10 bombas de taquilla que gustaron a la crítica

Ver una película es una de las formas más sencillas de entretenimiento audiovisual hoy en día, ya que los espectadores sólo tienen que pulsar unos botones, meter un DVD o comprar una entrada para el cine. Las películas son fantásticas para cualquier ocasión, lo que significa que siempre tienen una gran demanda, y los estudios probablemente siempre tendrán un mercado para ellas. A pesar de la accesibilidad moderna y la demanda estable, las películas suelen ser tachadas de fracasos o fracasos rotundos, aunque a la gente le encanten.

Hacer una película es obviamente más complicado que disfrutarla. En pocas palabras, hay varios factores que influyen en el éxito de una película. Para algunos, las críticas ocupan un lugar destacado en esa lista, sobre todo cuando se va a ver una película, ya que muchos se fijan en las críticas para saber si merece la pena salir de casa. En cuanto al dinero, una película es un éxito si genera beneficios. Aunque a veces una película puede ser un éxito si alcanza el punto de equilibrio, por lo general tiene que ganar el doble o el triple del presupuesto de producción a través de las entradas de cine para ganar dinero y sobrevivir en taquilla.

10 Donnie Darko tuvo un momento trágico

Donnie Darko es una emocionante película de ciencia ficción centrada en el adolescente Donnie, un marginado. A pesar de que tiene un historial de problemas de salud mental con el sonambulismo como síntoma notable, su mundo se pone patas arriba una noche cuando se despierta y sigue a una figura vestida con un monstruoso disfraz de conejo. El hombre conejo, Frank, le dice a Donnie que el mundo se acabará en 28 días, y cuando Donnie vuelve a casa, descubre que un motor de reacción ha derribado su dormitorio. Después de su primer encuentro con Frank y de haber estado a punto de morir, las cosas se precipitan en un lío de viajes en el tiempo, crímenes y posibles alucinaciones protagonizadas por Frank, el inquietante conejo.

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Las mayores bombas de taquilla de todos los tiempos, ajustadas por inflación

Donnie Darko es un icono ahora, más de dos décadas después de su estreno, pero el público y la crítica no lograron conectar con la película cuando se estrenó. Sigue siendo una película complicada, ya que mezcla teorías de viajes en el tiempo por agujeros de gusano con inestabilidad mental y política. Sin embargo, muchos piensan que la película estaba condenada al fracaso cuando se estrenó en otoño de 2001. Donnie Darko es simplemente una película que cuenta con un accidente aéreo como parte central de la narración y estrenada demasiado cerca de las tragedias del 11-S como para recibir amor. Afortunadamente para los fans de Jake Gyllenhaal, Donnie Darko es ahora un clásico de culto, con reestrenos que salvan la reputación de esta extraña historia.

Donnie Darko

Ciencia Ficción Thriller

Tras escapar por los pelos de un extraño accidente, un problemático adolescente se ve acosado por visiones de un hombre con un gran traje de conejo que le manipula para que cometa una serie de crímenes.

Director: Richard Kelly
Fecha de estreno: 26 de octubre de 2001
Reparto: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore, Daveigh Chase, James Duval
Duración: 113 minutos

9 Fans adoran ahora El Gran Lebowski

El Gran Lebowski gira en torno a un simple caso de confusión de identidad y el caos consiguiente. Por un lado, está Jeffery "The Dude" Lebowski, un hippie relajado y aficionado a las drogas, llamado uno de los hombres más perezosos de Los Ángeles de los años noventa. Cuando un grupo de hombres irrumpe en su casa, exigiendo el pago de una deuda que desconoce y dañando irreparablemente una querida alfombra, The Dude se da cuenta de que hay otro Jeffery Lebowski, "The Big". Naturalmente, The Dude y sus compañeros de bolera deben localizar a The Big para resolver el asunto.

