10 Clásicos de Looney Tunes que Siguen Siendo Geniales Hoy en Día

Los cartoons de Looney Tunes son una parte icónica de la cultura popular y han tenido un gran impacto en el desarrollo del cine y la televisión. El extravagante elenco de personajes y sus hilarantes travesuras han estado entreteniendo al público durante décadas. Personajes como Bugs Bunny, Daffy Duck y Porky Pig son queridos por generaciones de fanáticos. Looney Tunes continúa siendo elogiado tanto por críticos como por audiencias. Lo que comenzó como unos pocos cortos en los años 30 ha crecido hasta convertirse en una franquicia que incluye varios largometrajes, series de televisión y personajes que han alcanzado fama internacional.

Looney Tunes se ha mantenido relevante durante décadas gracias a su enfoque innovador e imaginativo en la narración de historias, gracias a artistas como Chuck Jones y Mel Blanc. Los cartoons tienen sus fórmulas famosas, como el amor de Bugs Bunny por las zanahorias y el temperamento de Yosemite Sam, pero siempre han empujado los límites de la convención con sus visuales y relatos. Los mejores cortos de Looney Tunes tienen un enfoque poco ortodoxo en el arte de la animación. Muchos de los clásicos de Looney Tunes aún logran hacer reír al público porque los artistas no temían pensar fuera de la caja.

10 Wile E. Coyote se Enfrenta a Bugs Bunny en "Rabbit's Feat"

Lanzamiento: 4 de junio de 1960

En "Rabbit's Feat" de 1950, Wile E. Coyote espera hacer una comida de Bugs Bunny. Apareciendo por primera vez con Bugs en "Operation Rabbit", Coyote solo aparece en un puñado de cortos con el ingenioso conejo. Coyote y Bugs tienen una química fantástica. Un cambio de su naturaleza usualmente taciturna, Coyote habla con una voz británica pomposa, como si estuviera narrando un documental de naturaleza de David Attenborough. También tiene un comportamiento distante y altanero. La personalidad pretenciosa hace que sea más inquietante cuando Coyote cede a sus instintos ferales y babea ante la idea de devorar a Bugs. Un elemento familiar de la personalidad de Coyote es su lealtad a los productos de Acme. Al igual que en sus batallas con el Correcaminos, Coyote planifica meticulosamente cada encuentro con Bugs. Pero rápidamente aprende que Bugs es el peor enemigo para un planificador.

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10 Comedias Clásicas que Siguen Siendo Geniales Hoy en Día

La actitud despreocupada de Bugs y su naturaleza relajada le permiten engañar fácilmente al rígido Coyote en "Rabbit's Feat". Las personalidades opuestas de Wile E. Coyote y Bugs crean un sentido de humor memorable a lo largo del corto. El diálogo está lleno de no-sequiturs que mantienen al público alerta. Este corto también presenta una sorprendentemente filosófica línea de Bugs, quien afirma: "No tomes la vida demasiado en serio, nunca saldrás de ella vivo."

9 Ralph el Lobo No Puede Comer en "Don't Give Up the Sheep"

Lanzamiento: 3 de enero de 1953

"Don't Give Up the Sheep" retrata los intentos de Ralph el Lobo de engañar a Sam Sheepdog y devorar un rebaño de ovejas. El corto es un excelente ejemplo de la construcción surrealista del mundo de Looney Tunes y de usar las reglas de un mundo surrealista para crear elementos de historia únicos e ingeniosos. El campo de Sam tiene características comunes en una fábrica, como una máquina de sellado de tarjetas de tiempo y un silbato, y los pastores de ovejas interactúan entre sí como empleados fatigados. El corto usa estas referencias de fábrica para dar a Sam y Ralph formas atractivas de desafiarse entre sí. En una escena, Ralph utiliza el silbato de la fábrica para engañar a Sam haciéndole pensar que debería tomarse un descanso para comer, dejando a sus ovejas sin vigilancia. Este enfoque creativo en la construcción del mundo ejemplifica por qué Looney Tunes ha permanecido como una franquicia icónica durante décadas.

