10 cómics de terror para leer si te gustaba el país de Lovecraft

Lovecraft Country de HBO fue el último éxito de la ficción especulativa que yuxtapone los temas del mundo real con los de la ficción especulativa. Al igual que la adaptación de Watchmen de HBO , Lovecraft Country aprovechó el género para explorar los horrores del racismo y los desequilibrios de poder de la supremacía blanca, sistemáticamente incorporados en el tejido de los Estados Unidos a mediados del siglo XX, temas que aún hoy afectan a la gente.

Lovecraft Country está basada en una novela de Matt Ruff, pero también podría haber sido un cómic. Los fans de Lovecraft Country amarán absolutamente algunos de los inteligentes y horribles cómics de terror que hay en el mercado.

The Low, Low Woods es un brillante cómic de terror subversivo de la escritora Carmen María Machado y dibujado por Dani Strips & Dan McDaid. Sigue a dos chicas que viven en un pueblo minero rural. Cuando las chicas se despiertan en un cine con lagunas en sus recuerdos, una serie de eventos sobrenaturales empiezan a enviar sus vidas al caos.

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Lleno de monstruos, llamas interminables y magia depredadora, este cómic ilumina brillantemente las discrepancias de poder y la impotencia a la que la gente (en este caso, principalmente mujeres jóvenes) está sometida, y cómo pierden trozos de sí mismos por fuerzas que están fuera de su control.

Para honrar el 30º aniversario de El hombre de arena de Neil Gaiman , cuatro escritores colaboraron en libros que representan diferentes facetas de su mundo. La Casa de los Sus urros se abre con dos jóvenes negras en una relación que accidentalmente liberan una mágica plaga mimética que comienza a infectar la realidad.

El autor Nalo Hopkinson y los artistas Domo Stanton y John Rauch crearon un hermoso y desgarrador cuento lleno de la magia de los loa cuyo culto se extendió durante la diáspora africana, al chocar los sueños y la realidad y al quedar atrapados los propios dioses.

El clásico cómic Vértigo que fue posiblemente la serie de los 90, El Hombre de Arena de Neil Gaiman es la mezcla perfecta de fantasía, horror y filosofía.

Esta es la historia de Sueño del Eterno, también conocido como Morfeo, que es el señor del Sueño y que regresa al poder después de 70 años encerrado en un círculo mágico. La narración del Hombre de Arena se extiende a través del tiempo, desde las Primeras Personas en la antigua África hasta los eventos contemporáneos que involucran asesinos en serie, clubes fetiches y viajes por carretera. La política de la historia está entretejida en la narración, y aunque el racismo no es su centro de atención, la política racial se aborda en historias centradas en William Shakespeare y Hob Gadling.

Este espectacular cómic hace una simple pregunta: ¿Qué pasaría si algunas personas desarrollaran superpoderes, pero los únicos que lo hicieran fueran los negros? La premisa permite explorar el poder sistémico, los prejuicios personales y las divisiones dentro de las comunidades negras de los Estados Unidos.

Escrito por Kwanza Osajyefo con arte de Jamal Igle, Robin Riggs, Tim Smith III, y Sarah Stern, este cómic hace con superpoderes lo que Lovecraft Country logra a través de la lente del horror lovecraftiano. Además, el arte de portada de Khary Randolph podría ser una de las mejores portadas de cómics de la última década.

El trabajo de Alan Moore en Saga de la C osa del Pantano fue uno de los cómics más profundos y literarios de los 80, y llevó a los cómics de la corriente principal a direcciones nunca antes alcanzadas. Usando el horror como metáfora, abordó numerosos temas del mundo real.

El cómic abordó el legado de la esclavitud en las plantaciones que siguió persiguiendo a América hasta el presente en una historia sobre zombis y fantasmas que acechan en el set de una película antebellum. A través de la lente de los hombres lobo, la posesión demoníaca, los mutantes genéticos y las casas embrujadas, el cómic trataba diferentes males sociales del mundo real. Trabajando con grandes artistas como Rick Veitch, Stephen Bissette, Stan Woch y John Tolteben, Moore creó uno de los cómics más inteligentes y desgarradores jamás publicados.

