10 cómics independientes que merecen una secuela
El mercado actual del cómic está dominado por Marvel y DC. Ha sido así durante muchas décadas, pero los editores y creadores independientes han sido persistentes en lanzar alternativas a "los dos grandes". Aunque cada año surgen y caen muchas editoriales, siempre hay series que llegan a ser amadas por los lectores de todo el mundo.
En los años 80, Teenage Mutant Ninja Turtles provocó una explosión de cómics independientes en blanco y negro. En los 90, Image Comics lideró una ola de alternativas viables a Marvel y DC Comics. En la actualidad, editoriales como IDW, Boom! y Dynamite mantienen vivo el espíritu independiente, publicando multitud de cómics que merecen más ediciones.
10 Cycops debutó un joven artista llamado Brian Stelfreeze
Publicada en 1988 por Comics Interview, Cycops era una serie de ciencia ficción en la que equipos de tres personas protegen el mundo. Cuando el equipo blanco debe asumir la responsabilidad de un asesinato, resulta mortal. Cycops estaba escrita por Julie Woodcock y contaba con un nuevo dibujante llamado Brian Stelfreeze.
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La serie de tres números fue sucinta en su historia, completándola suficientemente. Sin embargo, Cycops se quedó con el villano aún suelto, preparando el terreno para una secuela. Mientras Brian Stelfreeze se encargue de las portadas, si no del arte interior, una secuela sería muy bienvenida.
9 Day Men creó un complejo mundo de vampiros
Day Men fue una serie de ocho números que creó un vasto mundo de aquelarres secretos de vampiros que estaban en guerra entre sí. Cada aquelarre, inspirado en las familias del crimen organizado, contaba con operativos entrenados y mortales que los protegían durante las horas de luz. Los guionistas Matt Gagnon y Michael Alan Nelson trabajaron a la perfección con Brian Stelfreeze para crear este mundo.
Al final de Day Men, Matt Gagnon dejó abierta la posibilidad de una secuela. La historia dejó a la familia Virgo esperando la retribución de las familias europeas por detener el azote de los vampiros híbridos. David Reid, el Hombre de Día de la familia Virgo, sigue sirviendo a su familia tras ganarse su confianza y lealtad. Hay que seguir explorando el mundo antes de dejarlo atrás.
8 Ironwood era otro mundo rico, pero es para adultos
Bill Willingham se quedó con dos personajes cuando vendió Elementals, el gólem de hierro Fantasia Faust y el dragón naciente Dave Dragavon. Construyó el mundo de Ironwood en torno a ellos y narró una historia de ribaldry y la persecución de un cuchillo mágico. Todo ello se hizo a través de Eros Comix, un sello de Fantagraphics sólo para adultos.
Aunque pornográfico, el mundo creado por Ironwood es excelente y necesita más exploración. Un suplemento de juego de rol de Theatrix ofrece más información sobre el mundo, mostrando el potencial. Una secuela no tiene por qué ser un título sólo para adultos, ya que Willingham ha demostrado que sus historias valen por sí solas el precio.
7 Babe es un personaje original que necesita ser explorado más a fondo
En los años 90, John Byrne fue uno de los legendarios creadores que formaron el sello Legend en Dark Horse. Entre las contribuciones de Byrne al universo compartido con Mike Mignola, Art Adams y Mike Allred, estaba Babe, sobre una heroína gestalt con enormes posibilidades. Tenía la fuerza exponencial de cinco mujeres combinadas, cada una de las cuales podía desencadenar la fusión en su ubicación.
Dado que una de las mujeres era una criminal convicta, nunca se exploró la posibilidad de que intentara utilizar la identidad de Babe para cometer crímenes. Babe terminó con Danger Unlimited, un grupo similar a los Cuatro Fantásticos interesado en Babe. No es de extrañar, teniendo en cuenta que sus orígenes implican tecnología alienígena. El cliffhanger es una de las historias inconclusas de Byrne que más merece ser terminada.
6 Leave It To Chance fue una historia de madurez que terminó demasiado pronto
Leave It To Chance, de James Robinson y Paul Smith, era una serie maravillosa que seguía a una niña que crecía en su legado como investigadora paranormal. Acompañada de un dragón como mascota, Leave It To Chance tenía un sentido de la diversión y la inocencia que faltaba en los cómics de finales de los 90. El último número de la serie fue publicado por Image Comics en 2002.
