10 animes shonen que parecen más bien seinen

Etiquetas como shonen, shojo, seinen y josei sirvieron en su día para describir el público objetivo de cada manga y posterior anime. La Weekly Shonen Jump se dirigía a un público de chicos jóvenes, mientras que la Weekly Manga Goraku y otras revistas seinen se dirigían a hombres jóvenes adultos. Hoy en día, las etiquetas parecen más subjetivas, sobre todo debido a la mayor audiencia que atrae el anime. Por si fuera poco, muchos animes modernos no se basan en el manga, sino en novelas visuales, juegos o escritos originales.

Sin embargo, estas viejas etiquetas aún persisten, y los aficionados se encuentran tratando de aplicarlas al anime. A menudo, cuando una serie de anime se emite por fin, los aficionados se sorprenden al saber que fue adaptada de una publicación shonen debido a la madurez del contenido y los temas tratados. El hecho es que estas etiquetas siguen ayudando a los aficionados a descubrir lo que les gusta, y a veces no se puede negar que el anime comercializado como shonen parece innegablemente más adulto. En otras palabras, más seinen.

En elpasado, la mayoría de los mangas violentos, como Berserk, Parasyte y Gantz, se publicaban en revistas seinen. Attack on Titan, uno de los mangas más gráficos de los últimos tiempos, se publicó mensualmente en la revista Bessatsu Shōnen.

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El desmembramiento, el canibalismo (de algún tipo) y la muerte se han convertido en temas predominantes en los últimos años, especialmente en la ficción adolescente. Cada vez más, parece que lo que designa a una serie como shonen es la edad colectiva de los protagonistas más que el contenido de la historia. Y quizás los editores que crecieron leyendo manga se dan cuenta de la verdad: los adolescentes pueden manejar la ficción oscura tan bien como cualquier otra persona.

Aunque los shinigami y los monstruos no son nada nuevo en el shonen, durante los primeros años de la década de 2000 se hizo evidente que una parte del público de la Shonen Jump era mayor que en el pasado. Una generación de jóvenes adultos creció con la revista y siguió siendo un lector devoto. El terror psicológico era un paso lógico, especialmente a mediados de la década de 2000. El género del crimen real estaba experimentando una especie de renacimiento, el rock alternativo había invadido las listas de éxitos y la cultura emo estaba decididamente de moda. Como toda revista que se precie, la Shonen Jump simplemente se mantuvo al día cuando publicó Death Note.

Attack onTitan demostró que había pocos límites a la hora de incorporar elementos de terror dentro de una publicación shonen. Sinembargo, de alguna manera, El País de Nunca Jamás Prometido resulta especialmente perturbador en ocasiones, incluso teniendo en cuenta este precedente. El universo de Attack On Titan es universalmente violento, pero la especificidad de la violencia en Neverland se siente decididamente peor. Los niños, concretamente los huérfanos, son víctimas de una sociedad que no se preocupa por ellos. Tal vez por este drama dickensiano, El país de Nunca Jamás prometido resuena tanto en los adultos como en el público más joven. La constatación de que los adultos pueden ser personas horribles es una lección que conviene aprender pronto y reiterar a menudo.

Incluso en los años 80, cuando los personajes adultos eran más habituales en el shonen, JoJo's Bizarre Adventure rebosaba sin reparos de temas adultos. Inspirado en el arte clásico, Araki dibujó sus personajes con realismo para dar a su arte una sensación única.

Para una serie que incorpora tanto lo paranormal, en su corazón, JJBA se inspira mucho en las historias clásicas de misterio y en los juegos de rol. Decir que esto siempre ha sido un enfoque inusual en la publicación de shonen es quedarse corto. Sin embargo, todas estas características fuera de lugar han contribuido a convertir a JJBA en la querida serie que es hoy.

Las historias de alta fantasía siempre han sido muy populares entre el público adolescente. Los años 80 produjeron una buena cantidad de manga de fantasía oscura, dando lugar a Berserk y Bastard!!!. El hecho de que la fantasía sea oscura no significa que no pueda sentirse como shonen. Al contrario.

Claymore no sólo es violenta, sino que suele tener un ritmo lento y una temática esotérica. La mayoría de las series shonen suelen estar más centradas que Claymore y suelen presentar personajes inequívocos con objetivos más claros. Clare y los demás Claymores matan porque también son contratados. Atrás queda cualquier ilusión de que un héroe deba estar motivado por sí mismo. Atrás queda un mundo que muestra cualquier signo de mejora. ¿Cómo pudo publicarse esto en una revista shonen?

