10 animes modernos de mechas que ya han envejecido mal

El género mecha no es sólo un género popular, es prácticamente el buque insignia del medio. Aunque el nicho ha estado en declive últimamente, las guerras de robots gigantes son sinónimo de anime, y no van a desaparecer pronto.

Por desgracia, no todos los animes mecha envejecen tan bien como Mobile Suit Gundam . Algunos de estos programas son simplemente productos desafortunados de su década específica, mientras que otros se condenaron a sí mismos a la oscuridad gracias a una narración cuestionable.

A falta de mejores palabras, Back Arrow lanza todos los géneros que puede agarrar contra una pared para ver qué se pega. El resultado es una guerra planificada de 24 episodios entre vaqueros y señores feudales que se libra con mechas mágicos. Describir el anime como un lío insípido es decir poco, y no es sorprendente que ninguna de sus numerosas ideas llegue a cuajar.

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A pesar de ser uno de los primeros animes de 2021, Back Arrow se siente como un remanente de principios de la década de 2000. Los personajes y sus robots potenciados por la determinación son todo lo simples que pueden ser. La construcción del mundo y la política son previsiblemente simplistas, y la historia es genérica en el mejor de los casos. Puede que Back Arrow no sea ofensivamente malo, pero hay una razón por la que es un chiste popular en los foros de anime.

Conceptualmente, Listeners es una gran carta de amor al arte y la belleza de la música. En un mundo en el que la música fue prohibida tras una guerra devastadora, Echo conoce a Mu, uno de los últimos jugadores que pueden controlar el mecha conocido como Equipo. Pero en la práctica, Listeners desaprovecha su potencial para ofrecer uno de los espectáculos mecha más genéricos de los últimos tiempos.

Los oyentes empezaron con una nota plana y nunca se recuperaron, decepcionando a los espectadores con cada episodio que pasaba. Los combates de mechas son, a lo sumo, útiles, mientras que los personajes son sencillamente olvidables. Tampoco ayuda la excesiva dependencia del anime de las referencias musicales, que algunos espectadores consideraron una forma poco disimulada de que los creadores mostraran sus listas de reproducción.

Macross es una popular ópera espacial conocida por equilibrar los mechs, los triángulos amorosos y la cultura de los ídolos. Sin embargo, la reciente Macross Delta fue la primera en dar prioridad a uno de los tres sobre los demás. A decir verdad, Macross Delta tiene más en común con Love Live! que con Macross Frontier , y es realmente un anime de ídolos ambientado en una zona de guerra futurista.

Para los espectadores, Macross Delta seguía claramente la ya sobresaturada moda de las idols. No ayudó que la historia no fuera nada espectacular, y el hecho de que el propósito de las idols en el anime fuera ridículo. Básicamente, cantaban un virus. El único factor redentor fue la música, que hizo que la gente bromeara con que Macross Delta sólo se hizo para vender álbumes de Walkure.

Con un equipo potente que incluye a la mente maestra de Psycho-Pass , Gen Urobuchi, el legendario compositor Hiroyuki Sawano, y la increíble A-1 Pictures de Fairy Tail , Aldnoah. Zero parecía una superproducción mecha segura en ciernes. En cambio, lo que los fans de los mechas obtuvieron fue lo que se ha llamado en broma uno de los fanfics de Mobile Suit Gundam más caros jamás realizados.

Aquí, la guerra entre los terranos y las colonias humanas de Aldnoah (también conocida como Marte) estalla cuando la princesa de Aldnoah es asesinada en la Tierra. En resumen, Aldnoah. Zero apenas roza la línea entre el homenaje y la copia de Gundam. Esto molestó o divirtió a los espectadores y Aldnoah .Zero sólo es recordado por suscitar debates sobre la forma más sincera de adulación.

Como anime original realizado por los creadores de Code Geassen el estudio Sunrise, Valvrave The Liberator tenía todo a su favor. Por desgracia, la doble vida de Lelouch era una imitación anodina como estudiante de instituto y líder revolucionario. De hecho, sólo llegó a ser memorable por lo excesivamente dramáticos y exagerados que resultaron los personajes y la historia.