El Gran Lebowski es un ejemplo perfecto de película que fracasó en su estreno, pero que encontró un cómodo hogar en el mundo de los DVD. La relación presupuesto-ventas de El gran Lebowski no fue tan mala como la de otros fracasos aclamados por la crítica, pero inicialmente no obtuvo beneficios en Estados Unidos. Para empezar, el marketing de El gran Lebowski fue un desastre, ya que los tráilers no captaban la fuerza cómica de la película, sino que la presentaban como una extraña película de bolos que no interesaba a la gente. Desgraciadamente, la crítica no fue muy favorable a la película en su estreno, sobre todo porque seguía al éxito de taquilla Fargo, de los hermanos Coen. Una vez que el público pudo verla en casa, se convirtió en un fenómeno de la cultura pop, y sus seguidores de culto incluso crearon una religión basada en Lebowski llamada Dudeismo.

El Gran Lebowski

R Comedia Crimen

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 6 de marzo de 1998
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare
Escritores: Ethan Coen, Joel Coen
Duración: 117 minutos
Género principal: Comedia

8 El club de la lucha es confuso

10 mejores películas protagonizadas por un

narrador poco fiable Las películas con narradores poco fiables son confusas pero divertidas de ver. Desde El club de la lucha hasta Gone Girl, estas películas sorprenden a los espectadores con grandes giros al final.

El Club de la Lucha cuenta la historia de un narrador sin nombre en primera persona que lucha contra la depresión, el insomnio y el descontento general con su estilo de vida capitalista. Pronto conoce a un extraño vendedor de jabones llamado Tyler Durden, y ambos estrechan lazos, llegando incluso a mudarse a una casa en ruinas. Cuando Tyler entra en escena, el Narrador se ve inmerso en el mundo de los clubes de lucha clandestinos, y las cosas empiezan a descontrolarse para ambos.

El Club de la Lucha es probablemente uno de los títulos más conocidos en el mundo del cine actual, y la mayoría de la gente entiende las referencias sin haber visto realmente la película. Pero en 1999, cuando se estrenó, no fue tan apreciada por la crítica ni por el público. Muchos achacan los decepcionantes resultados de taquilla del Club de la Lucha al marketing de la película. Se comercializó como una comedia de acción de machos alfa, lo que no favorecía al público femenino potencial. Del mismo modo, muchos creen que la película presentaba toneladas de masculinidad tóxica sin criticar los aspectos problemáticos y violentos. Cuando se estrenó, mucha gente no entendía de qué iba El club de la lucha, y la publicidad en forma de pastilla de jabón confundía demasiado a las masas como para que la gente se arriesgara. No cayó en el olvido, pero El club de la lucha no superó precisamente a otros éxitos de taquilla de 1999.

El Club de la Lucha

R Thriller

Un oficinista insomne y un jabonero diabólico forman un club de lucha clandestino que se convierte en mucho más.

Director: David Fincher
Fecha de estreno: 15 de octubre de 1999
Estudio: 20th Century Fox
Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf
Guionistas: Chuck Palahniuk, Jim Uhls
Duración: 2 horas 19 minutos
Género principal: Drama
Compañía productora: Fox 2000 Pictures, New Regency Productions, Linson Films

7 Blade Runner 2049 era demasiado cara

Blade Runner 2049 tiene lugar unas tres décadas después de los acontecimientos de Blade Runner(1982 ), y retoma la historia con un replicante Nexus-9 llamado KD6-3.7, o K. Es un "blade runner" de la policía de Los Ángeles, encargado de cazar y eliminar a los replicantes renegados. Pero a pesar de que su vida gira en torno a la obediencia, es muy consciente de sí mismo. Así que, cuando descubre un secreto peligroso y potencialmente destructor de la sociedad, se embarca en la búsqueda del antiguo blade runner e icónico personaje de Harrison Ford, Rick Deckard, desaparecido 30 años antes.

Blade Runner 2049 fue una secuela heredada muy ambiciosa, y aunque ha influido en algunos directores del MCU, no llenó ni de lejos tantas butacas de cine. La secuela de Blade Runner tuvo un presupuesto al nivel de Marvel, y fue tan visualmente impresionante como muchas películas del MCU, pero desafortunadamente, una secuela de Blade Runner no entusiasmó lo suficiente a la gente. Los críticos pueden disfrutar de Blade Runner 2049 como una sólida adición a la historia de Blade Runner, pero la película ni siquiera estuvo cerca de alcanzar el punto de equilibrio.

