10 clichés de anime con finales predecibles

Con el enorme catálogo de anime que existe, resulta fácil identificar los tropos comunes que están presentes entre las diferentes series. No todos los animes pueden ser cien por cien originales, pero algunos acaban apoyándose en más clichés que otros, lo que hace que el inevitable final sea un poco predecible.

Ahora bien, esto no quiere decir que los animes que incorporan clichés sean todos malos; incluso algunos de los mejores pueden seguir las convenciones a veces. Independientemente de la calidad general del anime, un número excesivo de ritmos y clichés conocidos puede hacer que la conclusión sea un poco fácil.

Maoyu se centra en el conflicto entre humanos y demonios. Al principio, el héroe es enviado a matar al Rey Demonio, pero descubre que éste es en realidad una Reina Demonio. Así comienza su viaje para crear una paz duradera, y el romance que se forma entre ellos.

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La serie se dedica a una intensa construcción del mundo a través de la historia de las disputas entre los dos bandos y sus respectivos sistemas políticos y económicos, lo que hace que se sienta muy similar a una serie como Spice and Wolf. A pesar de la gran cantidad de pedidos, el héroe y la Reina Demonio logran previsiblemente su objetivo y se reúnen.

Monster Girl Doctor es exactamente lo que implica el título: un anime sobre una doctora que trata las dolencias de varios personajes monstruosos. En teoría, se trata de un enfoque interesante, pero los espectadores no tardaron en notar los numerosos tropos de este anime que suelen aparecer en otras series de tipo harem y ecchi. Lo más llamativo es que todos los pacientes del inconsciente doctor, incluida su compañera enfermera, se enamoran de él.

Hacia el final, el buen Dr. Glenn Litbeit tiene que tratar a la dragona líder de la ciudad con una intensa operación. El doctor tiene éxito y la dragona se une también a su harén. El final de la temporada es el típico final de harén, en el que el despistado protagonista no elige a ninguna de sus admiradoras como tantas otras antes.

Al principio, la idea de un anime protagonizado por el popular héroe Iron Man suena como si fuera un bombazo. Sin embargo, durante la mayor parte de la serie, Iron Man es esencialmente un anime al estilo del "villano de la semana" en el que Tony tiene que acabar con la malvada organización Zodiac. No es nada innovador y está lleno de clichés, como un villano principal obvio pero vago, un interés amoroso con un oscuro secreto y un amigo que regresa para vengarse.

Sin embargo, como era de esperar, ya que se trata de un anime sobre el mismísimo Vengador Blindado, Iron Man vence a Zodiac y a su líder, Kuroda, y vuela hacia el atardecer. Completamente predecible de principio a fin.

Aunque Sword Art Online fue la chispa que encendió la mecha del reciente boom del anime isekai, también se le culpa de popularizar los tropos de ese género. Aunque este punto es discutible, la franquicia es definitivamente culpable de emplear esos tropos, como un protagonista con demasiados poderes pero poco desarrollado que siempre gana, estar atrapado en un videojuego y las travesuras del harén.

Para cuando la serie War of Underworld empezó a terminar, los espectadores ya conocían el resultado y se imaginaban lo que probablemente ocurriría: Kirito destrozando la tienda (de nuevo), salvando el día y ganándose la admiración de todos antes de volver a casa con sus amigos y su amante, Asuna. Como era de esperar, eso es exactamente lo que ocurrió.

Si bien Fairy Tail tiene sus fans, muchos espectadores creen que a veces es demasiado formulista. Si bien eso no la hace mala, sí se puede argumentar su dependencia de los tropos de batalla shonen y otras cosas como el fanservice y el "poder de la amistad" que lo dominan todo.

Esto se aplica incluso a la batalla final y a su desenlace, en el que el poder de la fe y un bombástico ataque final acaban con Acnologia para siempre, como la mayoría podría haber adivinado. También da lugar a un epílogo del tipo "la aventura continúa" para el equipo Natsu y a la confirmación de varias de las principales naves del anime.

Las historias románticas tsundere pueden ser una especie de cuerda floja, que fácilmente se estropea con un paso en la dirección equivocada. Aunque hay algunos animes románticos que lo consiguen, otros no pueden y a menudo hacen que el interés amoroso tsundere resulte demasiado mezquino. Oreimo puede considerarse uno de ellos.

Oreimo está llena de los mismos clichés que se encuentran en muchas otras historias románticas tsundere, pero con un objetivo final problemático para sus dos protagonistas, ya que son hermano y hermana. Incluso cuando hay otros intereses amorosos, es bastante predecible con quién van a acabar Kyosuke y Kirino por la forma en que se plantean las cosas.

Infinite Stratos trata de combinar las batallas de ciencia ficción con los adornos de una comedia de harén, y lamentablemente está llena de clichés cansados de ambos géneros. Esta serie está protagonizada por un denso protagonista al que todas las chicas adoran y se enzarza en batallas llenas de tropos y percances al estilo ecchi con sus personajes femeninos, que parecen más bien arquetipos de una sola nota y no personajes reales.

Las dos temporadas de Infinite Stratos terminan básicamente de la misma manera, con Ichika y compañía derrotando al malo con un poder de última hora e Ichika participando en el típico final de "el protagonista no puede elegir" para su romance, pero cualquiera podría haberlo visto venir desde una milla de distancia.

Ha habido montones de anime de juegos de cartas coleccionables que querían tener una parte de la fama de Yu-Gi-Oh! y Bakugan Battle Brawlers puede considerarse uno de ellos. Tiene tropos como el joven y hábil jugador protagonista, el juego que es real y los villanos que intentan utilizar el juego para dominar el mundo, pero toca bien esos temas conocidos.

Si bien Bakugan se entrega alegremente a algunos clichés inofensivos, no es el anime más sorprendente, ya que la victoria de los buenos a través de un juego de cartas coleccionables estaba prácticamente garantizada desde el principio. El final de la primera temporada también tiene matices de Digimon, donde los dos mundos se separan y el reparto principal tiene que despedirse de sus compañeros monstruosos.

Los Siete Pecados Capitales está protagonizada por un grupo de caballeros forajidos que se reúnen para salvar su reino de las fuerzas del mal. A medida que la serie avanzaba, parecía que se añadían más y más tropos y no todos eran las mejores elecciones. Aunque tenía algunos más atractivos, como las historias trágicas, los poderes ocultos de los protagonistas y las técnicas alocadas, también acabó incluyendo algunos que resultaban cansinos.

Una escala de poder incoherente, la redención de villanos que no merecían ser redimidos y el poder de la amistad venciendo, todo ello hizo que este anime fuera más cliché de lo que necesitaba. Al final, la mayoría de los Sins obtienen un predecible final feliz con sus intereses amorosos tras derrotar al Rey Demonio.

En los últimos años ha habido muchos animes isekai, y aunque muchos de ellos han probado nuevos giros interesantes y extraños en la fórmula, otros se han basado principalmente en los mismos tropos, haciendo que ciertos títulos se mezclen y resulten mediocres en el mejor de los casos. En el caso de Master of Ragnarok & Blesser of Einherjar, no hay más que clichés.

Un protagonista anodino y con demasiados poderes, un harén estereotipado que se dedica a ese protagonista, villanos agresivos y monótonos, y mucho más, crean lo que podría considerarse un anime isekai "pintado por números". Al final, Yuto salva el día y se casa con su amigo de la infancia, pero la tensión básicamente no existe en este anime. Simplemente, no podría haber resultado de otra manera.