10 cosas de Avatar: The Last Airbender que han envejecido sorprendentemente bien
Avatar: The Last Airbender sigue siendo una serie de animación muy popular a día de hoy, aunque sólo haya tenido tres temporadas. La serie recibió el impulso de La leyenda de Korra para mantener viva la franquicia, pero con o sin Korra, Avatar ha funcionado bien y ha envejecido muy bien en la era moderna. La serie original se emitió entre 2005 y 2008, y parece que no ha envejecido ni un solo día.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOHay varios factores que pueden hacer que una historia no tenga edad o que envejezca mal. Un programa envejece mal si se basa demasiado en los estilos y el espíritu cultural de la época, especialmente si la nostalgia no ayuda. Las series también envejecen mal si sus ideas culturales generales están escandalosamente desfasadas. Afortunadamente, Avatar: The Last Airbender esquivó esos problemas con sus temas atemporales y sus mensajes de esperanza, redención, transformaciones personales y perdón. Estos temas son relevantes en cualquier década.
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Avatar: The Last Airbender se centra en la guerra, el destino y la redención, y los episodios clave destacan el crecimiento de los personajes y los giros emocionales. Avatar no se refería a la tecnología real de la época
Algunas películas, sobre todo las de ciencia ficción, pueden envejecer mal si se centran demasiado en la tecnología de la vida real. Resulta casi cómico volver a ver antiguas películas o series de ciencia ficción en las que los disquetes y las conexiones telefónicas a Internet eran fundamentales para la trama, y algunas predicciones sobre la tecnología del futuro acababan siendo totalmente erróneas. Pero eso no será un problema si una serie como Avatar se centra en su propia tecnología.
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Avatar: The Last Airbender no hacía referencia a la tecnología actual, lo que la hacía parecer atemporal y envejecer bien. La mayoría de las naciones y grupos de Avatar utilizaban tecnología preindustrial, que siempre es popular en la ficción, e incluso la industrializada Nación del Fuego sólo utilizaba como mucho tecnología steampunk, que resulta encantadoramente anticuada en lugar de mal envejecida.
Los personajes de Avatar superan sus prejuicios, incluido el sexismo de Sokka
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Es comprensible que un cambio anunciado recientemente en la evolución del personaje favorito de los fans no haya sentado nada bien a los seguidores de Avatar: The Last Airbender.Algunos programas de televisión y películas tienen temas conmovedores e inspiradores, no porque ignoren o blanqueen temas sombríos como la discriminación y el odio, sino porque los abordan directamente de forma positiva. Avatar: The Last Airbender estableció aSokka como un misógino con opiniones retrógradas sobre las mujeres, pero eso no duró mucho.
ATLA swifty deconstruyó las anticuadas opiniones de Sokka a la luz de poderosas luchadoras como Suki, Toph e incluso su propia hermana Katara, entre otras. Superar los prejuicios y el odio es una causa que merece la pena en cualquier década o siglo, y Avatar hizo bien en demostrarlo. No existía ningún riesgo real de que Sokka incitara a los espectadores a emular sus anticuados puntos de vista; en su lugar, la serie lo convirtió en un ejemplo.
Avatar no se basó en asuntos reales de la época
Algunos programas de televisión pueden parecer oportunos y relevantes porque se refieren directamente a temas y asuntos de la época. Esos programas pueden incluso parodiar esos acontecimientos, como hace South Park . Sin embargo, otras series envejecerán mal si se anclan en los asuntos mundiales de la época, lo que las hará parecer irrelevantes más adelante.
Avatar: The Last Airbender evitó atarse a problemas del mundo real centrándose en acontecimientos del universo como la Guerra de los Cien Años y las conspiraciones de Ba Sing Se. Es cierto que algunas tramas de Avatar se inspiraron en la historia del mundo real, como la Segunda Guerra Mundial, pero ese tipo de historia puede ser relevante sin envejecer mal, lo que es diferente a basar una serie en acontecimientos actuales.
Avatar carece de representaciones de mal gusto u ofensivasAlgunos diseños de personajes de Avatar: The Last Airbender estuvieron a punto de convertirse en caricaturas o referencias de mal gusto, como el villano Long Feng, con vagas reminiscencias de Fu Manchú, u Ozai, que podría representar la actitud agresiva del Japón imperial en la Segunda Guerra Mundial. Aun así, los creadores de la serie tenían buenas intenciones, por lo que los fans pueden concederles el beneficio de la duda.
A partir de ahí,ATLA no hace más que mejorar, ya que los personajes representan con buen gusto grupos y culturas reales de toda Asia. En la serie no se ridiculiza ni trivializa a nadie; a lo sumo, algunos personajes hacen el ridículo, pero eso es sólo un comentario sobre el personaje en cuestión. De hecho, Avatar podría inspirar a los fans a conocer más detalles sobre las culturas reales que inspiraron la serie.
Avatar tiene una coreografía de lucha excelente
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La serie de acción real de Avatar: Los últimos Airbender tenía mucho que demostrar a la hora de dar vida a las batallas más importantes. Pero, ¿cuáles fueron las mejores?Avatar: The Last Airbender es una serie llena de acción que incluye al menos una escena de lucha prácticamente en cada episodio. Una serie así se arruinaría prácticamente si sus escenas de lucha fueran aburridas o estuvieran mal animadas y escritas, así que es una suerte que Avatar destaque en este terreno. Todas las escenas de lucha están bien animadas, inteligentemente escritas y son memorables.