Si hay algo por lo que todo el mundo recuerda Valvrave es por los absurdos pilotos y mechas vampiros. Dicho esto, los espectadores coinciden en que los aspectos técnicos de Valvrave, como la animación y el doblaje, eran buenos. No fueron suficientes para evitar que el anime envejeciera más como un placer culpable que como una historia de mechas legítimamente buena.

El cuarto anime de Full Metal Panic! es consistente con la calidad y el valor de entretenimiento de sus predecesores en su haber. El problema aquí es que Invisible Victory se estrenó en 2018, casi 13 años después de The Second Raid. Para entonces, solo los fans de los mechas de la vieja escuela recordaban o se preocupaban por el romance y las travesuras de Kaname y Sousuke en el campo de batalla.

Invisible Victory estaba envejecida desde el principio, ya que no hizo nada para adaptarse a las sensibilidades modernas. Y lo que es peor, perdió una apuesta narrativa al prescindir de Kaname durante casi la mitad de su duración, dejando al inexpresivo y poco atractivo Sousuke para que se encargara de la tarea. Por si fuera poco, Invisible Victory termina con un cliffhanger que quizá nunca se resuelva tras el cierre del estudio Xebec.

Aunque sea una franquicia inferior a Gundam y otras similares, Eureka Seven sigue siendo una de las principales franquicias de mechas con una base de fans muy entregada. El entusiasmo por la secuela de Eureka Seven era inimaginable, pero por desgracia, AO no cumplió las expectativas. No sólo palideció en comparación con el popular primer anime, sino que fue un desastre.

Eureka Seven estaba completa por sí misma, lo que hizo que AO se sintiera innecesaria para muchos. Peor aún, copiaba a Neon Genesis Evangelion en lugar de contar una nueva historia ambientada en el mundo de Renton y Eureka. Al igual que Evangelion , AO terminó con una nota controvertida que necesitó un retcon de la película. Pero, a diferencia de la primera, AO no se convertirá en un clásico del género.

Puede queMobile Suit Gundam SEED sea polarizante para los fans más antiguos, pero es respetado como un reinicio y una puerta de entrada para los recién llegados. No se puede decir lo mismo de su secuela, que deshizo toda la buena voluntad que recibió SEED . Gundam SEED Destiny se hizo famoso por muchas cosas, como la mala caracterización, las tramas recicladas y el exceso de material de archivo.

En su defensa, Destiny fue producto de un ciclo de producción difícil. Además de los problemas presupuestarios y de calendario, el guionista principal, Chikai Morosawa, estaba gravemente enfermo, lo que provocó aún más retrasos. Pero incluso teniendo esto en cuenta, Destiny es una secuela mediocre que no recibirá ningún reconocimiento tardío a corto plazo.

CodeGeass sigue siendo uno de los animes de mechas más influyentes de la década de 2000, gracias a sus intrigas políticas y a los enfrentamientos de Knightmare. En Code Geas R2, Lelouch consigue la paz mundial cuando se marca el enemigo común del mundo, que es asesinado por Zero (alias Suzaku). La catarsis que logró su última táctica fue deshecha por las películas del reboot, estrenadas casi 20 años después.

Después de una tediosa trilogía de recapitulación, Lelouch Of The Re ;surrection retoma el sacrificio de Lelouch para que pueda hacer la guerra en un país que nunca se menciona en el anime. Re; surrection es tan deslucida como inútil, limitándose a copiar los mejores momentos del anime y contradiciendo sus temas antibélicos al mostrar lo genial que es Zero en los conflictos armados. A diferencia de sus predecesoras, estas películas no son más que fanservice.

No se puede exagerar la decepción que supuso Darling In The FranXX . La carta de amor de Studio Trigger a los mechas, anunciada como la obra maestra de su generación, empezó muy bien antes de convertirse en un lío de clichés, una caracterización apresurada, un romance central sacarino y una copia de Neon Genesis Evangelion casi al pie de la letra.

La guerra del Escuadrón 13 contra los Klaxosaurios no ha envejecido bien en absoluto, y los espectadores sólo han encontrado más oportunidades perdidas que joyas ocultas en cada repetición. Puede que no hayan pasado ni cinco años desde su final, pero Darling In The FranXX ya ha pasado a la historia como una de las mayores decepciones vistas no sólo por los fans de los mechas, sino también por la comunidad del anime.