10 carreras de Marvel que convirtieron a tus héroes favoritos en iconos
Desde la redefinición de los superhéroes en la Edad de Plata hasta el establecimiento de récords históricos de taquilla, Marvel Comics se ha consolidado como piedra angular de la cultura popular. Esto se debe en gran parte a las contribuciones de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y muchos otros. En una época en la que los superhéroes eran prácticamente indistinguibles fuera del traje, estos creadores imprimieron humanidad y verosimilitud a sus creaciones.
Otro testimonio de la perdurable popularidad de Marvel es la forma en que sus personajes han evolucionado con el tiempo. Algunos héroes carecían inicialmente de los ingredientes que los convertirían en estrellas; otros eran héroes bien establecidos que se beneficiaron de otra perspectiva. En ambos casos, los creadores que redefinieron a estos héroes demostraron ser vitales para el legado de Marvel.
10 ADN sentó las bases del futuro estrellato de los Guardianes de la Galaxia2008-2010
Aunque la versión original de los Guardianes de la Galaxia era apreciada por los fans más acérrimos, los luchadores por la libertad del siglo XXXI no eran un icono. A pesar de las aclamadas historias de autores como Steve Gerber y Jim Valentino, el equipo quedó confinado a su propio rincón del Universo Marvel, lo que les restó importancia.
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Afortunadamente, Dan Abnett y Andy Lanning (conocidos colectivamente como DnA) sentaron las bases para una versión renovada del equipo en los crossover "Aniquilación" y "Aniquilación: Conquista". A raíz de estos eventos, se publicó un nuevo título de Guardianes de la Galaxia por primera vez en años. En lugar de recurrir a los personajes más conocidos, DnA se atrevió a dar protagonismo a otros menos conocidos, como Mapache Cohete y Star-Lord. Al hacerlo, perfeccionaron la alineación del equipo y su característica disfuncionalidad, preparando el terreno para su debut en el MCU seis años después.
9 Doug Moench y Bill Sienkewicz elevaron al Caballero Luna con su química1980-1983
Cuando Doug Moench co-creó al Caballero Luna en las páginas de Werewolf by Night, la editorial Marvel supo que tenía algo especial. El personaje no tardaría en aparecer en varios anuncios en solitario, apariciones como invitado, y back-ups durante los siguientes años. ¡Una de esas historias de apoyo en Hulk! Magazine emparejaría a Moench con su colaborador definitivo en Moon Knight: el artista Bill Sienkewicz. Sienkewicz utilizaría su tiempo en Moon Knight para empezar a desarrollar su característico estilo vanguardista, definiendo al mismo tiempo el aspecto y el tono descarnado del personaje.
RelacionadoDon Perlin, cocreador de Moon Knight
y
Bloodshot
, fallece a los
94 años Don Perlin, dibujante de cómics de Marvel y Valiant durante muchos años y cocreador de Moon Knight y Bloodshot, ha fallecido a los 94 años.
Pronto, el dúo fue asignado a la primera serie continua del Caballero Luna. Además de crear su origen definitivo, crearon una sólida galería de pícaros para el Caballero Luna con personajes como el Hombre de Medianoche, Espectro Negro y su némesis Raoul Bushman. Quizá lo más destacable fue la exploración de la salud mental de Marc Spector, que sentó las bases para que futuros creadores profundizaran aún más en los matices del personaje.
8 Steve Englehart llevó al Capitán América al mundo post-Vietnam1972-1975
El Capitán América se encontraba en una situación extraña antes de Steve Englehart. El título había pasado de un guionista a otro durante años y, en consecuencia, carecía de identidad. La reciente participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam no ayudó a mejorar la situación, ya que tanto lectores como creadores no sabían qué pensar del héroe de las barras y estrellas.