"Don't Give up the Sheep" es un perfecto ejemplo del dominio de Looney Tunes sobre el ritmo y el timing. El corto presenta algunas composiciones imaginativas, a menudo rompiendo con la norma de colocar toda la acción en el centro del encuadre. El corto se detiene en tomas amplias del paisaje bucólico, y estos momentos contemplativos ayudan a que la comedia slapstick tenga un mayor impacto. El enfoque tranquilo de Sam lo convierte en un perfecto contrapunto a la naturaleza más desesperada y caótica de Ralph.

8 "Hare-Way to the Stars" Envía a Bugs Bunny en una Aventura Espacial

Lanzamiento: 29 de marzo de 1958

Bugs Bunny viaja al espacio en "Hare-Way to the Stars" de 1958, donde conoce a Marvin el Marciano. Marvin planea destruir la Tierra porque bloquea su vista de Venus, y Bugs debe encontrar una manera de detenerlo y regresar a casa. El corto presenta hermosas imágenes de ciencia ficción. La casa de Marvin está compuesta de grandes torres transparentes que cortan a través de una vasta vista del espacio profundo. El paisaje alienígena está lleno de gadgets imaginativos de la era espacial, como grandes telescopios, hoverboards y una máquina de chicles que dispensa marcianos instantáneos. El diseño de los props y fondos es un testimonio de la imaginación de los artistas detrás de Looney Tunes.

El diseño de fondo creativo en "Hare-Way to the Stars" se utiliza hábilmente en las escenas de persecución entre Bugs y los marcianos. Acelerando por el espacio en scooters futuristas, Bugs y los marcianos se mueven a través de diferentes pisos de las torres transparentes mientras los pisos se despliegan y entrelazan como enormes piezas de un rompecabezas. Los visuales del corto brindan a los icónicos personajes de dibujos animados hermosos entornos para sus travesuras extravagantes.

7 El Alter Ego Futurista de Daffy Nace en "Duck Dodgers in the 24½th Century"

Lanzamiento: 25 de julio de 1953

Marvin el Marciano se enfrenta a Daffy Duck en "Duck Dodgers in the 241/2th Century". Una parodia de Buck Rogers, Duck Dodgers debe luchar contra Marvin para reclamar el Planeta X para la Tierra. Al igual que "Hare-Way to the Stars", el corto presenta una arquitectura y paisajes futuristas imaginativos. El paisaje surrealista parece que tendría un hogar en una epopeya de ciencia ficción como Dune. La ambición de los artistas es admirable, ya que el corto contiene una miríada de paisajes alienígenas diversos y únicos.

Muchas historias de Looney Tunes se centran en la rivalidad entre Daffy Duck y Bugs Bunny, pero "Duck Dodgers in the 24 1/2th Century" destaca las relaciones de Daffy con Porky Pig y Marvin. Bugs y Daffy a menudo se emparejan porque la torpeza agitada de Daffy lo convierte en un contrapunto perfecto para la calma confianza de Bugs. El reservado Porky es un cambio refrescante de la habitual fórmula de Bugs y Daffy. Cuando Bugs se empareja con Marvin, el conflicto proviene de sus personalidades opuestas. Marvin es un adicto al trabajo con una visión estrecha, mientras que Bugs es relajado y caprichoso. Marvin y Daffy son espíritus afines, que ambos tienen delirios de grandeza y quieren probarse a sí mismos. Su enfoque combinado y determinación permiten intentos cada vez más absurdos de superarse.

6 "Duck Amuck" es un Ode al Arte de la Animación

Lanzamiento: 28 de febrero de 1953

"Duck Amuck" es icónico por su innovador uso del medio de la animación. El corto muestra a Daffy Duck luchando con un animador sobre la dirección artística de la historia. Daffy rompe la cuarta pared, recrimina al animador e intenta en vano controlar el arte de fondo y el diseño de vestuario. Hacer que los dibujos animados luchan con sus creadores permite momentos maravillosamente meta en los que los personajes deben lidiar con la falta de control que tienen sobre su universo. El corto también exhibe técnicas de animación más experimentales. "Duck Amuck" rompe las reglas de la perspectiva, a veces haciendo que Daffy se mueva entre el primer y segundo plano de maneras ilógicas. Incluso la relación de aspecto del corto es poco confiable; Daffy debe empujar contra los bordes del encuadre para evitar ser aplastado.

