10 animes que definieron sus décadas
El anime tiene una historia larga y compleja. Como cualquier medio artístico, está en constante crecimiento y evolución, con creadores que se basan en lo que les precedió y aprovechan las nuevas tecnologías para impulsar el medio en nuevas y valientes direcciones. Aunque a lo largo de los años se han estrenado cientos de miles de series y películas diferentes, cada una con sus propios puntos fuertes y débiles, en cada década hay un puñado de obras que destacan como las que definieron ese momento.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOA veces se debe a que innovan el medio o crean un nuevo modelo que seguirán todas las series de anime futuras. Otras veces, se debe a la acogida que reciben, al captar el espíritu del público y quedar profundamente arraigadas en la cultura pop de la época.
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Anime anteriores como Naruto y One Piece se han ganado el título de mejor anime de la historia. Hoy en día, Attack on Titan se ha ganado este título gracias a su inmaculada narrativa. 10 1950s: Hakujaden convirtió el anime en un largometraje| Publicado en
| 1958 |
| Duración | 78 minutos |
A finales de la década de 1940 se crearon en Japón varios grandes estudios de animación. Uno de ellos fue Japan Animated Films, creado en 1948. Sin embargo, en 1956, la compañía Toei compró el estudio y lo rebautizó como Toei Animation. Los animadores de este estudio, inspirados por el éxito de Blancanieves de Disney en 1937 , intentaron hacer un largometraje de anime.
El resultado fue Hakujaden, de 1958, dirigida por Taiji Yabushita. Se trata del primer largometraje de anime en color y narra el cuento popular chino La leyenda de la serpiente blanca. La película también sería una de las primeras películas japonesas en estrenarse en Estados Unidos, siendo doblada y estrenada como Panda y la serpiente mágica en 1961. Esto significa que Hakujaden fue un paso crucial hacia la industria moderna del anime.
9 1960s: Astro Boy definió el anime como estiloAstro Boy
| Emitido | 1963-1966 |
| Episodios | 193 |
Aunque Astro Boy no fue el primer anime que existió, sí fue el que cimentó el estilo de anime que los aficionados conocen y adoran hoy en día. Basada en el manga escrito e ilustrado por Osamu Tezuka, esta serie fue un gran éxito en Japón. También se emitió en Estados Unidos, con una versión doblada al inglés que empezó a emitirse en la NBC en 1963, lo que la convirtió en el primer anime que conocieron muchos estadounidenses.
El estilo visual único de Tezuka, muy influido por los dibujos animados estadounidenses, se dio a conocer rápidamente en todo el mundo como el estilo "anime". De hecho, el uso por parte de Tezuka de personajes de ojos grandes se convirtió en sinónimo de anime hasta tal punto que muchas parodias modernas del género siguen utilizándolo hoy en día, a pesar de que el sello visual es mucho menos común en series recientes. Por todo ello, no se puede subestimar la influencia perdurable de Astro Boy .
8 1970s: El Joe del mañana se contagió del espíritu político| Emitido | 1970-1971 |
| Episodios | 79 |
Aunque menos conocida en Estados Unidos, Tomorrow's Joe es una de las mayores franquicias de la historia de Japón. El manga de 1968 escrito por Asao Takamori e ilustrado por Tetsuya Chiba ha sido adaptado al anime en varias ocasiones. Pero la versión animada más famosa es la de Mushi Production, de 1970.
La historia sigue a Joe Yabuki, un hombre marginado que sale de la cárcel y se convierte en boxeador. Pero a medida que asciende en el escalafón, tiene que superar muchas dificultades y un sistema que le odia. La serie fue tan popular que Joe se convirtió en un héroe de la clase trabajadora, y muchos miembros del movimiento de la Nueva Izquierda japonesa lo adoptaron como mascota no oficial. Unos días antes del comienzo del anime, miembros de la Facción del Ejército Rojo gritaron que eran "el Joe del mañana" durante el incidente del secuestro de Yodogo en 1970. Una vez emitido el anime, la popularidad del personaje creció a medida que más gente se enamoraba de la lucha de Joe, consolidándolo aún más como leyenda. Incluso hoy, Joe Yabuki sigue siendo uno de los personajes de anime más queridos de la historia.