Steve Englehart demostró que, aunque el Capitán América siempre sería leal a los ideales estadounidenses, el héroe no toleraría las injusticias de su país. Englehart replanteó con astucia que el patriotero Capitán América de los años 50 era un impostor sancionado por el gobierno. Falcon también fue elevado en esta serie, abriendo los ojos del Capi al racismo y otras injusticias sociales. Pero la obra maestra de Englehart llegó con la historia original de "Imperio Secreto": un mordaz comentario sobre el escándalo Watergate que acabó provocando la dimisión de Steve Rogers como Capitán América.
7 Christopher Priest elevó a Pantera Negra a la lista A1998-2003
Aunque no se puede subestimar su importancia como primer superhéroe negro de Marvel, Pantera Negra apenas iluminó las listas de ventas con sus publicaciones en solitario. Esto cambiaría con la llegada de Marvel Knights, un sello fuera de continuidad liderado por Joe Quesada y Jimmy Palmiotti diseñado para dar una oportunidad a personajes de segunda fila. Al veterano Christopher Priest se le asignó Pantera Negra, haciendo historia como el primer guionista negro en escribir el personaje a tiempo completo.
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Durante su etapa en el título, Priest pondría un mayor énfasis en la condición de monarca de T'Challa, con un enfoque secundario en lo superheroico. Hay una gran cantidad de humor en esta serie, lo que ayudó a diferenciarla de otros títulos. El título fue tan popular que pronto pasaría a la línea editorial principal de Marvel, catapultando al rey de Wakanda a un estatus acorde con su condición real.
6 Iron Man: Extremis dio a Tony Stark una actualización2005-2006
Antes de "Extremis", Iron Man había realizado varias carreras de calidad. Sin embargo, la percepción de los fans lo había consolidado como un personaje de serie B. Dado que la sociedad moderna había evolucionado mucho más allá de la concepción original del personaje, Iron Man necesitaba un empujón hacia adelante. Esta era la ambición fundamental que había detrás del desarrollo de "Iron Man: Extremis".
Escrito por Warren Ellis y dibujado por Adi Granov, "Extremis" comienza actualizando el origen de Tony Stark para que tenga lugar en Afganistán y no en Vietnam. En un flash forward, Tony se ve envuelto en una trama que le obliga a evolucionar más allá de sus limitaciones, posicionándole finalmente como el arquitecto del futuro de Marvel. Esta historia tuvo tan buena acogida que Granov fue contratado como asesor artístico en la primera película de Iron Man, y "Extremis" se adaptó para la tercera entrega.
5 Peter David tiene la carrera de Hulk más larga de la historia1987-1998
Durante los primeros años de su existencia, Hulk fue un personaje muy difícil de abordar para los creadores. Su statu quo debía ser relativamente estático para que hubiera una historia, lo que significaba que el desarrollo del personaje a menudo quedaba relegado a los personajes secundarios. En la década de 1980, una nueva generación de creadores se sintió inspirada para llevar el medio más allá abordando temas de mayor calado. En el caso de Hulk, esto significaba examinar la verdadera naturaleza de su identidad.
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Aunque existe cierto debate sobre de quién fue la idea, es innegable que el guionista Peter David se hizo cargo de ella. Con todo un elenco de talentos artísticos a su lado, Peter David sometió a Bruce Banner a un conflicto interno (y en el caso de Maestro, externo) consigo mismo, que desembocó en la triunfal reconciliación de Banner y Hulk.
4 Jim Steranko hizo evolucionar a Nick Fury de soldado a superespía1966-1968
Cuando Stan Lee y Jack Kirby crearon la serie de SHIELD para Strange Tales, el equipo representó a Nick Fury prácticamente de la misma manera que lo hicieron en el título Howling Commandos. Los conceptos eran la quintaesencia de Lee y Kirby, con el diálogo exagerado de Lee y los conceptos de ciencia ficción de Kirby impregnando el aspecto y la sensación de la serie. Sin duda es un buen trabajo, pero la incorporación de Jim Steranko fue revolucionaria.