Las historias de Looney Tunes a menudo juegan con la cultura y el lenguaje de Hollywood, y "Duck Amuck" es un perfecto ejemplo de la broma recurrente. Frustrado, Daffy cree que no debería tener que soportar abusos del animador porque ha cumplido su contrato. Daffy admite que siempre ha querido estar en una película marítima y suplica por primeros planos. Las bromas sobre trabajar en Hollywood son perfectas para Daffy, que siempre está desesperado por ser el héroe y ser la estrella.

5 Daffy se Convierte en Detective en "The Great Piggy Bank Robbery"

Lanzamiento: 20 de julio de 1946

En una parodia de los cómics de Dick Tracy, "The Great Piggy Bank Robbery" sigue a Daffy Duck mientras se imagina como un detective enfrentándose a aterradores villanos. El corto es una maravillosa representación de la sobre-activa imaginación de Daffy y su personalidad excitante. Daffy embarca en su surrealista jornada cuando se derriba durante una apasionada recreación de sus historias favoritas de Dick Tracy. La torpeza de Daffy y su entusiasmo infantil lo hacen perfecto para historias sobre perderse en sueños despiertos. Los movimientos elaborados utilizados para la animación de Daffy también exhiben la energía frenética del personaje, haciendo un gran uso de los principios de aplastamiento y estiramiento de la animación.

"The Great Piggy Bank Robbery" se inspira en los cómics de Dick Tracy en su surrealismo visual. El corto tiene un enfoque sin sentido sobre cómo Daffy y otros personajes se mueven a través del encuadre. Los personajes pueden caminar por las paredes y los escenarios de repente se disuelven y transforman. El diseño de los villanos puede ser aterrador, como un enorme ratón malvado que emerge de las paredes, o un villano con cabeza de calabaza armado con una escopeta que podría haber salido de una de las historias más oscuras de R.L. Stine. El corto crea un verdadero sentido de peligro para Daffy, y la escena final de lucha con los villanos es emocionante.

4 Elmer Fudd Tiene un Afeitado Cercano en "The Rabbit of Seville"

Lanzamiento: 16 de diciembre de 1950

En "The Rabbit of Seville", Elmer Fudd persigue a Bugs Bunny hasta un teatro donde se va a presentar The Barber of Seville. Bugs utiliza los escenarios y la música de la famosa ópera para engañar a Elmer. El corto ejemplifica el dominio de Looney Tunes sobre la anticipación. Las travesuras de Bugs contra Elmer se vuelven cada vez más hostiles, pasando de un suave golpe en la cabeza calva de Elmer a blandir amenazadoramente cuchillas. Jugando con las expectativas del público al alternar entre bromas inocuas y traviesas, el filme insinúa la posibilidad de un final sombrío para Elmer. La música se emplea magistralmente para establecer el tono; la primera mitad del corto presenta parodias alegres de las letras de la ópera, mientras que la segunda mitad cuenta con instrumentales dramáticos, ayudando a construir tensión a medida que avanza la historia.

Además de satirizar Hollywood, Looney Tunes tiene una larga historia de rendir homenaje al teatro, y "The Rabbit of Seville" es un perfecto ejemplo de esta tradición. El arte de fondo del corto está compuesto de hermosos y coloridos escenarios y el diseño del teatro permite formas creativas para que los personajes se muevan a través del mundo. En una emocionante secuencia, Elmer sigue a Bugs hacia la torre de truss sobre el escenario, donde deben maniobrar cuerdas y poleas para perseguirse.