7 1970s: Space Battleship Yamato convirtió el anime en una palabraAcorazado espacial Yamato
| Emitido | 1974-1975 |
| Episodios | 26 |
Escrita por Yoshinobu Nishizaki y dirigida por la leyenda del manga Leiji Matsumoto, Space Battleship Yamato transformó la industria del anime tanto en Japón como en Estados Unidos. A pesar de los bajos índices de audiencia de su primera emisión, la serie se convirtió en un culto. Esta afición creció espectacularmente cuando en 1977 llegó a los cines una película recopilatoria. En aquella época, muchos elogiaron la complejidad de la historia y la seriedad de los temas tratados, que incluían la guerra, el racismo y el ecologismo. También ayudó a crear el término anime, ya que en aquella época la animación televisiva se llamaba Terebi Manga (Manga televisivo) porque casi todas las series de animación eran adaptaciones de mangas. Sin embargo, el éxito de Yamato como serie original de televisión hizo que el término empezara a cambiar, y el medio pronto pasaría a llamarse anime, nombre que ha conservado hasta hoy.
La serie también influyó en Estados Unidos, donde entre 1979 y 1984 se emitió una adaptación editada bajo el título Star Blazers. Al igual que Yamato, Star Blazers fue elogiada por ser la primera localización de anime centrada en la trama y por presentar temas más complejos que otros programas de animación de la época. Debido a su éxito, las cadenas empezaron a experimentar con la localización de otros animes con argumento, por lo que, sin Star Blazers , muchos animes queridos nunca habrían llegado a Estados Unidos.
6 1980s: Akira fue un clásico instantáneoAkira
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Crunchyroll vuelve a poner a la venta su edición limitada de la icónica chaqueta de cuero rojo de Akira en honor al 30 aniversario de la película.| Publicación | 1988 |
| Longitud | 124 |
Akira, película basada en el manga homónimo de Katsuhiro Otomo de 1982, es una de las películas de anime más reconocidas de todos los tiempos, a la que los artistas hacen referencia y rinden homenaje incluso hoy en día. Uno de los principales motivos son sus efectos visuales. La distopía ciberpunk de la película consolidó muchos de los tropos que se convertirían en sinónimos del género ciberpunk y del anime de los ochenta en general, hasta el punto de que, incluso hoy, la mayoría de las parodias de anime imitan el estilo visual de Akira .
Esto es doblemente cierto para el público estadounidense, ya que la película se estrenó doblada en 1989. Aunque estos estrenos fueron limitados, bastaron para que la película generara una gran expectación de boca en boca. Cuando la película llegó en VHS en 1991, su popularidad creció aún más, vendiéndose excepcionalmente bien para ser una película importada y consolidándose rápidamente como un clásico de culto, con cada lanzamiento doméstico que hacía que más y más gente descubriera esta epopeya de ciencia ficción. Por todo ello, si se pide a la mayoría de los estadounidenses que describan el aspecto del anime de los 80, probablemente describirán Akira.
5 1990s: Cowboy Bebop puso de moda el animeCowboy Bebop (1998)
| Publicado en | 1998 |
| Episodios | 26 |
A ojos de muchos fans y críticos, Cowboy Bebop es el mejor anime que ha llegado a las pantallas, una afirmación difícil de negar debido a lo popular que sigue siendo a día de hoy. Escrita por Keiko Nobumoto y dirigida por Shinichirō Watanabe, la serie recibió elogios de la crítica por su profunda narrativa, su fascinante mundo y su asombrosa fusión de géneros. Inspiró a muchos creadores, y su influencia puede verse en toda una serie de series posteriores.
La serie se emitiría en Adult Swim en 2001, lo que introdujo un público totalmente nuevo en la serie. La crudeza emocional y la compleja moralidad de Bebop calaron hondo entre los espectadores estadounidenses. La serie se convirtió rápidamente en un éxito y creó toda una nueva generación de fans del anime, convenciendo aún más al público estadounidense de que la animación podía utilizarse para contar historias más oscuras y maduras, sin dejar de ser infinitamente repetible.
4 2000s: Spirited Away redefinió la animaciónEl viaje de Chihiro
| Publicado en | 2001 |
| Longitud | 125 |
Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, Spirited Away (2001) se ha convertido en un clásico tan querido que se ha olvidado su carácter pionero y su impacto en el medio. Cuando se estrenó en Japón, la película se convirtió rápidamente en la más taquillera de la historia japonesa hasta ese momento, inspirando a millones de creativos.