A primera vista, los personajes de Hunter x Hunter parecen encajar perfectamente al lado de protagonistas icónicos del shonen como Naruto y Luffy. El anime está plagado de colores brillantes y diseños infantiles. Gon suele llevar pantalones cortos y una caña de pescar. Seguramente se trata de una serie sobre niños, para niños, ¿no?

Pero HxH tiene fama de dar giros repentinos e inexplicablemente oscuros. El Arco de la Hormiga Quimera ejemplifica esta tendencia como ninguna otra. En un solo arco argumental, se diseca el cerebro de un personaje, una reina hormiga devora a dos niños pequeños, otro personaje hace rodar juguetonamente la cabeza desmembrada de un enemigo en su regazo y un villano menor obliga a dos seres humanos a vivir de rodillas. Aunque Quimera Hormiga no es el único arco que se oscurece, es un buen recordatorio de que los recién llegados no deberían asumir que los colores brillantes equivalen a una historia brillante.

Dororo, de Osamu Tezuka, se escribió en una época en la que no había muchas revistas de manga entre las que elegir. Weekly Shonen Sunday comenzó a publicarse en 1959, en la misma época en que las revistas de ciencia ficción y fantasía pulp eran a menudo rechazadas por el público en general como algo infantil. Maestros como Tezuka, que trabajaban al otro lado del planeta, se las arreglaban con los mercados disponibles. Aunque Dororo es una historia sobre un guerrero desmembrado y maltratado y una niña huérfana que vive en la calle, sólo pudo publicarse en una revista shonen.

El terror extraño ha tenido un cierto renacimiento en los últimos años, con el éxito de películas como The Lighthouse, Annihilation y Midsommar. El manga shonen también se ha vuelto más extraño, y los protagonistas monstruosos se han convertido cada vez más en una norma shonen. Incluso en este panorama tan cambiante, Chainsaw Man se sale de lo común. Aunque el anime sólo se ha anunciado y aún no ha visto la luz, el entusiasmo por la producción de MAPPA ya está alcanzando un punto álgido.

El protagonista tiene como mascota un perro demonio con motosierra y pronto se transforma en un híbrido motosierra-humano, y eso no es ni la mitad. La extraña violencia es tan constante que la serie comparable más cercana es Dorohedoro. El autor de Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, sabía que estaba sobrepasando los límites y estaba seguro de que una serie de humor tan oscuro no sobreviviría en el mercado de la Shonen Jump. El hecho de que haya ocurrido lo contrario sugiere que nadie sabe realmente lo que es el shonen. Lo único cierto es que la gente reconoce un buen momento cuando lo ve.

En los últimos años, gran parte del público del shonen ha superado el grupo demográfico de los adolescentes. Al igual que la literatura juvenil se escribió originalmente para los adolescentes, pero la leen en gran parte los adultos, el shonen ha crecido lo suficiente como para abarcar un amplio espectro de lectores.

ElGran Maestro Onizuka se adelantó a los acontecimientos. Publicada en la revista semanal shonen de Kodansha entre 1997 y 2002, la serie presenta a un protagonista de poco más de veinte años que es a la vez un antiguo gángster y un virgen confeso. Onizuka, un personaje poco agraciado, que fuma y bebe, se dedica a la enseñanza por las razones equivocadas. Sin embargo, como cualquier otro shonen, GTO trata sobre la moralidad y la formación del carácter, y Onizuka adquiere conciencia muy pronto.

El romance entre un lobo pacifista y un conejo promiscuo no parece necesariamente una premisa para niños. Beastars es una obra controvertida no sólo por sus personajes antropomórficos, sino también por sus temas decididamente maduros.

Entonces, ¿hay algo más adecuado para un público adolescente curioso? A los adolescentes les interesa la violencia y el sexo en la confusión de crecer. ¿Por qué el manga shonen no debería abordar estos puntos dentro de un marco creativo? Es un error asumir que los lectores de shonen son ingenuos en cualquier sentido de la palabra. Beastars nunca será una serie para todo el mundo, pero para algunos adolescentes es exactamente lo que estaban buscando.