10 buenas comedias que habrían sido mejores dramas

La comedia es un género diverso, que abarca desde el humor familiar hasta los chistes para adultos en diversos medios. Muchos géneros, como la fantasía o el romance, incluyen a menudo elementos cómicos, pero carecen de los rasgos definitorios de una verdadera comedia. Algunas historias, sin embargo, se definen como comedias, pero incluyen escenas, temas o conceptos de naturaleza mucho más seria.

Para tomarse en serio ciertas historias o conceptos, es importante incluir momentos más dramáticos en un entorno que, de otro modo, sería cómico. Aunque hay muchas comedias con momentos serios, hay otras cuyas premisas podrían haber sido más apropiadas para el género dramático.

Aunque el Día de la Marmota se considera, por definición, una comedia, la experiencia real es más parecida a la de un drama. La premisa en sí es cómica -el protagonista, un reportero narcisista llamado Phil Connors, tiene que repetir el mismo día una y otra vez-, pero la ejecución y el tema de la película son sorprendentemente serios y sinceros.

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Tras enterarse de que sus actos no tenían consecuencias, Phil empezó a darse el gusto de hacer lo que quería. Pero acabó deprimiéndose y tomó medidas drásticas para intentar romper su bucle temporal, sólo para descubrir que estaba atrapado. La película es sorprendentemente trágica y habría funcionado bien aunque no hubiera sido una comedia.

Elf, una de las mejores películas navideñas de todos los tiempos, es famosa por la desternillante interpretación de Will Ferrell y las docenas de diálogos que se pueden citar. La premisa es ridícula, pero también hay varios momentos en la película que son sorprendentemente emotivos. Si la película se hubiera tomado en serio, habría tenido un argumento sólido sobre el que trabajar.

La trama general de Elfo gira en torno a Buddy, un humano criado por elfos en el Polo Norte, y su búsqueda de su verdadero padre. Es hilarante y extraña, pero tiene un mensaje bastante serio y sincero sobre la paternidad, la identidad y la aceptación. Sin todos los gags y elementos cómicos, el viaje de Buddy habría seguido teniendo sentido si la película hubiera sido un verdadero drama.

Una de las comedias para adolescentes más populares de los 80 fue Ferris Bueller's Day Off, una aventura de tres chavales que se escapan del colegio para pasear por Chicago. Es una historia divertidísima con personajes y chistes memorables, pero con algunos momentos serios y matices más oscuros.

La mayor parte de la película es trepidante y ridícula, lanzando a los personajes a escenarios imposibles y conflictos hilarantes, pero una escena en particular cambia el tono de la película. Tras darse cuenta de que tendrá que enfrentarse a su padre por el coche destrozado, Cameron rompe a llorar de frustración. La discusión de la escena sobre los problemas y emociones de la adolescencia es sorprendentemente madura, y la historia podría haber llevado su tono más allá si se hubiera tomado en serio toda su premisa.

Mean Girls, una ingeniosa comedia adolescente sobre una chica que estudia en casa y aprende a desenvolverse en un instituto público, se convirtió en un clásico de culto tras su estreno. Se centra en la experiencia femenina en el instituto, comentando las camarillas sociales, el acoso y la experiencia general de los adolescentes en una etapa tan importante de la vida.

Aunque Mean Girls es una comedia sólida con un sentido del humor único, aborda un tema bastante vulnerable e importante. El mensaje general de la película -establecer límites personales y aprender a enfrentarse a comportamientos tóxicos- se habría trasladado bien al género dramático si los guionistas hubieran adoptado un enfoque más serio.

La comedia romántica The Big Sick, protagonizada por Kumali Nanjiani, fue escrita e inspirada por la propia vida de Kumali y su relación con su esposa y coguionista Emily V. Gordon. La película aborda desde la comedia una premisa muy seria, documentando la relación y las luchas de Kumali y Emily como resultado de sus culturas y expectativas contrapuestas.