Valiant tiene uno de los mayores universos de superhéroes compartidos en todos los cómics (sólo superado por Marvel y DC). Su héroe Shadowman tiene su base en Louisiana y utiliza los poderes mágicos que le otorga un loa para ayudar a combatir las amenazas sobrenaturales.

Además de ser uno de los héroes negros más reconocidos de Valiant, el principal villano de Shadowman, el Maestro Darque, es un hechicero inmortal que obtuvo sus poderes realizando ritos mágicos depredadores que explotaban a los esclavos de su plantación. Esto conecta directamente la esclavitud anterior a la guerra con los problemas modernos, ya que el Hombre de las Sombras lucha contra los males sobrenaturales y humanos por igual.

Cuando el escritor Ta-Nehisi Coates se hizo cargo de la escritura de Pantera Negra, comenzó una historia que enfrentó al Rey de Wakanda contra su propio pueblo, así como contra enemigos extranjeros en el extranjero.

Además de luchar contra supervillanos, profetas mágicos y fuerzas de otro mundo, Pantera Negra tuvo que aplastar una rebelión democrática que amenazaba su poder. Los mundos entre la vida y la muerte se desdibujaron cuando un miembro de su familia volvió a la vida. Pero este es un libro sobre el poder, que explora los elementos afro-futuristas en relación con las diferentes luchas en toda África Central. Con arte de notables como Brian Starfleeze, Chris Sprouse y Leonard Kirk, este cómic es absolutamente digno de leerse.

Este cómic de terror de ciencia ficción está ambientado en un futuro en el que un gobierno cristo-fascista ha colonizado todos los rincones de Norteamérica. La protagonista, una niña llamada Pajarito, es una de las últimas supervivientes de su pueblo. Mientras que la mayoría de los cómics de esta lista tratan de temas que afectan a las comunidades negras, este cómic trata de temas relacionados con los nativos americanos.

Este cómic utiliza elementos de ciencia ficción para explorar temas como el genocidio, la desaparición cultural, el colonialismo y la violencia religiosa. Está brillantemente escrito por Darcy van Poelgeest con el brillante arte de Ian Bertram.

Los cómics de la BPRD están conectados con la serie de Mike Mignola Hellboy , y se centran principalmente en la agencia del gobierno para la que Hellboy trabajó antes de que lo dejara para emprender su propio camino. La serie se adentra en historias secretas en las que oscuras cábalas de la nobleza victoriana y los ocultistas nazis dieron forma al futuro a través de sus acciones, obligando a los agentes del BPRD a enfrentarse a estas amenazas sobrenaturales.

El horror lovecraftiano, el steampunk, los cuentos de hadas, la fantasía gótica y la ciencia ficción se mezclan en esta serie (que tiene demasiados creadores para nombrarlos). Este libro tiene menos que ver con la política racial que otros títulos de la lista, pero aún así expone cómo el imperialismo y el corporativismo se han aprovechado de los grupos vulnerables.

Escrito por Kelly Sue DeConnick con arte de Valentine de Landro, Robert Wilson IV, y Taki Soma, Bitch Planet reinventa el subgénero Mujeres en prisión de las películas de explotación de los 70 para crear una poderosa historia sobre mujeres que luchan contra el mundo sexista y racista en el que viven. Las mujeres que son consideradas "no conformes" por el estado son enviadas a una prisión fuera del planeta en este futuro distópico.

En la vida real, las prisiones han contribuido al racismo sistémico mediante el encarcelamiento masivo de negros y latinos. Para reflejar esto, DeConnick hizo una regla para el cómic que cualquier personaje no descrito explícitamente como otra raza debe ser retratado como Negro. Este cómic es la mezcla perfecta de diversión desenfrenada, agallas crudas e ira justa.