa con creces con su arte. La animación de Mushishi es sencilla y consistente, y lo más importante es que sirve para sumergir al espectador en un escenario inusual. Ver Mushishi es como perderse en un bosque, todo verde y gris, oscuro y aburrido, aunque la historia sea increíblemente ingeniosa. No hay momentos bombásticos, pero cada escena es necesaria. Si la buena animación es la que atrapa al público en un entorno específico, Mushishi aún no ha encontrado su rival.

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Muchos espectadores descartaron Nagi No Asukara cuando se emitió por primera vez porque la serie parecía jugar con los tropos del moe y el romance netorare. Sin embargo, una historia sobre niños merfolk que se integran en la sociedad de la costa es intrínsecamente atractiva. Nagi No Asukara ha ganado más atención a lo largo de los años, gracias en gran medida a su animación.

Animado principalmente por P.A. Works, un estudio conocido por crear discretamente obras maestras como Uchouten Kazoku y Angel Beats, Nagi No Asukara tiene un atractivo visual fenomenal. Sí, los personajes son agradables de ver, pero sobre todo los entornos son impresionantes. Nunca se ha realizado el mar con tanto cuidado. La atención a los detalles, el cuidadoso uso de la iluminación bajo el agua, la arena de un barco pesquero y el sol en la orilla son lo suficientemente tangibles como para tocarlos.

Yuasa ha acogido y animado a los animadores a asumir riesgos y animar con más capricho. Los artistas que trabajan bajo la dirección de Masaaki Yuasa tienen la oportunidad de jugar, y el resultado son varios proyectos que sencillamente no se parecen a nada.

En el caso de Keep Your Hands Off Eizouken! la serie sirve como un recipiente perfecto para probar nuevos tipos de animación. Se trata de una serie sobre aspirantes a mangaka que se transportan a los mundos que crean, y el público y los animadores están encantados de ser invitados a participar en el viaje.

Antes de que apareciera Haikyuu , docenas de otras series sentaron las bases de cómo debe estructurarse un anime deportivo. Haikyuu! no se desvía mucho de esta estructura, pero ciertamente la perfecciona. Los partidos son fascinantes, con un equilibrio perfecto entre los momentos a cámara lenta, los planos de acción superdefinidos y los imaginativos cortes alegóricos. Nunca el voleibol de instituto ha tenido tanto suspense.

Pero los mejores aspectos de Haikyuu!! suelen ocurrir fuera de la cancha, y es aquí donde Production I.G. se luce de verdad. Los momentos mundanos de la vida escolar están animados a la perfección. Las personalidades de los personajes se destacan mediante el lenguaje corporal, las expresiones faciales y las travesuras que hacen en el fondo mientras los entrenadores hablan en primer plano. Gracias a la constante atención prestada a cada personaje, esta serie cobra vida.

La reputación de Kyoto Animation de ofrecer una animación asombrosa está consolidada desde hace tiempo, pero el estudio ha elevado aún más su trabajo con Violet Evergarden. Y aunque hay violencia en el pasado de Violet, se trata de una serie sobre luchas internas más que externas.

Cada fotograma está ilustrado con delicadeza. Los detalles de la ropa de un personaje, el matiz de una expresión facial y el brillo de una gota de agua han recibido una atención específica. A medida que Violeta aprende a apreciar el mundo de nuevo en el transcurso de la historia, también lo hace el público. ¿Cómo no iba a hacerlo, si el mundo, incluso en su aspecto más feo, se presenta de forma tan hermosa?

La pérdida de Satoshi Kon ha perforado la industria del anime. Las obras de Kon son sencillamente diferentes a todo lo demás, surrealistas, oscuras e introspectivas. Paprika puede considerarse un resumen de los logros de Kon, una película que utiliza la animación como vehículo para explorar el viaje de una psiquiatra a la psique de sus pacientes.

Animada por Madhouse, la película difumina con éxito la línea entre los sueños y la realidad, llevando la animación al límite de sus posibilidades. Quince años después, nada se parece a Paprika, y es probable que nada lo haga nunca.

Your Name fue un éxito sin precedentes de un largometraje, quedando en segundo lugar, después de Spirited Away, como la película nacional más taquillera de la historia de Japón.

El director Makoto Shinkai no es ajeno al éxito, pero como autor, trabaja continuamente para elevar su obra. Aunque Your Name no es tan detallista como Garden of Words, por ejemplo, equilibra perfectamente los elementos de la historia con la animación sin que parezca exagerada. Se necesita una gran habilidad para saber a qué aspectos de un fotograma hay que prestar atención, y Shinkai es un maestro a la hora de lograr ese equilibrio. La animación es hermosa, pero nunca sustituye a la belleza de la historia.

A veces, los aficionados confunden el "arte bonito" con una animación sólida, pero la estética depende en gran medida del ojo del espectador. En una industria tan impulsada por el merchandising, puede ser difícil para los artistas alejarse de los diseños típicos y "atractivos" por miedo a perder audiencia. Por eso, la gente de fuera acusa a los personajes de anime de tener todos el mismo aspecto, aunque los fans no interpreten el anime de esa manera.

Por eso, obras rompedoras como Ping-Pong: The Animation son aún más eficaces. Ostensiblemente extraño, pero frenético en su estilo y provocador en su contenido, Ping-Pong se siente más crudo y real que cualquier otro anime deportivo. Los personajes parecen haber salido de un cuaderno de guiones gráficos y el arte se percibe como algo superficial, aunque esté ejecutado con precisión. Ping-Pong renuncia a los estándares tradicionales de belleza para ofrecer un proyecto que es mucho más evocador por ello.

Pocas películas de Ghibli muestran violencia, aunque la guerra ha aparecido a menudo como punto de la trama. Elegir una sola película de Ghibli para celebrar es como elegir un rubí entre los rubíes, y puede parecer una blasfemia mostrar una película que no haya sido dirigida por Miyazaki.

Aun así, El cuento de la princesa Kaguya, dirigida por Isao Takahata, representa un hito en la animación. Combinando una animación fluida con un arte simplista y tradicional, el estilo artístico de la película subraya perfectamente una historia tan antigua como evocadora. Basada en un cuento popular tradicional, la Princesa Kaguya es hermosa en todos los sentidos. La película sigue siendo la más cara de la historia de Japón, y cada centavo de ese presupuesto se nota en cada fotograma de esta obra maestra.

Animada con un cuidado inigualable por el estudio habitual de Shinkai, CoMix Wave Films, Garden of Words es un intento deliberado de animar una historia a través de la lente de los motivos: el concepto japonés del amor en relación con la soledad, la lluvia y los zapatos. La lluvia nunca se ha plasmado con tanto esmero en la pantalla, y cada fotograma del agua en la película es impresionante. Shinkai quería destacar la belleza tácita de la vida cotidiana en Shinjuku. En El jardín de las palabras, lo mundano se convierte en mágico.