10 cómics que redefinieron DC (y cómo)

DC es una de las editoriales de cómics más importantes de la historia, que ha contribuido a impulsar la industria del cómic de muchas maneras. Una multitud de primicias famosas del cómic proceden de DC y, aunque hace tiempo que no son líderes en ventas, la industria del cómic en Estados Unidos sería irreconocible sin la editorial. DC ha sobrevivido más de ochenta años, y en ese tiempo ha producido algunas de las mejores historias de cómic de la historia.

A lo largo de los años, algunos cómics de DC han tenido un mayor efecto en la compañía que otros. Estas historias han cambiado la forma en que los fans perciben a DC y cómo cuenta sus historias, para bien y a veces para mal.

The Sandman , de Neil Gaiman, es una de las historias más queridas del cómic. Trabajando con artistas como Sam Keith, Mike Dringenberg, Colleen Doran, Jill Thompson, Michael Zulli y P. Craig Russel, entre otros, Gaiman escribió una obra de ficción que resiste el paso del tiempo y ayudó a que el sello Vertigo se convirtiera en uno de los más populares de la industria del cómic.

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Más allá de eso, The Sandman continuó donde lo dejaron las obras anteriores de DC de Alan Moore y otros, consolidando la idea de que los cómics eran literatura. Fue el único cómic que ganó un Premio Mundial de Fantasía y su estética inspiró a muchos cómics, en DC y fuera de ella.

The Dark Knight Returns, del escritor y artista Frank Miller, es una obra fundamental que cambió DC para siempre. Batman ha sido durante mucho tiempo una de las creaciones más populares de la cultura pop y TDKR cambió por completo la percepción que el público tenía de él. Atrás quedó el Batman ligeramente campechano de antaño; Miller canalizó el Batman de O'Neil/Adams y Englehart/Rogers filtrado por su propia estética noir.

El Batmande TDKRse convirtió en la representación preferida, y la madurez y la fuerza del título se extendieron por toda la línea de libros de DC. DC comenzó a publicar libros más maduros, más complejos y con un contenido más atrevido.

Los Nuevos 52 se convirtieron rápidamente en un tema controvertido para los fans de DC. Aunque empezó bastante bien, las cosas se agriaron rápidamente, pero DC tardó cinco años en remediar la situación. Ese remedio fue DC Rebirth #1, del escritor Geoff Johns y los artistas Phil Jimenez, Gary Frank, Ivan Reis y Ethan Van Sciver. La historia puso fin a los Nuevos 52 y puso en marcha nuevas tramas.

Aunque se puede argumentar que la historia general que estaba preparando -la manipulación del Doctor Manhattan en el Universo DC- se desvaneció, el libro puso fin a los Nuevos 52 y marcó un nuevo rumbo para DC. Este curso ha producido algunas series de cómics favoritas de los fans y ha ayudado a convertir a la compañía en un competidor de nuevo.

Watchmenes una obra maestra. La obra seminal del guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons se considera el mejor cómic de la historia y DC ha pasado años aprovechando su éxito de diversas maneras, algunas buenas y otras no tanto. El impacto de Watchmen es múltiple, pero una de las grandes cosas que hizo por DC fue cambiar la forma en que se percibía el cómic.

Moore y Gibbons elevaron la narración secuencial a una forma de arte con Watchmen y los mejores creadores de DC se lo han tomado en serio. Watchmen demostró que el cómic podía ser un arte como nunca antes y su éxito allanó el camino para una serie de libros de DC que ampliaron los límites del cómic.

DC es conocida por sus reinicios de continuidad, algunos de los cuales han sido mucho más exitosos que otros. Flashpoint, del escritor Geoff Johns y el artista Andy Kubert, es una bestia extraña dentro de ese panteón de historias. Trajo un cambio masivo a DC con los Nuevos 52 e hizo exactamente lo que se suponía al principio, llevando a DC a sus mejores ventas en años.

