10 cómics de DC que serían buenas películas del Oeste

Los medios de comunicación occidentales se definen por la importancia que conceden a los héroes individuales. Los vaqueros fueron muy populares en la Edad de Oro del cómic, y sus historias allanaron el camino a los superhéroes de hoy. Puede que los llaneros solitarios hayan cambiado las espuelas y las seis hierros por las capas y las capuchas, pero el rudo individualismo del Salvaje Oeste sigue vivo en ciudades sin ley como Gotham y Central City.

A veces, los héroes modernos se encuentran con los salvadores de antaño, lo que da lugar a historias del Oeste dignas de una película, que traspasan las fronteras del género y recuerdan a los lectores de dónde procede ese espíritu de lucha. DC tuvo su ración de títulos del Oeste en su día, muchos de ellos protagonizados por forajidos y agentes de la ley con tanta garra como cualquier personaje de una gran película del Oeste.

Escrito por Gene Luen Yang con ilustraciones de Emmanuel Lupacchino, Matt Santorelli, Steve Lieber, Darick Robertson y Kyle Hotz.

Batman/Superman nº 19-20 lleva el viejo Oeste a la frontera infinita, lanzando a Batman y Superman a través del tiempo, el espacio metatextual y dentro de una película del Oeste. Es una táctica clásica con un nuevo giro, introduciendo a Etrigan en medio del conflicto y estableciendo apuestas fuera de la realidad aceptada.

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Los mejores del mundo demuestran por qué son el mejor dúo del cómic independientemente del escenario, encajando fácilmente en un clásico pueblo del Oeste. Superman tira de los trenes y Batman impone la ley en una aventura única que, si se adapta con algunos cambios en el enfoque, podría dar lugar a una gran película del Oeste animada al estilo de Elseworlds.

All-Star Western #22-28 (2011), escrito por Jimmy Palmiotti y Justin Gray con arte de Fabrizio Fiorentino, Norm Rapmund, Moritat, Staz Johnson y Cliff Richards.

Cuando los superhéroes y los forajidos se cruzan en DC Comics, suele ser como resultado de un desplazamiento temporal, magia o cualquier otro poder que altere la realidad. Man Out of Time traslada a Jonah Hex a la Gotham actual, y se lo toma bastante bien.

Westerns modernos como No es país para viejos y Logan utilizan tropos y personajes modernos para interpretar papeles arquetípicos del Oeste. El hombre fuera del tiempo teje a la perfección Hex en la era de Batman, mostrando toda la oscuridad de Gotham a través de una lente clásica familiar que se traduciría bien a la pantalla.

Escrito por Dan DiDio con arte de Renato Arlem, Hi-Fi Design, y Ken Lopez

Cowboys y zombis se cruzan a menudo en DC Comics a causa de rituales ocultos u otros males similares. Weird Western Tales #71 utiliza este tema común en un contexto fresco cuando todas las grandes leyendas del viejo Oeste son resucitadas por anillos de linterna negra.

En un mundo en el que DC se inclina realmente por los westerns, inspirándose en décadas de cómics de pistoleros de todos los géneros, esta historia mostraría todas las raíces de DC. El complemento de décadas a una discutible serie emblemática tiene que ver con superhéroes populares y honra a forajidos legendarios manteniendo intacta su astucia mientras buscan carne humana. La conmovedora búsqueda de emociones por parte de los muertos vivientes no se pierde en el género del Oeste.

Escrito por Elliot S. Maggin y Alan Weiss con lápices de Alan Weiss y tintas de José Luis García-López.

The Blue, The Grey, and The Bat es un cuento clásico de Elseworlds, que arranca los fundamentos de Batman y los extiende sobre un nuevo marco. El coronel Bruce Wayne es la encantadora mano derecha del presidente Abraham Lincoln, y está inmerso en un clásico complot vaquero para subvertir un conflicto a gran escala mediante el combate cuerpo a cuerpo.

Robin es, básicamente, Scalphunter, un giro un tanto extraño, pero que tiene su origen en las convenciones de nombres de los westerns clásicos. La mayoría de las decisiones creativas del one-shot proceden de una apreciación similar de las películas clásicas del oeste, por lo que se deduce que sería una adaptación fácil, sobre todo como animación.

Escrito por Elliot S. Maggin con lápices de Alan Weiss, tintas de Dick Giordano y Alan Weiss, colores de Greg Theakston y letras de Steve Haynie.

Mientras que Jonah Hex y Scalphunter eran cazarrecompensas tradicionales, Johnny Thunder era el rompecorazones del western de DC. Es un hombre duro con un corazón de oro, pero sus orígenes están rodeados de misterio. Secret Origins #50 nos muestra a un hombre más grande que la vida, cuyos elogios rumoreados infunden miedo en los corazones de los hombres.

