¡10 Comer, golpear, matar! Tramas de la gira que la serie de televisión de Harley Quinn debería adaptar

La serie Harley Quinn de HBO es muy popular entre los fans y muy bien valorada por la crítica. No es difícil ver por qué; es divertida, irreverente y ofrece una perspectiva única de algunos de los personajes más queridos de DC. También tiene un nivel de madurez emocional del que carecen otros programas de animación para adultos como Padre de familia . Con el éxito de la serie, tiene sentido que DC mantenga la expectación entre temporadas mediante la creación de spinoff.

Harley Quinn: La serie animada: The Eat. ¡Bang! Kill. Tour es un cómic publicado por DC que sirve de puente entre la segunda y la tercera temporada de la serie. Mientras que muchas de las historias de los libros eran callejones sin salida, algunos hilos se dejaron colgados. Con el reinicio de la tercera temporada, es de esperar que los fans vean estas tramas adaptadas a la serie.

Hush es un villano muy nervioso y muy serio. Como tal, es exactamente el tipo de personaje del que Harley Quinn se burla tanto. Su trama más famosa fue reconstruir quirúrgicamente su propia cara para hacerla idéntica a la de Bruce Wayne. La comida. ¡Bang! Kill. Tour dio a los lectores una muestra de cómo podría ocurrir eso en el universo de la serie.

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Lejos de ser una mente criminal, Hush habla abiertamente sobre la extracción de órganos de la gente en un restaurante de lujo. Momentos después, deja claro que se imagina que es como Bruce trataría de conseguir una cita. Ver a un retorcido imitador de Bruce Wayne paseando por Gotham y arruinando la reputación de Batman tiene mucho potencial cómico, especialmente como trama B para que la versión mezquina de Batman se ocupe de ello.

Cuando se trata de hacer que el público empatice con sus villanos protagonistas, Harley Quinn hace un gran trabajo. Lo hace mostrando una versión más defectuosa de los superhéroes que otras series de DC no presentan. Los primeros episodios de la tercera temporada de Harley Quinn ofrecen a los fans un Nightwing que se sobrecompensa tanto que en el momento en que comete un error, amenaza con quitarse la vida. Curiosamente, el cómic de la serie ofrece a los lectores una visión muy diferente de este personaje.

El cómic ofrece a los lectores un Nightwing muy seguro de sí mismo, muy parecido a su representación tradicional, pero un poco más dopado. Aunque esto podría parecer una contradicción, en realidad podría ser la serie la que estableciera cómo Nightwing se vio afectado por su educación. Harley Quinn representó a varios personajes lidiando con el trauma infligido por sus padres, y Nightwing podría encajar fácilmente en este tema, habiendo sido adoctrinado en la cruzada de Batman a una edad temprana.

A lo largo de The Eat. ¡Bang! Kill. Tour , Harley e Ivy huyen de la ley. Por ello, a veces necesitan ayuda para huir limpiamente. Aunque a veces esto viene en forma de héroes como Batgirl o Catwoman, también reciben la ayuda de fuentes improbables: gente corriente.

Desde los empleados de un área de descanso hasta las bailarinas de un club de striptease, Harley e Ivy reciben muchas muestras de amabilidad y apoyo de la gente corriente. Mantener este hilo en la serie es una gran manera de preservar el sentido de la moral gris que tan bien hace. Los héroes no siempre tienen razón y los villanos no siempre están equivocados, y tiene sentido que la gente elija por sí misma a quién apoya en un conflicto.

En el número 4 de The Eat. ¡Bang! Kill. Tour , el supervillano Livewire menciona una fuga del Asilo Arkham orquestada por el Hombre Calendario. La tercera temporada de Harley Quinn ya se ha relacionado un poco con esto al mostrar a los espectadores al Hombre Calendario, ahora libre. Si la serie sigue ampliando esta línea argumental, podría dar mucha vida a la serie.

Harley mató a muchos villanos importantes en la segunda temporada, dejando espacio para que nuevos personajes ocupen su lugar. Con toda una serie de nuevos villanos que se escapan de Arkham, el público podría estar ante un auténtico espectáculo. La serie ya ha creado grandes retratos de oscuros villanos como el Rey de los Condimentos, así que sería divertido ver lo que el Hombre del Calendario o alguno de sus compañeros de fuga hará en esta temporada.

La segunda temporada de Harley Quinn giró en gran medida en torno a la típica dinámica de "¿quieren o no quieren?" de Harley e Ivy (antes de que empezaran a salir oficialmente en el final). Como suele ocurrir en las series de comedia, el drama de la relación se extiende a alguien que engaña o a una pareja que rompe. Sin embargo, en una entrevista con Variety, los directores de la serie, Justin Halpern y Patrick Schumacker, dijeron que no tienen intención de romper con Harley e Ivy, dejando la puerta abierta a algunas tramas interesantes vistas en el inicio de los cómics originales.

