10 animes shonen con los conceptos más singulares, clasificados

Cualquiera que afirme que una serie específica es la mejor serie shonen de todos los tiempos está pidiendo una pelea. Hay demasiadas series con demasiados fans como para lanzar el guante de esa manera, y como el shonen es uno de los géneros más exitosos y subjetivos del anime, no hay forma de ganar esa discusión.

El shonen tiene su parte de clásicos del género: un héroe valiente que busca la redención o la venganza de un ser querido, un enorme elenco de personajes secundarios simpáticos, superpoderes o habilidades mágicas, arcos de torneos y jefes que deben ser derrotados. Los aficionados esperan que el protagonista persiga un objetivo de forma constante y tenaz. Pero a pesar de estos tropos, hay algunas series que destacan. No necesariamente porque sean mejores, sino porque algún aspecto las hace únicas.

No es raro que un mangaka consiga un éxito rotundo y desaparezca para siempre, y ese parecía ser el destino de Yasuhiro Nightow. Tras el inmenso éxito del icónico space-western Trigun a finales de los 90, Nightow desapareció más o menos del radar colectivo otaku. Pero no es de extrañar que cuando Nightow volvió a escribir, no se conformara con quedarse en el statu quo.

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Ambientada en una Nueva York futurista infestada de monstruos interdimensionales, Kekkai Sensen es una curiosa mezcla de ciencia ficción, fantasía y crimen que, de alguna manera, forja una identidad propia. Difíciles de describir y de olvidar, Leo y el resto de Libra recuerdan a los espectadores que a veces lo que más destaca del anime es ser inefablemente genial.

Es justo decir que Kunihiko Ikuhara ha tenido su cuota de éxitos y fracasos. Mientras que Utena se considera un clásico moderno y los fans adoran los matices que aporta a Sailor Moon, Yurikuma Arashi no ha dado en el clavo. Y también, según algunos, Penguindrum. Pero los que siguieron la serie se dieron cuenta de que era una historia profundamente extraña y conmovedora al final.

Cuando la vida de Himari Takakura es salvada por un extraño sombrero con forma de pingüino, sus hermanos deben seguir las órdenes del espíritu del sombrero, que les exige que encuentren un misterioso objeto llamado Penguindrum. La serie se convierte finalmente en una introspección sobre la historia de la familia y un trauma tácito que los ha marcado a todos. No siempre está claro lo que Penguindrum intenta decir, pero al final, ha dicho muchas cosas que resuenan.

Studio Bones nunca teme comprometerse con una premisa extraña. Laamibición del estudio ha dado lugar a algunos clásicos certificados como Eureka Seven y Space Dandy, pero también a algunos líos enrevesados. Blast of Tempest, aunque se basa en un manga de Kyō Shirodaira, se siente original en más de un sentido.

Tomando prestados los temas y la premisa central no sólo de una sino de varias obras de Shakespeare, como La Tempestad, Hamlet y Macbeth, la serie es fundamentalmente una serie de acción shonen sobre la familia, la magia y la venganza. Diez años después, Blast of Tempest sigue siendo un viaje extraño pero gratificante.

Casi la mitad de los lectores de la Shonen Jump son chicas. Dos de los mangas shonen más exitosos de todos los tiempos, Fullmetal Alchemist y Demon Slayer, están escritos por mujeres, y Revolutionary Girl Utena fue escrito por un hombre. Comercializar las series en función de la pérdida de una idea como el género ha resultado anticuado.

Kill la Kill es una obra original que puede considerarse masculina pero que, a pesar de ello, es notablemente feminista. No importa si esta serie sobre uniformes escolares alienígenas y el desafío a los padres maltratadores se clasifica como shojo o seinen o shonen o josei. Es una pieza de cine emocionante que crea fanservice específicamente para superarlo, exigiendo la misma atención de todos los públicos.

