10 cómics de Marvel que los críticos odiaron, pero los fans amaron

Marvel ha sido líder en ventas durante años, pero la recepción crítica de los libros de la editorial no siempre ha sido la mejor. Esto no ha frenado a los lectores. Los críticos y los lectores leen cómics por dos razones diferentes. Un público busca entretenimiento y una historia intrigante en la que pueda perderse. El otro da mayor prioridad a la estructura, la mecánica y la estética que ayudan a construir la historia.

Experimentar los cómics de Marvel desde esas dos perspectivas ha provocado algunas grandes diferencias de opinión entre lo que les gusta a los lectores y a los críticos. Muchos de los cómics de Marvel con peores críticas de todos los tiempos siguen siendo queridos por los lectores. Algunas personas juran por los críticos, pero muchos lectores prefieren formar sus propias opiniones, un hecho que ciertas ventas de Marvel han demostrado a lo largo de los años.

La era Krakoa de los X-Men dio lugar a muchos relanzamientos de títulos antiguos. Uno de ellos fue Excalibur (2019). Lanzado por la escritora Tini Howard y el artista Marcus To, el libro exploraba el lado mágico de la nación mutante. También profundizaba en el Otro Mundo, introducido en el primer volumen de Excalibur veinte años antes.

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Los críticos no se mostraron nada impresionados con el libro. Mientras que las primeras entregas de Excalibur que trataban sobre el Otro Mundo eran caprichosas y divertidas, este libro parecía demasiado serio y estándar. Sin embargo, los fans siguieron con el libro, que tuvo una secuela en Knights Of X.

Escrita por Gerry Duggan con arte de Matteo Lolli, Marauders se centraba en la batalla de Kate Pryde y Emma Frost con Sebastian Shaw para tomar el control de la Hellfire Trading Company. Las críticas fueron buenas cuando empezó el libro, pero las cosas decayeron después de resolver la trama principal de Kate Pryde, que implicaba su incapacidad para utilizar la biotecnología krakoana.

Los críticos se volcaron en el libro durante el resto de su andadura, aunque las ventas siguieron siendo lo suficientemente altas como para justificar su continuación. Muchos fans lo consideraron uno de los mejores libros de lanzamiento de la era Krakoa y su recepción hizo que Duggan recibiera el visto bueno para escribir X-Men en 2020.

X Of Swords fue el primer evento crossover de la era Krakoa de los títulos de X-Men. Se desarrolló en todos los títulos de X-Men y en tres números finales. La historia de veintidós partes narraba la batalla entre los mutantes de Krakoa y Arakko, con el destino del Otro Mundo y de la Tierra pendiendo de un hilo.

A los fans les encantó la historia y los giros inesperados que dio. Los críticos, por el contrario, odiaron el ritmo irregular de la historia. Apenas ocurría nada importante en la primera mitad de la historia y el cambio de los concursos en la última mitad enfureció a los críticos. A los fans de X-Men les encantó, pero para los críticos fue la primera grieta en la armadura de la recién resurgida franquicia.

El número 1 de X-Men, escrito por Chris Claremont y el artista Jim Lee, sigue siendo el cómic más vendido de todos los tiempos. Claremont sólo escribió dos números más del libro antes de abandonarlo. John Byrne se unió a Lee, y ambos escribieron juntos durante dos números antes de que Scott Lobdell se uniera a Lee como guionista en el número 6. Escribieron juntos el libro hasta que Lee se marchó en el número 11.

A los fans les encantó esta edición del libro, pero los críticos no fueron muy amables. Consideraban que la escritura del libro era deficiente, aunque el arte era universalmente amado. Lee se estableció como uno de los mejores artistas de los X-Men de todos los tiempos, pero su escritura de entonces dejaba que desear.

X-Force, de los guionistas Rob Liefeld y Fabian Nicieza con arte de Liefeld, batió récords de ventas cuando salió a la venta. Liefeld no era precisamente muy querido por la crítica, pero tuvo una gran influencia. Liefeld se convirtió en la principal fuerza creativa del libro, a pesar de que Nicieza era el guionista, y los críticos criticaron el libro mientras Liefeld lo dibujaba y trazaba.