Blade Runner 2049

R Acción Drama Misterio

El descubrimiento por parte del joven Blade Runner K de un secreto enterrado hace mucho tiempo le lleva a localizar al antiguo Blade Runner Rick Deckard, desaparecido desde hace treinta años.

Director: Denis Villeneuve
Fecha de estreno: 6 de octubre de 2017
Reparto: Ryan Gosling, Ana De Armas, Harrison Ford, Dave Bautista, Robin Wright, Sylvia Hoeks
Guionistas: Hampton Fancher, Michael Green, Philip K. Dick
Duración: 2 horas y 44 minutos
Género principal: Ciencia Ficción
Productoras: Alcon Entertainment, Columbia Pictures, Sony.

6 Dominio público salvado ¡Qué bello es vivir!

It's a Wonderful Life cuenta la historia de George Bailey, un hombre de familia de un pequeño pueblo que lucha contra su salud mental. Después de muchas pérdidas en su vida profesional y personal, su lucha llega a un punto crítico en Nochebuena, cuando se prepara para poner fin a su vida. Antes de saltar del puente, un ser parecido a un ángel de la guarda llamado Clarence aparece y lleva a George a un viaje de autorrealización para mostrarle el impacto que ha tenido en el mundo.

It's a Wonderful Life es una de las películas navideñas más conocidas de la historia. Pero durante años se consideró un desastre. Uno de los peores problemas se produjo con el estreno, ya que, a pesar de que la película se estrenó en Nueva York y Los Ángeles los días 20 y 24 de diciembre, no se estrenó hasta enero, demasiado tarde para una película navideña. It's a Wonderful Life tuvo un fin de semana de estreno decente y obtuvo cinco nominaciones a los Oscar, pero el público en general evitó la película. Incluso llevó a la quiebra a su estudio, Liberty Films, y el gobierno estadounidense la consideró "demasiado anticapitalista". Afortunadamente, la década de 1970 sacó a la película del pozo cuando un posible error administrativo hizo que It's a Wonderful Life pasara a ser de dominio público. Desde entonces, se ha convertido en un clásico navideño y es una de las películas que los canales de televisión repiten durante las fiestas.

It's a Wonderful Life

PG Drama Familia Fantasía

Un ángel es enviado desde el Cielo para ayudar a un hombre de negocios desesperadamente frustrado mostrándole cómo habría sido la vida si él nunca hubiera existido

Director: Frank Capra
Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1946
Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers
Escritores: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Duración: 2 horas 10 minutos
Productora: Liberty Films (II)

5 La Cosa fue víctima de una sociedad antiterrorista

Las 15 películas de terror o suspense más aterradoras de John Carpenter

John Carpenter es considerado un maestro del terror por buenas razones. Películas como En la boca de la locura y The Ward garantizan la perturbación del espectador.

La Cosa tiene lugar en un remoto centro de investigación en las heladas profundidades de la Antártida, poco antes de que los investigadores estadounidenses se vean perturbados por un helicóptero que dispara a un perro en la base. Naturalmente, acogen al perro, pero poco después del rescate, la criatura comienza a atacar a perros y humanos por todo el campamento, adoptando la forma de sus víctimas. La película sigue a los científicos y a su equipo librando una batalla contra una criatura que puede esconderse en cualquiera.

La Cosa se estrenó en 1982, creada a partir de un relato corto titulado Who Goes There? y adaptada por el legendario John Carpenter. Como en muchos fracasos, los fans suelen culpar a los calendarios de los estrenos por la decepcionante respuesta, ya que E.T. se estrenó poco antes que la película de extraterrestres de Carpenter. E.T. puso el listón muy alto para las películas centradas en alienígenas, y La Cosa fue mucho más intensa de lo que muchos esperaban. Sin embargo, a diferencia de muchos fracasos aclamados por la crítica, La Cosa fue destrozada por los críticos tras su estreno. En pocas palabras, La Cosa era una película de terror relacionada con otra película de terror de los años 50 llamada La Cosa de Otro Mundo. En aquella época, los críticos odiaban el terror. También criticaban los remakes y las secuelas, y a menudo llenaban sus reseñas de comparaciones injustificadas con otras películas y un montón de prejuicios contra el terror. Afortunadamente, el tiempo ha sido muy benévolo con La Cosa, ya que la crítica finalmente ha alabado la película. Tuvo suficiente éxito tras las reediciones como para justificar una precuela mal valorada.