El concepto central deAssassination Classroom no es lo que lo hace único. Los adolescentes asesinos han aparecido en todo tipo de situaciones, desde Battle Royale hasta Los Juegos del Hambre, y en todo tipo de anime a lo largo de varias décadas: Me vienen a la mente Gantz, Deadman Wonderland y Danganronpa. Sin embargo, Assassination Classroom toma la idea de los niños convertidos en asesinos y le da la vuelta.

Evitando los spoilers, lo que hay que decir es que la tarea de matar al maestro de uno es mucho más difícil cuando ese maestro es un monstruo virtualmente inmortal, y tal vez ese monstruo realmente no es un monstruo, y además es un maestro increíble. Es mejor dejar las expectativas en la puerta en este caso.

¿Quién dice que una serie de acción shonen no puede girar en torno a la comida? Al fin y al cabo, los programas de cocina de competición son universalmente populares. Food Wars: Shokugeki No Soma es una serie deliciosamente novedosa, ya que sólo podía venir de Japón.

Y aunque la serie sigue los ritmos familiares del shonen, es posiblemente el único shonen que hace que su público quiera comprar un libro de recetas.

Jojo's Bizarre Adventure es actualmente el manga shonen más longevo de todos los tiempos. La serie ha tenido un público devoto durante décadas. Los forasteros pueden preguntarse por qué. El estilo artístico parece intencionadamente anticuado, sus personajes presentan una curiosa mezcla de bonitas pestañas y físicos de Schwarzenegger, y las historias son, como mínimo, extravagantes.

Pero Jojo tiene éxito porque hace lo que dice en la caja: es una aventura extraña, sin importar la temporada. Ser extraño es difícil de fingir, y en un contexto shonen, una posible receta para la cancelación. Pero Jojo es un entretenimiento de primera categoría y su popularidad no muestra signos de disminuir.

Wit Studio se anunció con bombo y platillo en 2013, y desde el primer vistazo al Titán Colosal asomando por el borde del muro, el público sintió lo mismo que Eren: las cosas ya no serían lo mismo.

Y no lo han sido. Las preguntas existenciales que plantea la serie, su visión pesimista de la humanidad, los antihéroes en los papeles principales: estos tropos se han vuelto familiares. Además, la popularidad mundial de la serie la ha convertido en un anime de entrada para innumerables nuevos fans. Tras Ataque a los Titanes, el anime shonen se ha vuelto notablemente más oscuro, sangriento y melancólico.

Si hay una serie que se distingue de prácticamente todas las demás series shonen, esa es Gintama. La ironía, por supuesto, es que la identidad única de Gintama se deriva de que es un programa de parodia. Gintama se burla de todo, desde Hollywood hasta la vida cotidiana en Japón, como ninguna otra.

Es fácil olvidar que la serie trata de extraterrestres que invaden Edo-Japón, lo que en la mayoría de los casos es un inconveniente para un samurái independiente y sus amigos. Una cosa es cierta: es imposible confundir Gintama con otra cosa, por muchos sombreros que lleve.

¿Qué tiene Fullmetal Alchemist: Brotherhood que lo ha certificado en muchas mentes como el mejor shonen, posiblemente el mejor anime de cualquier género? Las series de fantasía son de diez, y los huérfanos Elrics no son, ni mucho menos, los primeros niños de la serie "hard-done-by-shonen" que buscan la redención en un mundo corrupto.

Con demasiada frecuencia, en el anime, los adultos son asesinados, son enemigos o sirven sólo como figuras mentoras. En Fullmetal Alchemist, aunque hay personajes que encajan en esos papeles, un hilo de realismo realza la historia. Los adultos de FMA son siempre conscientes de que Ed y All son niños, por lo que hacen todo lo posible para ayudarles y protegerles de los horrores del mundo. Por supuesto, como señala Roy, es un poco tarde para eso. Pero hay algo insustituible en todos estos personajes, en estas personas maravillosas que hacen todo lo posible por salvar lo que ya se ha perdido, por restaurar lo que se ha ido, por caer y volver a levantarse.