Sin embargo, ese brillo acabó desapareciendo, y eso ha puesto en duda el legado de Flashpoint . La historia en sí es buena siempre que no se le dé demasiadas vueltas, pero no se puede negar lo mucho que cambió la forma en que legiones de fans vieron a DC en los años venideros.

Grant Morrison ha pasado a ser uno de los guionistas más importantes de la Liga de la Justicia y todo comenzó con el número 1 de la JLA. Junto con el artista Howard Porter, Morrison adoptó un enfoque de vuelta a lo básico para hacer que la Liga de la Justicia volviera a ser popular tras años de apatía de los fans. La JLA fue un éxito masivo, no sólo haciendo que el equipo volviera a ser grande, sino también provocando el regreso de los mejores conceptos de equipo de DC.

La JLA condujo a la JSA y a la Joven Justicia, cada una de ellas apoyando un importante pilar del Universo DC. El libro abrió las puertas y convirtió a toda una generación de lectores en grandes fans de DC. Presentó a los mejores héroes de la editorial en sus mayores aventuras, mostrando a todos lo grande que podía ser DC.

Alan Moore es uno de los escritores más influyentes de DC, a pesar de que no ha escrito para ellos en décadas. Su primer trabajo completo para la editorial fue Saga Of The Swamp Thing #21, con los artistas Simon Bissette y Jon Totleben, un cómic que cambiaría DC para siempre. El estilo de terror maduro de Moore caló en el público y dio lugar a un período de crecimiento sin precedentes para DC y los cómics.

El éxito de Moore en la Saga de la Cosa del Pantano condujo a la Invasión Británica de DC, ya que la compañía trajo más talento del Reino Unido. Esto condujo a libros como The Sandman, Animal Man y Doom Patrol, que dieron lugar a Vertigo. Moore y su influencia cambiaron DC para siempre.

Infinite Crisis es uno de los mayores libros de eventos de DC. Escrito por Geoff Johns con arte de Phil Jiménez, George Pérez, Ivan Reid y Jerry Ordway, el libro actuó como una secuela de Crisis en Tierras Infinitas y en muchos sentidos fue exactamente lo contrario de su predecesor. Si CoIE trataba de poner fin a la Edad de Plata y llevar a DC a la época moderna, IC devolvió la Edad de Plata a la DC moderna.

Infinite Crisis recuperó muchos de los retcons de CoIE, revisando muchos puntos de la trama pero con un toque moderno. Es un gran libro de eventos, lleno de bombos y platillos y tan épico como se pueda imaginar. Representó la fusión del pasado y el presente de DC, anunciando un nuevo día para la editorial.

La Edad de Plata de los cómics dio lugar a la industria moderna del cómic tal y como la conocen los aficionados, y todo comenzó con el número 4 de Showcase, del guionista Robert Kanigher y el dibujante Carmine Infantino. Este es el cómic al que se atribuye el inicio de la Edad de Plata, presentando a Barry Allen, el Flash favorito de los fans. Fue el comienzo de la utilización por parte de DC de su pasado para construir su futuro y trajo de vuelta a los superhéroes a los cómics.

El éxito deShowcase #4 llevó a que nuevos personajes como Hal Jordan, Ray Palmer, Katar y Shayera Hol, y otros más retomaran los antiguos mantos de la Golden Age. Esto condujo al debut de la Liga de la Justicia de América y de los Teen Titans, y marcó el inicio del mayor período de auge en la historia de DC.

Crisis en Tierras Infinitases uno de los mejores libros de eventos jamás realizados. Escrito por Marv Wolfman y con dibujos de George Pérez, Crisis acabó con el Multiverso DC, con Supergirl y con Barry Allen, matando a los tres mayores símbolos de la Edad de Plata de DC. Como decía el eslogan del libro, los mundos vivieron, los mundos murieron y nada volvió a ser lo mismo.

Crisis trazó una línea entre el pasado y el futuro de DC. No sólo cambió a los héroes y sus historias, sino también la forma de percibirlos. También marcó el camino para todos los libros de eventos que vinieron después, codificando la narración de eventos de una manera que influye en DC y Marvel.