Al principio entintaba sobre los diseños de Kirby, pero con el tiempo Steranko tomó el relevo, primero como dibujante y finalmente como guionista. Las innovaciones de Steranko eran incontenibles, pues tomaba influencias de fuera del medio para producir un trabajo que nunca se había visto antes y que rara vez se ha visto desde entonces. Con Steranko, el carácter rudo de Furia se equilibró con una presencia suave y calculadora, y esta dicotomía ha persistido en el personaje.
3 El Thor de Walt Simonson es el más digno de todos1983-1987
La comparación puede ser a menudo un arma de doble filo. Aunque a un creador le resulte halagador que le comparen con sus héroes, también puede ser su perdición. No es el caso de Walt Simonson. Considerado por muchos como el heredero de Jack Kirby, Simonson no se doblegó ante la presión cuando le llegó la hora de trabajar en Thor.
En su lugar, ofreció una serie épica y extensa que potenciaba los elementos nórdicos a la vez que destacaba los aspectos humanos de Thor. Desde la presentación de Beta Ray Bill hasta los legendarios combates con Surtur, Malekith y la Serpiente de Midgard, Simonson cimentó que el poder de Thor no reside en su martillo, sino en su espíritu perseverante. Por si fuera poco, Simonson no sólo convirtió a Thor en una rana, sino que lo convirtió en una historia clásica de todos los tiempos.
2 Frank Miller y Klaus Janson le dieron a Daredevil el carácter que tanto necesitaba1981-1983
En el mejor de los casos, los cómics de Daredevil anteriores a Frank Miller eran historias de superhéroes útiles que carecían de rasgos distintivos. En el peor de los casos, parecían intentos menores de un cómic al estilo de Spiderman. Esto significaba que Frank Miller, que ya era el dibujante del libro, gozaba de una gran libertad creativa cuando asumió las tareas de guionista de Daredevil.
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Aunque los aficionados estén acostumbrados a leer historias más oscuras en los cómics modernos, Marvel publicó unos cuantos números emblemáticos de la Edad de Bronce que marcaron la pauta.
Inspirándose en el cine negro, en la obra de Will Eisner y en la vida real, Frank Miller amplificó todo lo que funcionaba en Daredevil. Con la introducción de Elektra, una ex amante convertida en asesina, la malévola secta ninja La Mano y un nuevo archienemigo en forma de Kingpin, enemigo de Spidey, Matt Murdock nunca se había jugado tanto. El arte atmosférico de Miller fue amplificado al máximo por el entintador Klaus Janson, que asumió la mayor parte de las tareas artísticas a medida que avanzaba la serie.
1 Chris Claremont hizo nacer una franquicia multimedia de las cenizas de una moribunda1975-1991
Cuando Marvel publicó el número 1 de Giant-Size X-Men, se trataba básicamente de un último esfuerzo por sacar algo de provecho de la franquicia. Afortunadamente, la acogida de la nueva línea por parte de los fans fue positiva, lo que dio a Marvel la confianza necesaria para empezar a publicar nuevo material de los X-Men. A la hora de elegir guionista, el director ejecutivo de Marvel, Len Wein, tuvo la previsión de ofrecer el trabajo a Chris Claremont, que era relativamente un novato.
A partir del número 94, este novato escribiría el título durante 17 años. En este tiempo, Claremont perfeccionó la fórmula de un cómic de superhéroes: equilibrar hábilmente la acción, los grandes conceptos y el drama interpersonal. La habilidad de Claremont para la caracterización convirtió a nuevos personajes como Tormenta, Rondador Nocturno y Lobezno en pilares del equipo. Junto a artistas como Dave Cockrum, John Byrne y muchos otros, la obra de Claremont sobre los X-Men es una de las más célebres de todo el mundo del cómic.
Marvel
Marvel es una potencia multimedia que abarca cómics, películas, programas de televisión y mucho más, cautivando al público con sus icónicos personajes, emocionantes narrativas y diversos mundos. Desde los legendarios Vengadores hasta los héroes callejeros como Daredevil, el universo de Marvel es vasto y está en constante expansión.
