10 Cómics de DC con representación LGBTQ saludable

La representación LGBTQ es muy importante y DC Comics siempre ha estado a la vanguardia en este sentido. Mientras que Marvel se ha dedicado a crear un mundo de cómics más realista, DC comenzó en los años 80 y 90 a introducir más personajes LGBTQ, muchos de ellos creados por escritores y artistas de las Islas Británicas como Neil Gaiman, Grant Morrison y Peter Milligan. Desde entonces, DC ha hecho todo lo posible por mantener la representación de la comunidad LGBTQ en su línea.

DC ha tenido muchas primicias famosas para la comunidad LGBTQ y muchas de las mejores historias de personajes de cómic de la comunidad LGBTQ fueron publicadas por DC.

Enigma, del escritor Peter Milligan y el artista Duncan Fegredo, contaba la historia de Michael Smith, un veinteañero que se dedica a reparar teléfonos y tiene una vida insatisfactoria. Cuando descubre que su personaje de cómic favorito, Enigma, ha cobrado vida, se embarca en una búsqueda para averiguar qué está pasando, formando equipo con el creador de Enigma y encontrando un mundo más amplio y extraño de lo que nunca imaginó, y descubriendo quién es realmente.

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Enigma fue publicado por el legendario sello Vertigo de DC y trataba de un hombre que aceptaba su identidad sexual, manejando el tema de forma experta y realista.

The Authority de DC/Wildstorm fue un cómic que redefinió el género en muchos sentidos. El libro, que surgió de Stormwatch de Warren Ellis, estaba protagonizado por un grupo de héroes dispuestos a hacer cualquier cosa para salvar el día. Presentó a los lectores a Apollo y Midnighter, pastiches de Superman y Batman en una relación gay comprometida y amorosa.

El libro abrió nuevos caminos con la forma en que mostraba una pareja normal de maricas y daría un paso más cuando Mark Millar se hizo cargo del libro, mostrando la primera boda gay en un libro de superhéroes convencional, años antes de que Marvel afirmara que la boda de Northstar y su novio en Astonishing X-Men fue la primera.

Midnighter y Apollo se trasladaron al Universo DC principal después de Flashpoint y acabaron teniendo su propia miniserie con su nombre, escrita por Joe Orlando y dibujada por Fernando Blanco. Esta miniserie, que se desprende del libro de Midnighter escrito por Orlando, protagoniza una nueva aventura de la pareja titular y es una de las historias de Midnighter favoritas de los fans.

Los fans adoran a Midnighter y a Apollo, y esta miniserie es una muestra más de la grandeza de los personajes. En una de sus escenas de sexo, incluso se mostró a Midnighter como el fondo, lo que fue un gran problema, ya que el estigma del fondo es algo real y mostrar a un personaje como Midnighter como un fondo funcionó para borrar eso.

The Outsiders , del guionista Judd Winick, fue un soplo de aire fresco en la línea de DC de mediados de la década de 2000. Se trataba de una serie de superhéroes orientada a los adultos, en la que Nightwing reunía un nuevo equipo de Outsiders y protagonizaba no uno, sino dos personajes LGBT, dos de los miembros más poderosos del grupo: La amazona bisexual Grace Choi, y la lesbiana Trueno (hija de Rayo Negro).

Ambos personajes fueron retratados de forma maravillosa, con su sexualidad como algo cotidiano y no como un truco forzado o un intento de ser salaz. En una época en la que no había mucha representación queer en los cómics, este cómic fue pionero.

La muerte: The Time Of Your Life, del escritor Neil Gaiman y los artistas Chris Bachalo y Mark Buckingham, está protagonizada por Hazel y Foxglove, una pareja de lesbianas presentada por primera vez en The Sandman de Gaiman . Cuando su hijo muere una noche, Hazel hace un trato con la Muerte para mantenerlo con vida, y un año después, Foxglove (una reticente estrella de rock) y su mánager tienen que encontrar la manera de salvar a Hazel y a su hijo.

Ver a la Muerte como antagonista reticente es bastante interesante en este spin-off de The Sandman , pero que los lectores vuelvan a ver a Hazel y Foxglove es el verdadero punto culminante del libro, que se hace aún más especial debido a la falta de literatura de temática lésbica tanto antes como ahora.

Doom Patrol siempre ha sido un bastión para las historias fuera de la norma, pero eso se hizo especialmente cierto después de que Grant Morrison -que se declararía como no binario en 2020- se hiciera cargo del libro. Desde la combinación del Hombre Negativo Larry Tainor con la Dra. Eleanor Poole para crear a Rebis, que era tanto hombre como mujer; hasta la creación de Danny the Street, un transexual sintiente de la calle; Morrison representó a la comunidad en un momento en que pocos lo hacían.

Cuando Morrison terminó su carrera, Rachel Pollack, también trans, se hizo cargo del libro e introdujo el primer héroe trans: Coagula. Doom Patrol lleva décadas presentando personajes LGBTQ positivos.

Los tres volúmenes de Wonder Woman: Earth One, del guionista Grant Morrison y el artista Yanick Paquette, estaba protagonizado por una de las heroínas más respetadas de DC mientras se ocupaba del Mundo de los Hombres, intentando llevar la utopía de Themyscira al mundo. El libro daba una mirada muy realista a la isla, destacando las relaciones queer que se desarrollarían en un lugar donde a las mujeres se les permitía ser quienes y lo que quisieran.

El subtexto lésbico formó parte de Wonder Woman desde el principio y Morrison se apoyó en él, convirtiendo el subtexto en texto y elaborando una historia respetuosa con las lesbianas y la bisexualidad.

Los Invisibles es la obra más poderosa de Grant Morrison, una historia alucinante de sexo, drogas, magia y la batalla entre el bello caos y el horrible orden. También es uno de los pocos libros que no sólo protagonizó un personaje trans, sino que lo retrató de forma positiva: Lord Fanny era el mago residente de los Invisibles y uno de los aspectos más destacados del libro.

Lord Fanny es a menudo el personaje más bello de la página, obtiene las mejores líneas y se ama a sí misma. Es uno de los personajes trans más positivos, una presencia efervescente en cada historia. Además de ella, el libro también presenta a Jolly Roger, una lesbiana, y tiene muchos otros personajes LGBTQ positivos a lo largo del libro.

The Sandman , de Neil Gaiman, está considerado como uno de los mejores cómics de todos los tiempos y, además, está repleto de personajes LGBTQ positivos. Por ejemplo, está Desire, el hermano/hermana de Dream, que es hombre y mujer a la vez. También están los ya mencionados Hazel y Foxglove, el Cluracan, un elfo gay de Faerie, la mujer trans Wanda, y muchos más.

Casi todos los arcos argumentales de The Sandman tienen algún tipo de representación LGBTQ. Gaiman lo presentó como lo que era: una faceta más de la vida. El hecho de que el libro tenga más de treinta años demuestra lo innovador que fue todo esto en su momento.

En los años 50, Batwoman fue creada para calmar el miedo del público en general a que Batman fuera homosexual y, cuando el personaje fue reintroducido en los 52 de 2006 , se transformó en homosexual. Con el tiempo, el guionista/artista J.H. Williams III y el artista Haden Blackman crearon su propio libro, que sería el primer libro de una editorial importante de este tipo: Uno protagonizado por una lesbiana declarada.

Batwoman retrataría la relación de la heroína titular con Maggie Sawyer sin caer en ningún cliché gay, y aunque DC se equivocó al no permitir que la pareja se casara, una representación lésbica positiva como ésta era, y tristemente sigue siendo, demasiado rara en los cómics.