El último número sentó las bases para que la joven Chance Falconer se hiciera adulta. Una secuela, incluso sólo una novela gráfica independiente, mostraría cómo la joven se puso en el lugar de su padre como protectora de su ciudad. Por desgracia, han pasado veinte años desde que los lectores la vieron por última vez, así que el tiempo se acaba.
5 Coventry construyó un mundo mágico moderno y convincente
En 1996 y 1997, Fantagraphics publicó tres números de Coventry de Bill Willingham . Es anterior a su serie más conocida en Vertigo, Fábulas. Aunque sobresale por la inteligente escritura de Willingham, Coventry también cuenta con su increíblemente detallado trabajo artístico, que se ve con muy poca frecuencia.
El mundo de Coventry comienza con una plaga de ranas que investiga un detective paranormal y se expande a partir de ahí. Cada página parece ampliar el mundo, introduciendo criaturas míticas, hombres lobo, ángeles y demonios. Lamentablemente, Coventry sufrió el casi colapso del mercado del cómic, pero tuvo dos novelas de seguimiento con el legendario héroe Beowulf, Hyde And Seek y El Hacedor de Monstruos.
4 Monkeyman y O'Brien presentan simios, mujeres superfuertes y sapos extraterrestres, todo por Art Adams
Art Adams estrenó su creación de Monkeyman y O'Brien en 1993. Sus aventuras eran esporádicas, pero cada historia aportaba a los lectores diversión y aventura. Sus últimas apariciones fueron en 1998, con una tira por entregas en los primeros números de Dark Horse Extra y un crossover con Gen13.
El regreso del dúo podría ser simplemente una novela gráfica independiente que atara los hilos de la historia. En una entrevista de 2017, Adams mencionó que si volvía a trabajar en interiores, sería en algo de propiedad del creador como Monkeyman y O'Brien. La esperanza es eterna para los fans de las aventuras de este dúo.
3 E-Man fue uno de los primeros superhéroes del género del humor
E-Man fue creado en 1973 por el escritor Nicholas Cuti y el artista Joe Staton para Charlton Comics. Era diferente a otros superhéroes, desde su traje naranja y amarillo hasta su origen como ser de energía nacido en una supernova. A lo largo de los años, los creadores han vuelto a crear historias que recuerdan al héroe de la edad de oro, Plastic Man.
Con el tiempo, los creadores obtuvieron la propiedad del personaje. La editorial Charlton Neo planeó una historia de E-Man en 2014. Staton planeó que la historia fuera la última de E-Man, pero la editorial se retiró antes de que se publicara el cómic. Esperemos que Staton y los fans puedan algún día cerrar la historia.
2 Elementales se fueron al limbo tras ignorar la Biblia de Bill Willingham
En los años 80, Bill Willingham creó uno de los cómics de superhéroes independientes más conocidos, Elementals. Las dos series y varios especiales y spin-offs trataban temas maduros, sentando las bases para que los superhéroes convencionales contaran historias más maduras en años posteriores. Décadas antes de que los X-Men establecieran la nación mutante de Krakoa, los Elementales crearon una nación formal de la supernaturaleza.
En la década de los 90, Bill Willingham vendió los Elementales al nuevo propietario de Comico, Andrew Rev. Antes de dejar el libro, Willingham creó una biblia de la historia en la que se detallaba cómo iba a desarrollarse la historia de la "Guerra del Olvido" que había comenzado. Como describió Willingham en un texto publicado en Ironwood, lo último que vio de esta biblia fue que se utilizaba como tope de puerta.
1 Se suponía que We Can Never Go Home iba a tener una secuela
We Can Never Go Home fue una fantástica serie limitada escrita por Matthew Rosenberg y Patrick Kindlon, con arte de Josh Hood. Publicada por Black Mask, fue reseñada por numerosos sitios web como uno de los mejores cómics de 2015. We Can Never Go Home presentaba a una adolescente llamada Madison que descubre sus superpoderes y huye con un nuevo amigo llamado Duncan.
La historia se volvió más compleja a medida que se desarrollaba, con un misterio que rodeaba a los padres de Madison, los agentes del gobierno que los perseguían y la empresa criminal que empleaba a otros superhumanos como Madison. Nunca podremos volver a casa terminó con Madison huyendo y Duncan tratando de perderse en la oscuridad. Se prometió una secuela en un regalo de Black Mask para el Día del Cómic Gratis de 2016, pero nada se ha desarrollado más allá de ahí.