Cuando Emily es hospitalizada y queda en coma, Kumali se ve obligado a interactuar directamente con sus padres y a enfrentarse a sus propias expectativas de futuro. A pesar de su etiqueta de comedia, la película es profundamente significativa y aborda temas serios de forma contundente.

A pesar de convertirse en un fracaso de taquilla tras su estreno, Scott Pilgrim contra el mundo recibió críticas generalmente positivas y acabó convirtiéndose en un clásico de culto. Es una película extraña, con un estilo y un tono únicos, que bebe en gran medida de los videojuegos y los cómics.

La premisa central de la película gira en torno a Scott Pilgrim, un músico torpe que debe "luchar" contra los malvados ex de su nueva novia. Las escenas de lucha, los efectos especiales y el humor general de la película no están pensados para tomárselos en serio, pero el tema subyacente -responsabilizarse de los errores propios y respetar las emociones de los demás- es un debate bastante importante que, si la película hubiera adoptado un enfoque más dramático, podría haber contado una historia aún más convincente.

La película 17 Otra Vez, aunque etiquetada como comedia, se abre con una escena seria y mantiene un tono bastante dramático a lo largo de toda la historia. Los primeros minutos de la película muestran al protagonista, Mike O'Donnell, abandonando un partido de baloncesto del instituto para apoyar a su novia embarazada. Como consecuencia, Mike deja a un lado sus sueños de ser padre.

La mayor parte de la película sigue la vida de Mike después de que se transforme mágicamente en su yo de 17 años. En lugar de perseguir las oportunidades que cree haber perdido, opta por intentar reparar la relación con su mujer y sus hijos. La premisa general es sentida, trágica y sólo cómica en escenas o momentos concretos.

La película de 2000 Meet the Parents, protagonizada por Ben Stiller y Robert De Niro, es una hilarante interpretación de una situación comúnmente temida: conocer por primera vez a los padres de la pareja. El protagonista, Greg Focker, cae inmediatamente mal al padre de su novia, un agente retirado de la CIA, y se las arregla para meterse en situaciones ridículas mientras no consigue arreglar su reputación.

La mayor parte de la película es exagerada, pero los momentos más tranquilos y sinceros siguen siendo significativos. La premisa en sí es algo con lo que un público amplio puede identificarse, y si la película hubiera dado prioridad a sus elementos dramáticos, habría seguido siendo una película exitosa y convincente.

Aunque Deadpool, como franquicia, se define por su humor y sus diálogos que rompen la cuarta pared, Deadpool 2 cuenta una historia bastante seria en comparación con su película predecesora. Sigue siendo una comedia sólida, pero Deadpool 2 tiene varias escenas serias y dramáticas que podrían haberse tomado muy en serio si el final de la película no hubiera reconvertido la mayoría de sus momentos significativos.

La relación y el dolor de Wade por su novia, Vanessa, su depresión y su actitud protectora hacia Russell son elementos sorprendentemente serios y dramáticos de la película. Hay varias escenas tristes y emotivas a lo largo de la película. Si el humor tradicional de Deadpool hubiera estado ausente del guión, habría seguido siendo una historia de superhéroes convincente y dramática.

Daddy's Home, una comedia desenfadada protagonizada por Will Ferrell y Mark Wahlberg, no fue bien recibida por la escasa profundidad y desarrollo de su premisa. El concepto central es a la vez humorístico y convincente, y podría haber tenido más éxito si la película se hubiera centrado en sus elementos dramáticos más que en su humor.

En Daddy's Home, Brad Whitaker intenta ganarse el afecto de sus hijastros frente a la personalidad más fuerte y carismática de su padre biológico, Dusty Mayron. Los dos padres discuten constantemente e intentan superarse el uno al otro, dando lugar a situaciones hilarantes y problemáticas. La premisa, sin embargo, parece más apropiada dentro de una película más seria.