La Cosa (1982)

R Terror Ciencia Ficción Misterio

Un equipo de investigación en la Antártida es perseguido por un alienígena que cambia de forma y asume la apariencia de sus víctimas.

Director: John Carpenter
Fecha de estreno: 25 de junio de 1982
Reparto: Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, T.K. Carter, David Clennon
Duración: 1 hora 49 minutos

4 Hugo fue un fracaso familiar

Ambientada en el París de los años 30, Hugo gira en torno a un niño llamado Hugo Cabret, que vive solo en los muros de una estación de tren, trabajando en el mantenimiento de los relojes. También está encargado de proteger el autómata roto de su difunto padre. Pero él quiere hacer más, así que con la ayuda de la ahijada de un vendedor de juguetes, Hugo inicia una misión para resolver los misterios del autómata y encontrar la manera de que vuelva a funcionar.

Hugo se estrenó en 2011 como la primera película para toda la familia con el legendario director Martin Scorsese al timón. Por desgracia, la decisión de subirse al tren del 3D puso a la película en una situación delicada, añadiendo una gran cantidad al coste. Por el lado bueno, el enorme presupuesto hizo de Hugo una película visualmente impresionante. Pero, por desgracia, el marketing fue defectuoso, ya que Hugo parecía demasiado una película para niños como para que la disfrutaran los adultos y demasiado una película para adultos como para que la disfrutaran los niños pequeños. Tal vez el mayor problema fue la programación, ya que la competencia contaba con películas como Los Teleñecos de Disney y Amanecer: Parte 1, que simplemente empujaron a Hugo a la oscuridad a pesar de sus críticas positivas y su homónimo de Scorsese.

Hugo

En el París de 1931, un huérfano que vive entre las paredes de una estación de tren se ve envuelto en un misterio que involucra a su difunto padre y a un autómata.

Director: Martin Scorsese
Fecha de estreno: 23 de noviembre de 2011
Reparto: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee
Guionistas: John Logan, Brian Selznick
Duración: 2 horas y 6 minutos
Género principal: Aventura

3 Scott Pilgrim contra el mundo es un joven clásico de culto

Scott Pilgrim contra el mundo se centra en el holgazán Scott, que intenta ganar un concurso de música para conseguir un contrato discográfico. La música no es su única lucha, ya que una mujer llamada Ramona Flowers entra en su vida y le roba el corazón. Él se enamora de ella al instante, pero a diferencia de la mayoría de la gente, su equipaje consiste en siete ex enfadados, a los que Scott debe derrotar para conseguir a la chica.

Scott Pilgrim contra el mundo tiene poco más de una década y ya es un clásico de culto. Hay muchos motivos para adorar la película, desde sus orígenes en los cómics hasta la temática de los videojuegos, pasando por un reparto repleto de estrellas y una naturaleza que trastoca el género. Por desgracia, las cifras de taquilla no lo reflejan, ya que la recaudación mundial original ni siquiera estuvo cerca de recuperar el presupuesto. El material original era demasiado oscuro, ya que la serie de cómics apenas había concluido en el momento del estreno. Por lo tanto, no había una base significativa de fans nativos que fueran a ver la película. La mayoría de la gente atribuye los problemas de taquilla de la película a errores de marketing. Universal Pictures centró sus esfuerzos de marketing en el romance entre Scott y Ramona, que dista mucho de ser el aspecto más intrigante y, sin duda, pintó una imagen equivocada para el público potencial. Por suerte, Scott Pilgrim ha recibido la atención que merece, ya que tanto los fans como los críticos adoran la película y sus medios afines.

Scott Pilgrim contra el mundo

PG-13 Acción Comedia Fantasía

En una versión mágicamente realista de Toronto, un joven debe derrotar uno a uno a los siete malvados ex de su nueva novia para conquistar su corazón.

