10 animes infantiles nostálgicos que siguen vigentes

Aunque el anime no es intrínsecamente para niños, hay muchos animes dirigidos a ellos que son dignos de elogio. A finales de los 90 y principios de los 2000, había muchos animes estupendos dirigidos a los niños que se emitían en América del Norte, desde espectáculos sensacionalistas y atractivos hasta títulos de acción épica. Era una época gloriosa para ver este tipo de programas, y los creadores no se quedaban atrás.

Algunos animes eran geniales en cuanto a caracterización y escenas de lucha. Otros proporcionan a los fans un enorme subidón de nostalgia sólo con pensar en las cartas y los juguetes asociados a ellos. Estas series hicieron que ser niño los sábados por la mañana fuera una de las mejores cosas del mundo. Es difícil superar los recuerdos de comer cereales azucarados y ver anime infantil clásico.

10 Sonic X podría correr con los mejores

Los 10 mejores animes shonen nostálgicos que siguen vigentes, clasificados

5 animes clásicos que no son tan buenos como los recuerdas (y 5 que siguen vigentes)

Sonic the Hedgehog ha tenido un camino lleno de baches a lo largo de los años. Desde películas de éxito hasta fracasos de consolas en 3D, el velocista azul ha pasado por muchas cosas. Sin embargo, los fans pueden estar de acuerdo en que Sonic X fue una serie bastante buena. Contaba con todos los personajes clásicos e incluso con algunos nuevos que se unían a la diversión.

Sonic y sus amigos libraron muchas batallas por las Esmeraldas del Caos enfrentándose a Eggman y a una letanía de otros villanos. La versión inglesa de 4Kids dio nueva vida a los personajes que los fans no habían visto desde los juegos de Sonic Adventure para Dreamcast.

9 Bakugan era mejor de lo que los fans recuerdan

Cuando Bakugan Battle Brawlers sustituyó a One Piece en la rotación de Toonami en 2008, el anime se convirtió rápidamente en un hazmerreír. Lo que los fans del anime no sabían es que se estaban perdiendo algo. Bakugan se emitió durante cuatro temporadas y presentaba elementos híbridos de otros programas de tinte como Yu-Gi-Oh! y Beyblade.

Bakugan estaba lleno de historia y personajes interesantes. Un día, las cartas cayeron del cielo y los niños decidieron hacer un juego con ellas. Lo que no sabían era que las criaturas de Bakugan eran en realidad de otra dimensión que jugaba con sus propias reglas. Aunque el viaje de Dan y Drago tuvo sus baches en el camino, fue muy divertido.

8 Monster Rancher: Un clásico Isekai para los niños

La serie de videojuegos Monster Rancher consistía en criar un monstruo en una granja y convertirse en el mejor ranchero. En el anime, un chico llamado Genki era el mejor en el juego y se veía absorbido por el mundo del juego. A partir de ahí, se dedicó a encontrar el legendario Fénix y a detener al malvado Maestro Moo, todo ello mientras encontraba amigos y enemigos por el camino.

El anime Monster Rancher contaba con una cabalgata de monstruos memorables, y el tema del rap de los monstruos sólo era superado por el icónico PokéRap. Los fans disfrutaron de grandes y regulares batallas y de personajes intrigantes. Fue una época radical que lamentablemente se vio truncada en Estados Unidos hasta que la serie apareció en Hulu hace varios años.

7 Pokémon fue un clásico instantáneo

Pokémon es una de las mayores franquicias de todos los tiempos. Ash y Pikachu, y otros muchos personajes, se han convertido en figuras icónicas de la cultura pop. Desde la persecución de Misty a Ash sobre su bicicleta hasta la despedida de Butterfree, Pokémon estuvo lleno de cientos de momentos memorables.

El anime se ha ganado a millones de fans a lo largo de los años con sus aventuras familiares y la búsqueda de Ash para convertirse en "el mejor". Aunque el viaje de Ash ha sido penoso y lleno de baches, los fans se han quedado con él al igual que Pikachu. Los compañeros y los Pokémon van y vienen, pero la huella que ha dejado este anime infantil nunca se borrará.

6 Mon Colle Knights era una joya oculta

Hacia el final de la serie de Fox Kids, había un programa llamado Mon Colle Knights. Estaba protagonizada por dos niños, Mondo Ooya y Rokuna Hiiragi, y el padre de Rokuna, el científico Profesor Ichiroubei Hiiragi. El objetivo principal del equipo era unir el mundo de los humanos y el de los monstruos para mejorar la humanidad.

