10 animes nostálgicos que son aún mejores cuando eres adulto

Revisitar un anime antiguo puede ser una experiencia tensa. A veces, una serie no está a la altura de su recuerdo debido a las gafas de color de rosa de la nostalgia o porque series posteriores han tomado los conceptos y han hecho algo mucho mejor con ellos. Peor aún, la situación de un personaje puede ser tan específica de la juventud que los espectadores adultos ya no puedan identificarse con ella, rompiendo su inmersión.

Por otro lado, a veces volver a ver una serie antigua puede ser una experiencia maravillosa, ya que los espectadores descubren que verla a través de una lente adulta la mejora, permitiéndoles ver detalles o apreciar subtramas que sus yoes más jóvenes se perdieron o pasaron por alto. Además, a veces, el paso del tiempo hace que las series antiguas sean más relevantes hoy que en su momento.

Mobile Suit Gundam , que se estrenó en 1979, se considera hoy un clásico y el inicio de una franquicia gigantesca y legendaria. Debido a su estatus legendario, muchos fans no vuelven a verla, pero los que lo hacen descubren rápidamente que la serie es aún mejor cuando se es adulto.

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El público más veterano apreciará el realismo y la complejidad de las maquinaciones políticas que se entretejen en la trama, así como la profundidad y los matices de los personajes. Además, la acción es tan impresionante como cuando se estrenó por primera vez, lo que significa que, incluso hoy en día, Mobile Suit Gundam sigue siendo un viaje divertido y emocionante.

A pesar de que sus películas suelen tener una atmósfera cálida y acogedora, Studio Ghibli nunca tiene miedo de rehuir los grandes temas. De hecho, uno de los talentos más ignorados del estudio es su capacidad para presentar ideas complejas de forma que toda la familia pueda entenderlas intuitivamente.

Esto es especialmente cierto en El servicio de reparto de Kiki, ya que aborda la importancia de la comunidad y los peligros del agotamiento de una forma fácil de entender. Por eso, verla como adulto es una experiencia mucho más conmovedora, ya que es mucho más fácil entender la difícil situación de Kiki cuando intenta encontrar su lugar en el mundo.

Serial Experiments Lain fue una serie pionera cuando se estrenó en 1998. Su interesante trama, cargada de misterio, y sus efectos visuales surrealistas y espeluznantes siguen vigentes hoy en día.

Ver la serie con ojos modernos la mejora porque Lain tenía razón en muchas cosas. Muchos de los temas que aborda Lain, especialmente en lo que se refiere al efecto que la tecnología tendrá en nuestras vidas y cómo los gobiernos y las empresas intentarán controlarla, son más relevantes hoy que en los años 90, lo que la convierte en una serie que invita a la reflexión, incluso con la ventaja de la retrospectiva.

Monster , de 2004, es uno de los pocos animes que mejoran con cada nuevo visionado. Entrar en la serie sabiendo cómo termina permite a los espectadores ver con qué maestría se maneja la trama y cómo todas las piezas encajan, con muchos detalles cruciales de la trama que se insinúan mucho antes de que sean relevantes para la historia.

Como adulto, el dilema moral en el que se centra Monstruoso se vuelveaún más apasionante, haciendo que el público se cuestione cuál es el curso de acción moralmente correcto y qué harían ellos en una situación así. Al mismo tiempo, plantea cuestiones sobre la extralimitación del gobierno y los poderosos efectos dominó que un trauma individual puede tener en una comunidad.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood es una serie que siempre es fácil volver a ver debido a su fantástica historia, sus entrañables personajes y su ajustado ritmo, que hace que ningún segundo de la serie parezca superfluo.

Pero como adulto, una de las cosas más fascinantes de Fullmetal Alchemist: Brotherhood es el realismo con el que trata el dolor y el arrepentimiento, mostrando cómo pueden corroer a un personaje y hacer que reconsidere todo su ser. El viaje de Edward y Alphonse es mucho más conmovedor después de haber experimentado el dolor en carne propia, porque se convierten en personajes mucho más comprensibles y cercanos.

Cowboy Bebop , de 1998, no necesita presentación, ya que se considera un clásico. Los espectadores que vuelven a verla se dan cuenta enseguida de que la serie mejora con los visionados posteriores, ya que les permite ver cómo la historia de cada personaje les ha moldeado, sus personalidades y cómo su culpabilidad afecta a su toma de decisiones.

Además, los personajes de la serie son mucho más cercanos a los adultos, ya que muchos de ellos experimentan una sensación de falta de propósito y se aferran a viejas culpas. Además, la búsqueda de sentido de los personajes y sus intentos de encontrar un propósito y una razón para seguir adelante son tan relevantes en 2023 como en la década de 1990.

Basada en el manga creado por Yoshihiro Togashi, Yu Yu Hakusho sigue a Yusuke Urameshi, un joven que es asesinado tras intentar salvar a alguien. Yusuke vuelve a la vida como detective del inframundo encargado de resolver crímenes sobrenaturales en el mundo humano.

La serie sigue siendo apasionante a pesar de su edad. Tiene muchos misterios y escenas divertidas. Pero los espectadores adultos que vuelvan a la serie apreciarán lo bien redondeados que están los personajes, especialmente durante los últimos arcos argumentales, en los que la moralidad se vuelve más gris y la fricción entre los diferentes grupos se convierte en el centro de atención.

Basada en el manga de Takehiko Inoue, Slam Dunk , de 1993, está considerada con razón como uno de los mejores animes deportivos de la historia. Incluso hoy en día es difícil rebatirlo, ya que la serie sigue vigente.

Los espectadores adultos apreciarán sin duda su visión del anime deportivo, ya que la serie tiene los pies en la tierra pero también es muy emotiva, exprimiendo cada momento de drama que puede de la acción en la cancha. Además, Hanamichi Sakuragi, el protagonista, tiene un arco argumental apasionante y comprensible, que capta cómo el cambio es difícil pero también ocurre de forma inesperada, a la vez que capta la confusa naturaleza de la adolescencia.

Lanzada en 1997, Revolutionary Girl Utena se adelantó mucho a su tiempo, con una historia que subvertía muchos tropos populares del anime y la narrativa, ya que contaba la historia de Utena Tenjou, una joven que va a la Academia Ohtori con la intención de convertirse en príncipe.

Cuando se vuelve a ver en la edad adulta, Utena resulta muy diferente. La historia sigue siendo excelente, pero los espectadores adultos verán rápidamente las mentiras, los planes y las manipulaciones tal y como son, lo que hace que la trama sea totalmente desgarradora. Esto significa que Utena es una obra impresionante que muestra cómo la dinámica social y el orden social pueden ser explotados por malos actores, algo que sigue siendo muy relevante en nuestras vidas modernas.

Toda la franquicia Monogatari es muy querida, pero la primera adaptación anime de la serie, Bakemonogatari , es un espectáculo fascinante para ver como adulto. La serie narra la historia de Koyomi Araragi, una joven que es atacada por un vampiro. Este suceso la lleva a enredarse en los asuntos de dioses y criaturas sobrenaturales que viven en el mundo humano. Sin embargo, cuanto más tiempo pasa en este mundo, más complejas se vuelven las cosas, especialmente cuando conoce a otras personas que luchan con problemas sobrenaturales.

Lo que hace que este anime sea tan divertido en la edad adulta es que es mucho más fácil apreciar todos los diferentes hilos de la historia que se desarrollan a la vez y disfrutar de lo realista que es la dinámica social de la historia, por lo que es tan emocionante como lo fue cuando se estrenó.