10 animes que fueron arruinados por sus últimos episodios

A veces parece que ciertas series de anime no pueden equivocarse. Empiezan con una premisa atractiva, un gran elenco, imágenes fuertes y diálogos memorables. A medida que se emiten los episodios, aumenta el número de espectadores y se genera una gran expectación. Pero hacia el final, las cosas empiezan a descarrilar.

Los animes como éste son raros. Muchas series que prometen tienden a cumplir. No todos los días una serie tropieza justo antes de la línea de meta. Ya sea por los giros de la trama o por la culminación de un sinfín de problemas menores, los últimos episodios de algunas series detienen el impulso y despiertan los gemidos de decepción de sus fans.

Los últimos episodios de Durarara se centran en los Pañuelos Amarillos, una banda creada por estudiantes de secundaria. Aunque este arco argumental permite explorar el carácter de Kida, lo hace a expensas. La serie se vuelve mucho más lenta al alternar entre el pasado de Kida como jefe de los Pañuelos Amarillos y el presente. Durarara! trata de crear la amenaza de una guerra de bandas, pero se desinfla cuando Anri utiliza su espada maldita para provocar luchas internas dentro de los Pañuelos Amarillos.

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La banda se desmorona cuando se enfrenta a todos los elementos sobrenaturales de la serie, y termina con el nuevo líder, Horada, perseguido cómicamente por Celty y Shizuo. Las acciones finales de la serie son tan anticlimáticas que parecen más la conclusión de un arco de relleno que la totalidad del anime.

El aclamado director Shinichirō Watanabe trabajando con la legendaria compositora Yoko Kanno para un anime de jazz es el tipo de escenario de ensueño que suena tan bien que debe tener una trampa. Desgraciadamente, ese truco es que el clímax dramático de Niños en la pendiente no tiene el espacio necesario para que realmente se mantenga. El personaje de Sentarou se precipita al final de la serie.

Huye bruscamente de su casa, de su escuela y de su mejor amiga Kaoru. Su reencuentro al final de "Kids on the Slope " carece de importancia, ya que se produce después de un salto temporal. Los dos personajes interpretan un popurrí de sus canciones favoritas para restablecer su vínculo, pero se niega a los fans cualquier cierre real en lo que respecta a la relación.

La comedia dePanty & Stocking with Garterbelt es escabrosa e irreverente, pero nada puede preparar a su público para el final francamente mezquino. Después de derrotar a Corset y cerrar la Puerta del Infierno, Stocking traiciona al azar a los otros personajes principales y revela que es un demonio.

La búsqueda para rescatar y revivir a Panty se presenta como la premisa para la siguiente temporada. El chiste es que el estudio de la serie, Gainax, no tenía planes de producir otra temporada. Panty & Stocking with Garterbelt sería uno de los últimos animes de Gainax, dejando a muchos fans confundidos y frustrados.

Uno de los riesgos de adaptar un manga que aún está en fase de serialización es que el anime se ponga al día demasiado rápido. Aunque esto no es algo intrínsecamente malo, a veces el contenido original del anime no está a la altura de la calidad de los episodios anteriores. En el momento en que Soul Eater termina, está claro que la serie se ha quedado sin fuerzas.

Hacia el final, la calidad de la animación de Soul Eater baja y se vuelve rígida. La presencia de Asura como villano se convierte en el gigantesco monstruo maligno al que hay que derrotar. Personajes igualmente importantes como Black Star y Death the Kid son apartados para que Maka pueda vencer a Asura con un golpe lleno de amistad y determinación.

Puede ser difícil conciliar los puntos fuertes de ACCA: 13-Territory Inspection Dept. (su compostura, tono y ritmo fresco y relajado) con lo enrevesado del final. La historia tenía todo el sentido del mundo hasta que se revela que Jean y su hermana son miembros de la realeza y potenciales herederos del trono.

Una vez que se añade este extraño giro a la trama, toda la historia sufre un cambio de paradigma. De repente, resulta que todo el país estaba conspirando en secreto en torno a Jean. Su mejor amigo resulta ser un espía encubierto que lo ha estado vigilando desde la infancia. Es demasiado, con muy pocas pruebas en los episodios anteriores para justificar el pasado reconvertido.

Nada quita la energía de un espectáculo de battle royale como saber cómo termina. Fate/Zero no pudo evitar su final. Al ser la precuela de Fate/Stay Night, su final ya estaba predeterminado. Esto priva a la serie de cualquier interés, especialmente porque niega a un buen número de personajes atractivos cualquier oportunidad real de seguir adelante.

En Fate/Zero los personajes son descartados sin miramientos. Muchas de las pérdidas por las que pasan los maestros se sienten como si sirvieran al lore mayor de la franquicia Fate , más que al drama inmediato del anime. El final es un enfrentamiento de dos de los hombres más huecos y estoicos de la serie, y podría haberse sentido mucho más si se hubiera divorciado de su serie madre.

Sword Art Online se perdió tanto en el esplendor de su mundo virtual que se olvidó de escribir un motivo para su villano. Akihiko Kayaba pierde ante Kirito al final de la serie. Antes de desaparecer, le dice a Kirito que se olvidó del motivo por el que hizo Nerve Gear y Sword Art Online, diciendo en cambio que el viaje y la aventura eran divertidos.

Kirito está de acuerdo en que fue divertido, pero los fans recordarán que Sword Art Online atrapa literalmente a las personas en línea contra su voluntad y las mata si mueren en el juego. Es un precio demasiado alto para encogerse de hombros y decir que todo fue por diversión.

Puede ser peligroso introducir un elemento de viaje en el tiempo en una historia que, por lo demás, está muy arraigada. En Orange, una botella del futuro lleva una advertencia en la que se dice a los protagonistas que su amigo va a fallecer pronto. La historia se centra entonces en cómo los personajes salvarán a su amigo, con todo el romance y el drama que ello conlleva.

Es cuando Orange tiene que volver al mensaje del futuro cuando los espectadores pueden ver hasta dónde llega su montaje. El Triángulo de las Bermudas nunca debería utilizarse como mecanismo para facilitar los viajes en el tiempo de la realidad alternativa. O al menos, una historia debería comenzar con ese detalle para facilitar a sus espectadores. Orange echa por tierra la mayor parte de la experiencia con una mala decisión.

Tomoya ya ha sufrido bastante. Clannad: After Story trata de aceptar la pérdida y seguir adelante a pesar de lo doloroso que pueda ser. Eso es, hasta los últimos episodios. La serie decidió que Tomoya necesitaba perder a otra persona importante en su vida, por lo que todo el crecimiento y la curación de los episodios anteriores se dejaron de lado.

Los últimos episodios de Clannad niegan por completo los temas del anime. Es un final descaradamente manipulador que quiere que sus espectadores lloren, aunque no se lo ganen. El resultado es un final tan cruel como catártico.

Quizás Wonder Egg Priority fue demasiado corto para su propio bien. Con 12 episodios y un especial final, el anime no tenía mucho espacio para explorar los muchos conceptos que ponía sobre la mesa. Especialmente si se tiene en cuenta que la serie tenía un episodio de recapitulación que ocupaba un espacio en el que los animadores no podían cumplir con el plazo de entrega, la serie claramente mordía más de lo que podía masticar.

El gran problema era que Wonder Egg Priority nunca dejaba de añadir cosas a la mesa. Incluso cuando la serie estaba terminando, seguía introduciendo nuevos puntos de la trama y se negaba a desenredar los hilos existentes. El episodio final es un caos que se va consumiendo lentamente y que no aporta nada, negando a los espectadores cualquier cierre.