La trama principal de "Johnny Thunder: Cabeza de fortuna" se centra en Johnny intentando rescatar a su anciano padre de unos bandidos. Los lectores tienen la sensación de que no sólo saben menos de Johnny que los demás personajes secundarios, sino que nunca podrán conocerlo realmente. El monólogo interior de Johnny ofrece el único atisbo de sus verdaderos orígenes y de cómo funciona su cabeza, y daría para una elegante película del oeste de capa y espada.

Escrito por Rick Veitch con lápices de Tom Mandrake, tintas de Alfredo Alcalá y colores de Tatjana Wood.

Las raíces de DC en el terror pulp y las viejas historias del oeste chocan en Swamp Thing #85-86. Forajidos de la Edad de Oro y Plata entran en contacto con un espíritu elemental y humanos codiciosos que buscan enfrentarse a él. Construye el lore general de la Cosa del Pantano a través de una historia de vaqueros de dos números que no requiere contexto.

Johnny Thunder conduce a Madame.44, Bat-Lash y un Superchief infantil al desierto. Donde un avatar del verde es liberado de un bloque de cuarzo, es una extraña odisea del Oeste que juega al pan de cada día de DC. Swamp Thing #85-86 sería una perfecta película del Oeste con una pizca de terror.

Escrito por Alan Grant con arte de varios equipos de talento

El Main Man es muchas cosas, pero, a pesar de su uso frecuente de armas de fuego y de su habilidad innata con ellas, no suele ser visto como un "pistolero". Lobo es más un rompe-y-agarra que un Llanero Solitario, pero eso cambia en Lobo Annual #2.

Al estilo de algunas otras ediciones anuales del Zarniano, el cómic es una antología ambientada en el Salvaje Oeste. Cada historia corta presenta al brutal Lobo en un papel diferente de tramas arquetípicas del Oeste, que eventualmente comienzan a superponerse. La sátira ultraviolenta es un juego único en un space-western y muy bobalicón, pero como película de animación, podría ser un auténtico Western.

Weird Western Tales #39-41 (1977), escrito por Michael Flesher con lápices de Dick Ayers y tintas de George Evans y Frank Springer.

La Edad de Oro de DC tiene errores y momentos de mal gusto, pero no todos proceden de malas intenciones. Scalphunter, antes llamado Brian Savage, jugaba con el clásico tropo del hombre de dos mundos habitual en los medios occidentales.

Aunque sus historias a veces ponen de relieve representaciones negativas de los nativos americanos, los Weird Western Tales de Scalphunter no pretenden reescribir partes brutales de la historia de Estados Unidos. Aparecido por primera vez en los números #39-41, su viaje de huérfano a héroe indeseado tiene toda la lucha y los conflictos necesarios para convertir a cualquier persona en un forajido de película.

Jonah Hex #69 (2011), escrito por Justin Gray y Jimmy Palmiotti con arte de Jeff Lemire.

Jonah Hex no es famoso por su sensibilidad emocional. El rostro lleno de cicatrices de este cazarrecompensas curtido en mil batallas inspiraba tanto miedo como la capa o la capucha de cualquier héroe moderno, por lo que algunas de sus historias más dinámicas y cinematográficas son las que nos permiten echar un vistazo a su vida. Eso no quiere decir que su historia sea agradable.

Jonah Hex #69 no se centra en una gran batalla. No muestra directamente a Hex acechando o matando a nadie. En su lugar, los lectores observan desde sus ojos cómo el hombre más peligroso del planeta sigue solemnemente la pista de su padre. El drama gira en torno al brutal paso del tiempo en el desierto y lo que la vida allí puede hacer a la gente, y captura toda la poderosa sutileza de la emoción presente en las grandes películas del Oeste.

Jonah Hex #8 (1978), escrito por Michael Fleisher con lápices de Ernie Chan y tintas de Vincente Alcazar.

Jonah Hex es el forajido del Viejo Oeste más popular y veterano de DC, y se distingue fácilmente de otros pistoleros por su rostro nudoso. Su icónica deformación permaneció en gran medida inexplicada hasta Jonah He x nº 8, unos cinco años después de la primera aparición del personaje.

Los héroes de DC no son ajenos a los traumas infantiles, pero la pérdida de la inocencia de Hex y su posterior renacimiento en el hombre lleno de cicatrices y hueco que es sigue siendo uno de los más horripilantes y trágicos. Es tan convincente y trágica como El hombre que mató a Liberty Valance, con la acción y el conflicto interno de True Grit, y sirve también como historia de origen y como posible remake de la película original de Jonah Hex, que fue criticada.