10 animes que impactan de forma diferente al volver a verlos

El valor de la repetición es en parte subjetivo cuando se trata de entretenimiento. La misma gente que puede ver Dragon Ball una docena de veces podría encogerse ante la idea de ver One Piece dos veces, y viceversa. Pero aunque el valor de repetición de un anime depende, hasta cierto punto, del ojo del espectador, hay algunas series que pierden su atractivo, casi universalmente, después de un solo visionado.

Sin embargo, ya sea porque el espectador ha cambiado, porque ha pasado el tiempo suficiente o porque la historia presenta un rompecabezas fascinante, algunos animes simplemente golpean diferente la segunda u octava vez.

Ser un clásico de culto es un arma de doble filo. Neon Genesis Evangelion sigue siendo una serie de entrada, e incluso la gente a la que no le gusta el anime se encuentra con que los fans de ojos brillantes les dicen que simplemente deben ver Evangelion. Desgraciadamente, si Evangelion es el primer anime que una persona ve, a menudo no tiene la profundidad que debería.

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Hay otras series de mechas, otras series apocalípticas, otras series que abordan las enfermedades mentales y el abuso infantil. Sin embargo, Evangelion hace todo esto a pesar de haber sido creada en una época en la que pocas series se acercaban a temas oscuros. Para apreciar realmente Evangelion, aquellos que la vieron al principio de sus días de fanáticos del anime deberían volver a la serie después de haber ingerido un poco más de shonen. Evangelion se mantiene en pie cuando los fans se dan cuenta de lo única que es.

Mushi-Shi es difícil de criticar, pero cualquiera que ame el tirón de un arco de batalla serializado podría encontrarse dormitando durante esta espeluznante serie sobre monstruos fúngicos y medicina. Cualquiera de los episodios de esta serie podría haber dado lugar a una serie propia, pero el programa ata cada historia con un arco desconcertante al final.

Mushi-Shi es una serie inquietante como pocas lo son, ya que sus historias se quedan en la mente de los espectadores mucho después de haberlas visto. Como una mano en la oscuridad, Mushi-Shi invita a los espectadores a volver a su mundo. Da la sensación de que Mushi-Shi siempre ha existido, y en un mundo lleno de alegrías y penas efímeras, hay un extraño consuelo en preguntarse si Ginko está vagando por un bosque en algún lugar.

Los recién llegados pueden preguntarse a qué viene el alboroto por Cowboy Bebop. Sí, los westerns espaciales están muy bien, el comienzo es jazzístico y los personajes son demasiado geniales para la escuela. Sin embargo, la serie es en su mayoría episódica y se siente un poco sin rumbo durante el primer visionado.

Al final, la falta de rumbo resulta ser todo el punto. Cowboy Bebop es una serie sobre la huida de la realidad, y cada pequeña búsqueda secundaria no puede restar importancia al hecho de que la aventura tiene que terminar. Todo el tono del anime parece cambiar en retrospectiva. Esto no es una aventura; es una crisis. Durante la segunda vez, nada parece lo mismo.

Es un secreto a voces que Koro-Sensei no es todo lo que parece. El reparto de Assassination Classroom debe enfrentarse a enemigos que no son monstruos con tentáculos, sino seres humanos. Sin embargo, durante el primer visionado, se puede perdonar que el espectador piense que la serie es un Battle Royale Lite.

El reencuadre eventual de Koro-Sensei, las nuevas revelaciones sobre el modo en que este mundo maltrata a los que considera inferiores y el hecho de conocer más sobre las historias de los personajes añaden una nueva profundidad a la serie. De repente, incluso las primeras interacciones de los personajes tienen más peso, y volver a verlas parece casi vital.

No todos los animes se benefician de una repetición. Death Note, aunque es uno de los favoritos de los fans, es un buen ejemplo de este fenómeno. Dado que la serie se basa en gran medida en el suspenso y en el destino incierto de sus personajes principales, la historia no puede evitar sentirse significativamente menos interesante una vez que la audiencia conoce el resultado final.

Aunque algunos misterios resultan más gratificantes al volver a verlos, es difícil sentirse involucrado en un personaje que se convierte en una persona tan terrible. Death Note le da a Light Yagami precisamente el final que se merece, y no hay necesidad de experimentar su caída dos veces.