Esto es doblemente cierto en Estados Unidos. La película ganadora del Oscar a la mejor película de animación provocó un cambio de paradigma que transformó la industria. Ayudó a que la animación pasara de ser algo sólo para niños a un medio vibrante que podía contar infinidad de historias emocionalmente resonantes. También hizo que el público estadounidense se sintiera más cómodo con las películas importadas, enseñándole que eran grandes éxitos de taquilla tan divertidos y accesibles como las películas de producción nacional. Sin Spirited Away , muchas películas japonesas que más tarde se convertirían en grandes éxitos en Estados Unidos nunca habrían tenido la oportunidad de brillar.
3 2000s: Death Note llegó en el momento perfectoDeath Note
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Light Yagami dirá o hará cualquier cosa para gobernar el mundo como Kira, desde asesinatos en masa hasta traición, mentiras y manipulación, y nadie podrá detenerle.| Emitido | 2006-2007 |
| Episodios | 37 |
Death Note fue una serie que encajó a la perfección a finales de la década de 2000. Su atmósfera oscura y tenebrosa encajaba perfectamente con el creciente nihilismo adolescente de la época, y su estilo visual encajaba con las escenas Emo y góticas que se estaban introduciendo rápidamente en la sociedad estadounidense, lo que la convirtió en un éxito masivo.
Pero lo que define al anime son las polémicas que lo rodean, especialmente en Estados Unidos. Varias escuelas saltaron a los titulares cuando expulsaron a alumnos por hacer réplicas del libro titular. Algunos lugares incluso intentaron prohibir el manga debido a esta controversia, y el distrito de las escuelas públicas de Albuquerque llegó a votar una prohibición. Estas polémicas captan perfectamente un momento en el tiempo. Un momento en el que el anime se estaba abriendo camino. Pero, mientras la idea de que la animación era sólo para niños se debilitaba, muchos en el poder la veían como la verdad, lo que llevó a la confusión y a la controversia mientras los grupos intentaban dar sentido a este nuevo fenómeno.
2 2010s: Kill la Kill abrió una era de deconstrucciones| Emitido | 2013-2014 |
| Episodios | 25 |
La década de 2010 fue la década de la deconstrucción, con una nueva ola de creadores de anime que tomaron las reglas establecidas de los géneros del anime y les dieron la vuelta, creando un nuevo estándar que influyó en todos los animes que vinieron después. Kill la Kill fue la figura más destacada de este movimiento.
Trigger tomó los tropos de las magical girls, las batallas y el fanservice para mezclarlos y retorcerlos en Kill la Kill. Gracias a estas deconstrucciones, así como a su impactante estilo visual y a una trama llena de giros, la serie no se parecía a nada anterior, lo que la convirtió en uno de los animes más memorables de la historia de la televisión, haciendo que muchos recién llegados se iniciaran en el anime y se convirtieran en fans para toda la vida. Además, el hecho de que Kill la Kill siga siendo objeto de acaloradas discusiones hoy en día, a pesar de no haber recibido una secuela, es un testimonio de lo innovadora y memorable que fue.
1 2020s: Demon Slayer demostró que el anime era mainstream| Emitido | 2019-Presente |
| Episodios | 55 |
Basado en el popular manga de Koyoharu Gotouge, Demon Slayer ha desarrollado rápidamente una gran base de fans. Aunque la serie de anime comenzó en 2019, el espectáculo alcanzó su hito más significativo en 2020, cuando la película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train.
La película tuvo un éxito asombroso en Japón, desbancando a Spirited Away y convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia. También se convirtió en la primera película japonesa en recaudar 40.000 millones de yenes y la primera en encabezar las listas anuales de taquilla mundial. Cuando aterrizó en Estados Unidos, su éxito continuó, ganándose rápidamente el título de mayor estreno de una película en lengua extranjera, atrayendo a multitudes masivas y recibiendo muchos elogios de la crítica. Este estreno demostró que el anime está experimentando un renacimiento global y que ya es oficialmente una corriente dominante en Estados Unidos.
Cazador de demonios
Cuando Tanjiro Kamado regresa a casa y descubre que su familia fue atacada y asesinada por demonios, descubre que su hermana pequeña Nezuko fue la única superviviente. Mientras Nezuko se convierte poco a poco en un demonio, Tanjiro se propone encontrar una cura para ella y convertirse en un cazador de demonios para poder vengar a su familia.
- Fecha de publicación
- 21 de enero de 2021
- Reparto
- Natsuki Hanae, Zach Aguilar, Abby Trott, Yoshitsugu Matsuoka
- Género principal
- Anime
- Géneros
- Anime, Acción, Aventura
- Clasificación
- TV-MA
- Temporadas
- 3