Director: Edgar Wright
Fecha de estreno: 13 de agosto de 2010
Reparto: Michael Cera, Chris Evans, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brandon Routh
Guionistas: Michael Bacall, Edgar Wright, Bryan Lee O'Malley
Duración: 112 minutos
Género principal: Comedia

2 Ciudadano Kane ganó un Oscar y fue abucheado

Las 10 mejores películas de la Edad de Oro de Hollywood, clasificadas

Desde Cantando bajo la lluvia hasta Ciudadano Kane, la Edad de Oro de Hollywood creó algunas películas increíbles que resisten el paso del tiempo.

Ciudadano Kane presenta a un periodista encargado de desvelar los misterios de la vida y los últimos momentos del magnate de la prensa Charles Foster Kane. Su investigación traza un retrato de un hombre complejo y de su ascenso desde la oscuridad hasta el éxito masivo. A pesar de la información privilegiada sobre la vida de Kane, llegar al fondo de su última palabra, "Rosebud", no es fácil.

Ciudadano Kane es un ejemplo bastante temprano de fracaso de taquilla, ya que se estrenó en 1941. Al igual que muchas otras películas, varias cosas jugaron en contra de Ciudadano Kane en la fecha de su estreno. Una de las principales razones del fracaso de la película es su tema, ya que se trataba de un biopic apenas velado del gigante de los medios de comunicación William Randolph Hearst, que no apreciaba la atención que recibía y realizó muchas maniobras para obstaculizar el estreno. También hubo algunos problemas con el público, ya que su duración de 119 minutos era demasiado larga para muchos en aquella época. A pesar de ser abucheada en la ceremonia de entrega de premios, Ciudadano Kane ganó un Oscar, y muchos siguen alabándola como una obra maestra.

Ciudadano Kane

PG Drama Misterio

Tras la muerte del magnate editorial Charles Foster Kane, los periodistas se apresuran a descubrir el significado de su última frase: "Rosebud".

Director: Orson Welles
Fecha de estreno: 5 de septiembre de 1941
Reparto: Orson Welles, Dorothy Comingore, Ruth Warrick
Escritores: Herman J. Mankiewicz, Orson Welles, John Houseman
Duración: 1 hora 59 minutos
Género principal: Drama
Compañía productora: RKO Radio Pictures, Mercury Productions

1 The Shawshank Redemption es una de las grandes

The Shawshank Redemption transcurre a lo largo de unas dos décadas y se centra en un banquero de éxito llamado Andy Dufresne tras su condena por los asesinatos de su esposa y el amante de ésta en 1947. La película sigue sus experiencias manteniendo su inocencia, entablando amistad con otros reclusos y adaptándose a la brutalidad cotidiana mientras cumple sus dos cadenas perpetuas consecutivas en la intensa prisión de Shawshank.

La película se inspira en el relato de Stephen King Rita Hayworth y Shawshank Redemption, lo que ya prepara el terreno para un fracaso, pues a pesar del excepcional talento de King, las adaptaciones cinematográficas de sus obras no siempre salen bien paradas. Shawshank Redemption se estrenó en 1994 con la fuerte competencia de otras películas como Pulp Fiction y Forrest Gump, lo que la mayoría de la gente considera el principal factor que contribuyó al fracaso de taquilla de la película. Del mismo modo, los largometrajes basados en prisiones no eran populares. Además, la falta de personajes femeninos era perjudicial, y el título era sencillamente demasiado confuso para que la gente le prestara atención. Por suerte, Shawshank recibió varias nominaciones a los Oscar en 1995 y consiguió que la película se reestrenara en cines, lo que atrajo a más espectadores. A pesar de las dificultades de taquilla, la crítica alabó "Shawshank Redemption" por su interpretación, dirección, guión, banda sonora y fotografía, entre otras cosas. En última instancia, el clásico de Morgan Freeman ganó popularidad en sus versiones doméstica y digital. No sólo se encuentra entre las mejor valoradas en sitios de clasificación como IMDb, sino que está ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos por la crítica y el público.

The Shawshank Redemption

A lo largo de varios años, dos convictos entablan una amistad, buscando consuelo y, finalmente, redención a través de la compasión básica.

Director: Frank Darabont
Fecha de estreno: 14 de octubre de 1994
Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton
Escritores: Stephen King, Frank Darabont
Duración: 2 horas 22 minutos
Género principal: Drama
Compañía productora: Castle Rock Entertainment