Los fans de principios de los 90 adoraban a Liefeld e ignoraban el consenso de la crítica sobre X-Force. El libro se vendió como churros independientemente de lo que dijeran los críticos. De hecho, casi parecía que cuanto peor era la crítica del libro, más le gustaba a los fans.

Todd McFarlane se convirtió en un monstruo artístico gracias a The Amazing Spider-Man. Marvel le dio su propio libro para escribir y dibujar, y así nació Spider-Man . El libro se convirtió en el cómic más vendido hasta que salió el número 1 de X-Men . Fue el último libro de Marvel en el que trabajó McFarlane antes de marcharse a Image.

Mientras que los fans y la crítica alabaron el arte del libro, los críticos señalaron los fallos en la escritura de McFarlane. El talento de McFarlane para escribir mejoraría con los años en Spawn, pero los críticos no creían que lo tuviera en Spider-Man.

El Universo Ultimate fue muy influyente, y uno de sus títulos más queridos en los primeros años de la línea fue Ultimate X-Men. Escrito por el guionista Mark Millar, con arte de Adam Kubert, Andy Kubert, Chris Bachalo, Kaare Andrews y David Finch mientras Millar escribía el libro, se convirtió en el título de X-Men más vendido de su época.

A los fans les encantó, pero los críticos tuvieron problemas con la forma de escribir de Millar. En la década de 2000, Marvel tenía libros llenos de este tipo de escritura, pero Ultimate X-Men a menudo llevaba las cosas al siguiente nivel. La carrera de Millar recibió muchas críticas. Incluso después de su marcha, Ultimate X-Men nunca fue un éxito de crítica.

Muchos de los títulos Marvel de Mark Millar de la década de 2000 fueron muy queridos por los fans, pero no recibieron el amor de la crítica. The Ultimates/The Ultimates 2, con el artista Bryan Hitch, es uno de ellos. Los libros inspiraron la Fase Uno del MCU, y los fans los adoraron. Eran irreverentes y atrevidos, llenos de acción y espectáculo en pantalla ancha que los lectores adoraban.

Aunque no es tan vanguardista comoMillar's Ultimate X-Men, la crítica no está de acuerdo con las tendencias vanguardistas de Millar. El arte de Hitch era impecable y querido, pero la escritura de Millar siguió siendo el blanco de la ira de la crítica y fue la principal razón por la que la reputación actual del libro no es grande.

Los años 90 se convirtieron en la década de los X-Men, con Uncanny X-Men y X-Men como libros más vendidos. Tras la marcha del guionista Chris Claremont, los libros de los X-Men se quedaron en la estacada, con la entrada de nuevos talentos. Scott Lobdell se hizo con el puesto de guionista de Uncanny X-Men en el número 286 y permaneció en el libro hasta el número 350.

Trabajando con los artistas Brandon Peterson, John Romita Jr. y Joe Madureira, entre otros, Uncanny X-Men fue el cómic más vendido de la industria mientras Lobdell lo escribía. Los fans estaban bastante contentos con el libro, pero los críticos tenían grandes problemas con la escritura de Lobdell.

Jonathan Hickman volvió a convertir a X-Men en el libro más importante de Marvel, pero cuando se fue, las cosas fueron cuesta abajo para los críticos. El guionista Gerry Duggan y el dibujante Pepe Larraz relanzaron X-Men con los dibujantes Javier Pina y Xe Carlos. Las ventas del libro seguían siendo altas, superando a casi todos los libros de X-Men y a casi todo lo demás de la industria, pero la crítica se volvió contra él.

El arte fue amado por los fans y los críticos por igual, pero la escritura de Duggan recibió muchas críticas. Los críticos se quejaron de la mala caracterización, la falta de conocimiento de la historia de los X-Men, las tramas simplistas y la falta de buenos villanos. El libro siguió siendo uno de los favoritos de los fans, pero los críticos criticaron constantemente su escritura.