Como es habitual en las series de su época, Mon Colle contaba con las habituales batallas de monstruos y un amplio abanico de villanos, como un ángel caído y un aristócrata malvado. Mon Colle se dedicaba a mantener la paz y a entablar amistad con los monstruos cada semana. Es cierto que tenía una fórmula, pero seguía siendo muy divertida. La versión doblada al inglés llegará pronto a los hogares.

5 Yu-Gi-Oh! fue una puerta de entrada a los juegos de cartas

Yu-Gi-Oh! fue todo un fenómeno cuando llegó a Estados Unidos. El juego de cartas fue un éxito de ventas y sigue vendiéndose hoy en día. La ingeniosa forma de dar vida a los monstruos a través de la tecnología de hologramas de KaibaCorp era un espectáculo para la vista, y lo sigue siendo. La facilidad con la que los niños se introducían en el juego de cartas fue una poderosa baza para el éxito de la serie.

La historia de Duel Monsters no hizo más que aumentar el entusiasmo por el juego de cartas y el espectáculo. La estruendosa voz de Yami Yugi declarando ataques era suficiente para entusiasmar a cualquier joven aficionado. El poder de la amistad y el corazón de las cartas eran solo un par de fuerzas que guiaban a Yugi y a la pandilla a través de muchos desafíos. Puede que haya habido varias iteraciones del programa, pero el original sigue siendo una entrada fuerte.

4 Ultimate Muscle se encargó de la derrota

Ultimate Muscle (su nombre para el estreno en Estados Unidos) fue una secuela de la serie Kinnikuman (a su vez una adaptación del manga del mismo nombre) de la década de 1980. Lo que hacía única a esta serie era que las peleas eran combates intergalácticos en lugar de enfrentamientos basados en las artes marciales, que se han convertido en la base de la mayoría de los animes de lucha.

Kid Muscle y los demás graduados de la Fábrica de Hércules lucharon contra villanos del espacio exterior dentro del círculo cuadrado, lo que le dio un giro único a un género conocido. Los combates tenían incluso comentarios en color. El dúo de creadores Yudetamago tiene un marcado sentido del humor que 4Kids ha sabido plasmar en su versión del programa. Los aficionados pudieron disfrutar de combates llenos de acción y divertidos, al tiempo que mostraban una letanía de diseños de personajes increíblemente atractivos.

3 Digimon Tamers, un cambio arriesgado, pero necesario

Hasta ese momento, Digimon trataba sobre un grupo de niños y sus aventuras dentro de un mundo digital. La tercera serie, que añadió "Tamers" al título, tomó una nueva dirección, girando en torno a tres niños que ocupaban el mundo humano (al menos durante un tiempo). La serie era extrañamente oscura para un programa de Digimon: los personajes experimentaban una angustia mucho más profunda que en las entregas anteriores e incluso se enfrentaban a circunstancias cercanas a la muerte.

Guilmon, Renamon y Terriermon fueron excelentes compañeros de sus homólogos humanos. Y la historia, que incluye la biofusión de los mundos digital y real, resultaba ciertamente emocionante. Decir que se trata de una serie de sábado por la mañana es quedarse corto. Digimon suele tener historias atractivas, y Tamers no fue una excepción.

2 Cardcaptor Sakura era mágica

Aunque la versión para niños de WB de Cardcaptor Sakura estaba muy editada y contaba con cierta censura indebida, seguía siendo una serie maravillosa para su época, con acción y romance en abundancia. Cuando Sakura Kinomoto libera accidentalmente un poderoso conjunto de cartas Clow, le toca a ella restaurarlas en forma de cartas.

Ayudada por un pequeño oso de peluche con alas, Kero, Sakura se enfrenta a una increíble lista de interesantes y fantásticas criaturas, que hacen de cada episodio un interesante enfrentamiento. Y ahora que la versión más fiel del programa está disponible, los fans pueden comprobar lo buena que es la versión prevista de la serie.

1 Avatar ayudó a definir la animación de acción

Avatar: The Last Airbender fue una de las mejores series de su época. Su estatus como anime es discutible, pero nadie puede negar que el argumento es fascinante y la narración es siempre magnífica. Los fans disfrutaron de un crecimiento genuino de los personajes y de algunos de los personajes mejor realizados en tres dimensiones, especialmente en una historia diseñada para un público más joven.

Avatar fue un gran logro que impulsó la narración de historias en la animación en nuevas direcciones. El viaje de Aang para detener una guerra de cien años hizo que los fans rieran, lloraran y chillaran de emoción. Avatar fue una historia de proporciones épicas que sigue siendo anunciada hasta hoy como uno de los mejores programas infantiles de la historia.