3 Un Científico Loco aterroriza a Bugs en "Water, Water, Every Hare"

Lanzamiento: 19 de abril de 1952

"Water, Water, Every Hare" es una adición perfecta a cualquier maratón de cartoons de Halloween. El agujero de conejo de Bugs Bunny se inunda, y el agua lleva a Bugs al castillo del Científico Malvado. El Científico Malvado está construyendo un robot gigante y decide que el cerebro de Bugs hará que su creación sea completa. Un castillo enorme y oscuro, completo con un letrero travieso que dice "Boo", crea un ambiente amenazante para que Bugs se enfrente a los monstruos. El Científico Malvado es interpretado por John T. Smith, quien hace una impresionante imitación de Boris Karloff para añadir a la vibra espeluznante del filme.

El Científico Malvado en "Water, Water, Every Hare" es uno de los villanos más espeluznantes de Looney Tunes. Su voz suave y gentil de Boris Karloff hace que la entrega de líneas aterradoras como "déjame tener tu cerebro" sea aún más inquietante. Normalmente, Bugs puede frustrar a sus enemigos hasta que se rindan, pero el Científico tiene un enfoque tranquilo que impide que Bugs use sus trucos habituales. Al igual que una casa embrujada de Halloween, el castillo y el laboratorio del Científico Malvado están llenos de gags espooky encantadores, como Bugs despertándose al lado de una momia. El castillo presenta varios obstáculos interesantes que Bugs debe superar, como una trampilla que se abre a una piscina llena de cocodrilos, desafiando la ingeniosidad y perseverancia de Bugs.

2 "Rabbit Fire" Presenta los Momentos Más Icónicos de Bugs y Daffy

Lanzamiento: 19 de mayo de 1951

Uno de los filmes más referenciados en la franquicia de Looney Tunes, "Rabbit Fire" sigue a Daffy Duck mientras intenta escapar de Elmer Fudd dirigiendo la atención del cazador hacia Bugs Bunny. El corto ejemplifica lo que ha hecho de Bugs y Daffy un dúo dinámico legendario durante décadas. Daffy, en su típico estilo, trama complicados planes, como usar patas de conejo para confundir a Elmer. Debido a que Daffy depende de planes excesivamente complejos y lucha por adaptarse a los obstáculos, se frustra fácilmente cuando las complicaciones surgen inevitablemente. El completo opuesto de Daffy, Bugs es relajado y seguro de sí mismo. Es capaz de engañar fácilmente tanto a Daffy como a Elmer utilizando simples trucos verbales y psicología inversa. Bugs siempre tiene éxito porque trabaja de manera más inteligente, no más dura. El corto presenta el icónico intercambio de diálogo "temporada de patos, temporada de conejos".

1 Elmer se Convierte en un Demigod en "What’s Opera, Doc?"

Lanzamiento: 6 de julio de 1957

"What's Opera, Doc?" es uno de los usos más perfectos de Looney Tunes del ritmo y el tono. Un homenaje a las óperas de Richard Wagner, el filme sigue a Elmer Fudd, vestido como el semidiós Siegfried, mientras persigue a Bugs Bunny. Bugs se disfraza como la valquiria Brunhilda para engañar a Elmer. Los fondos utilizan yuxtaposiciones dramáticas de color y arquitectura imponente para crear paisajes que recuerdan a una epopeya de fantasía. Usando las técnicas y el lenguaje del teatro, el filme emplea con maestría la iluminación para establecer el estado de ánimo de las escenas. Sombras que se extienden a través del encuadre añaden a la sensación de dramatismo y tensión. A pesar de la ocasional broma traviesa, Elmer y Bugs capturan el patetismo de las óperas de Wagner. La legendaria secuencia "mata al conejito" es tan memorable porque se trata con tanto cuidado y finura.

La maestría de Looney Tunes en el ritmo está en su mejor momento en "What's Opera, Doc?". En una secuencia inquietantemente memorable, Bugs huye después de que Elmer descubre su disfraz. El vestido de Brunhilda de Bugs flota lentamente por el aire mientras Bugs escapa, y el momento silencioso construye la anticipación del público. La pequeña forma de Bugs salta a través de amplias tomas de ruinas de castillos, mientras solo suena un redoble de tambor. Cuando Elmer finalmente rompe la tensión con su ruidosa rabia, el momento es poderosamente cautivador.