Para una serie que llegó sin apenas ruido, el fandom de culto que rodea a la Princesa Medusa es digno de mención. Dirigida con esmero por el director de Baccano! Takahiro Omori, Kuragehime es corta y agridulce. Los lectores del manga saben que hay mucho más de esta historia que probablemente nunca llegará a las pantallas. Por suerte, los once episodios que existen son inmensamente encantadores y reconfortantes, y estos personajes se sienten como viejos amigos.

Las Amars, un grupo de introvertidas chicas otaku que viven en Tokio, encajarían en cualquier convención de anime. También lo haría Kuranosuke, el joven travestido a la moda que bombardea su supuesto convento por curiosidad y se enamora de todas ellas. De la misma manera, los espectadores se encuentran extrañamente enamorados de la propia serie. Las revelaciones sobre Kuranosuke y Tsukimi, las conexiones que estas personas incómodas luchan por formar, y el profundo consuelo que supone darse cuenta de que hay un lugar para todos en el mundo... nada de esto envejece.

Hubo un tiempo en el que los fans alababan La melancolía deHaruhi Suzumiya. Animada por Kyoani antes de que el moe se convirtiera en algo tedioso, la serie era fantástica a la hora de subvertir las expectativas. Haruhi es una estudiante de secundaria que reestructura su propio universo, y lo que al principio parece un anime de corte vital pronto desafía la descripción, incorporando una docena de otros géneros.

Aun así, ver Haruhi Suzumiya hoy en día resulta decepcionante. El arte y la historia parecen anticuados, y otras series han sido más subversivas desde entonces. Aunque sigue mereciendo la pena ver el anime, podría decirse que con una sola vez es suficiente, en el orden que uno quiera.

Al principio, Baccano! da la sensación de ser un lío ruidoso. Las escenas están fuera de orden cronológico, los personajes son en su mayoría moralmente ambiguos, y la serie mezcla la historia de gánsteres de la época de la prohibición con la alquimia, de todas las cosas.

Sin embargo, una vez que todas las piezas de esta serie encajan, la confusión cronológica resulta no sólo entretenida, sino reveladora. Baccano! realiza una serie de trucos que parecen tan atrevidos como los gánsteres que luchan encima de un tren a toda velocidad, y lo hace con arrogancia. Al volver a ver la serie, el público no se preocupa tanto por la forma en que la serie va a encajar, sino que está encantado de ver cómo cada pieza se desarrolla a la perfección.

Uno pensaría que saber cómo termina cada partido podría hacer que una repetición de Haikyuu! fuera inútil, pero es todo lo contrario. De alguna manera, Haikyuu ! se beneficia de una o dos revisiones, gracias al enorme esfuerzo que el autor y los animadores han puesto en la serie.

Cada escena de Haikyuu! ofrece más de lo que parece. Mientras los entrenadores hablan en primer plano, Kageyama y Tsukishima discuten en segundo plano. Y aunque Karasuno mantiene la atención del público, los otros equipos también están muy bien desarrollados. En un segundo visionado, es probable que los fans cambien de opinión sobre qué personajes les gustan más, porque incluso los que no son el centro de la escena están escritos con gran cuidado. Cada personaje es una persona, y cada uno de ellos es muy completo, y a veces se necesita tiempo para conocerlos y apreciarlos.

Los estudiantes de animación y narración estudian a Miyazaki por una razón: estas historias son obras de arte hechas a mano que han elevado el medio de la animación durante años. Y aunque los monstruos de Miyazaki son tal vez la más famosa de sus creaciones, son sus personajes y los mundos que habitan los que realmente elevan sus películas.

De niños, los espectadores podrían no darse cuenta de todo lo que Nausicaa tiene que decir sobre el impacto de la humanidad en el medio ambiente. A los niños les puede encantar Howl's Moving Castle porque la magia es genial y Calcifer es divertido, pero los adolescentes se sentirán dolorosamente identificados con Sophie durante un nuevo visionado. Los niños nunca se preguntan si Totoro es shinigami, pero los adultos han escrito disertaciones sobre el tema. Las películas de Miyazaki parecen crecer, al igual que sus espectadores. Es uno de sus mejores trucos de magia.