La comida. ¡Bang! Kill. Tour permitió a los lectores echar un vistazo a algunas de las luchas por las que pasan Harley e Ivy al comenzar su relación. Ivy descarga parte de su ira y culpa en Harley, lo que hace que ésta se cuestione si su relación es diferente a la de ella y el Joker. Ivy se esfuerza por abrirse a Harley y con frecuencia la distrae de sus problemas con el sexo. Si la serie quiere diferenciarse de otras comedias, adaptar estos temas tan humanos es una gran manera de hacerlo.

Muchas de las líneas argumentales de Harley Quinn han abordado los problemas de Harley, incluyendo su trauma infantil y su relación con el Joker. Por desgracia, esto suele dejar a Ivy relegada al papel de apoyo o, en ocasiones, a la voz de la razón. Por suerte, The Eat. ¡Bang! Kill. Tour ha permitido a los lectores conocer a la Ivy que la serie aún no ha representado.

Según The Eat. ¡Bang! Kill. Tour, Ivy padece un trastorno de estrés postraumático que aún está superando. El libro la muestra tomando medidas para enfrentarse a su trauma, pero como es una condición complicada de tratar, es poco probable que Ivy no tenga más que abordar en el futuro.

Harley Quinn ha dado a los fans una de las versiones más frescas de Jim Gordon en mucho tiempo. Este Gordon es incapaz de mantener sus relaciones personales y es propenso a sufrir grandes cambios emocionales. El cómic de la serie ofreció a los lectores la continuación de la historia de Gordon, que intenta dar caza a Harley e Ivy, más en busca de la redención personal que de otra cosa. En la serie, Gordon es a menudo poco más que un chiste en una escena.

Las profundas inseguridades de Gordon, unidas a su uso excesivo de la fuerza en The Eat. ¡Bang! Kill. Tour , da a los lectores una buena razón para tenerle miedo. Si Harley Quinn profundiza un poco más en esta faceta de Gordon, los espectadores podrían aprender por qué su posición de poder no es algo que deba tomarse a la ligera. También podría encajar bien con la trama de la tercera temporada, en la que Gordon se presenta como alcalde, y mostrar las formas en las que podría explotar su poder, utilizándolo como excusa para evitar abordar sus problemas personales.

Clayface es un personaje interesante en Harley Quinn. El aspirante a actor nunca pierde la oportunidad de meterse de cabeza en un papel o de quedarse más comprometido de lo necesario. Su papel de la popular universitaria Steph parecía que iba a ser temporal; sin embargo, The Eat. ¡Bang! Kill. Tour ha revelado que Steph sigue existiendo y que es la mejor amiga de Barbara Gordon.

Como aliada ocasional de Harley, Barbara está obligada a interactuar con Clayface como Batgirl de vez en cuando, pero no tiene ni idea de que en realidad es Steph. El potencial de esta dinámica es flexible, permitiendo a los guionistas utilizarla como un momento cómico en el que Babs se da cuenta de que su mejor amiga es en realidad una supervillana. O bien, podría servir para examinar más a fondo la relación de Clayface con su propia identidad.

Tanto Harley como su serie no temen las referencias metatextuales. La segunda temporada ofreció a los espectadores una divertida crítica a los supuestos fans de DC que odian la serie por principio (sin ni siquiera haberla visto), mientras que el premio a la mejor pareja de la tercera temporada podría verse como un sustituto de la propia nominación de la serie a la GLAAD. El comer. ¡Bang! Kill. Tour también se adentró en el ámbito meta con la forma en que Harley e Ivy son tratadas como figuras inspiradoras.

Tanto la serie como los cómics tratan a los héroes y a los villanos como si fueran celebridades de la vida real. La comida. ¡Bang! Kill. Tour presentó a varias mujeres LGBTQIA+ que encontraron la relación de Harley e Ivy inspiradora. Es difícil no leer esto como una referencia a la recepción de la vida real de la serie en términos de representación positiva LGBTQIA+. La adaptación a la serie es una buena forma de confirmar que la serie acoge a sus personajes LGBTQIA+, incluyendo el compromiso de representar a la comunidad de forma positiva.

La comida. ¡Bang! Kill. Tour ofreció a los lectores un montón de historias y personajes divertidos, pero una de las cosas que mejor hizo fue poner de relieve los defectos que Harley e Ivy necesitan trabajar. Ya sea la dificultad de Ivy para abrirse o la impulsividad de Harley, que a menudo la mete en problemas, estos defectos humanizan a los personajes y les dan espacio para crecer.

Como serie de superhéroes, Harley Quinn tiende a dividir el enfoque entre los conflictos internos y externos. Por cada enemigo que Harley necesita golpear, hay un problema personal que necesita trabajar. Al incluir los defectos humanos abordados en The Eat. ¡Bang! Kill. Tour , la serie puede seguir mostrando momentos conmovedores y emotivos, por lo que destaca sobre otras piezas de animación para adultos.