Estas escenas de lucha pueden competir incluso con las secuencias de acción de las series de animación modernas, incluida la animación japonesa que ayudó a inspirar Avatar en primer lugar. Las numerosas peleas de Avatar Aang son emocionantes de ver, incluso si los fans vieron esas escenas por primera vez hace años y ya saben quién ganará esas peleas y cómo. La serie aprovecha al máximo su sistema de combate elemental.
Avatar muestra la lucha de personajes cercanos
Cualquier serie, película o libro envejecerá bien si sus personajes afrontan serias dificultades y retos con los que el público pueda identificarse. El truco está en hacer que esos retos sean relevantes para el contexto de la historia y que, al mismo tiempo, tengan temas básicos y universales con los que cualquier espectador pueda identificarse y preocuparse. Por ejemplo, ningún aficionado a la televisión puede entrenarse para doblar la Tierra, pero sí pueden identificarse con Aang saliendo de su elemento para doblar la Tierra e intentar algo totalmente nuevo.
Algo parecido puede decirse del arco de redención del príncipe Zuko. El público no es un príncipe perdido en busca de honor, pero puede entender lo que es preguntarse cuál es el propio destino y cómo encontrarlo. Zuko se sentía perdido en un mundo enorme y estaba en conflicto consigo mismo todo el tiempo. Pero superó esas luchas intemporales, que pueden relacionarse con la década de 2000 y con la actualidad.
Avatar no habla con desprecio a su público
Muchos dibujos animados y libros infantiles se dirigen a un público infantil de forma despectiva, por ejemplo, evitando o simplificando en exceso los temas difíciles o presentando una narrativa en la que los problemas complejos se resuelven de forma excesivamente simple. Afortunadamente, Avatar: El último maestro del aire desafía directamente a sus personajes con dilemas morales y cuestiones peliagudas, sin guardarse nada.
El público joven de la época podía entender al menos parcialmente lo que estaba viendo, si es que no lo entendía del todo, y esos fans adultos pueden apreciar el contenido aún más ahora, en la década de 2020. Avatar pone sobre la mesa todas sus ideas, incluso las más oscuras y desafiantes, sin ocultarse a los ojos de los más jóvenes.
La sabiduría del tío Iroh puede aplicarse a cualquier persona en cualquier década
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Iroh es uno de los personajes más queridos de Avatar: The Last Airbender. Pero a pesar de lo que algunos fans puedan pensar, no le iría bien como Señor del Fuego.El personaje favorito de los fans, Iroh, tenía muchas citas sabias que compartir, y esas citas son atemporales y resonantes porque las ideas de Iroh no están demasiado contextualizadas en la historia de Avatar o en la década de 2000. Las sugerencias y preguntas desafiantes de Iroh pueden aplicarse a cualquiera, en cualquier momento, y con el tiempo, Zuko empezó a escucharlas.
Un ejemplo fue la cita de Iroh sobre la vergüenza, en la que afirmaba que la vergüenza no es lo contrario del orgullo, sino su origen. La humildad es el verdadero opuesto y la cura para el orgullo, y esa cita sabia y reflexiva tiene sentido en cualquier década para cualquier oyente y en cualquier circunstancia. Iroh también mencionó el eterno tema de una persona que acepta el destino de otra en lugar de encontrar su propio destino.
Avatar se centra en el poder de la amistad
Muchos temas son atemporales y de resonancia universal porque logran el equilibrio adecuado entre lo amplio y lo específico, como el poder de la amistad. El poder de la amistad es habitual en los dibujos animados occidentales y en el anime shonen, y todo el mundo sabe lo que es la amistad, así que ese tema puede llegar a cualquier público.
Avatar: The Last Airbender muestra lo que ocurre cuando las personas se hacen amigas y se confían unas a otras sus vidas. Aang, Sokka y Katara lo hicieron como una familia, y luego Toph Beifong hizo lo mismo, abandonando su egocentrismo para abrazar la amistad en el campo de batalla. Y sobre todo, Zuko abandonó a su familia corriendo un gran riesgo para abrazar la amistad con el Equipo Avatar.
Avatar presenta poderosas luchadoras
Durante décadas, los cómics, las series y las películas de acción han hecho hincapié en los luchadores masculinos, ya que el combate, la dominación y la agresividad son rasgos tradicionalmente masculinos, tanto en sentido positivo como negativo. Los personajes femeninos tienden a quedarse rezagados, pero poco a poco se han ido poniendo al día, y Avatar: The Last Airbender se adelantó cuando se emitió en la década de 2000.
Los mejores luchadores de la serie eran varones como Aang, Ozai, Iroh y Pakku. Aún así, ATLA también contaba con potencias femeninas como Katara, Toph y la prodigiosa princesa Azula para mantener el equilibrio. A estas alturas, la industria ya ha progresado lo suficiente como para sentirse a la par, pero sigue siendo algo positivo, ya que Avatar se mantiene fresco y justo con su proporción hombre/mujer entre sus luchadores.
Avatar: El último maestro del aire
TV-Y7-FVAnimaciónAcciónAventuraFantasíaEn un mundo de magia elemental devastado por la guerra, un joven despierta para emprender una peligrosa búsqueda mística con el fin de cumplir su destino como Avatar y traer la paz al mundo.
- Fecha de publicación
- 21 de febrero de 2005
- Reparto
- Dee Bradley Baker, Mae Whitman, Jack De Sena, Dante Basco
- Género principal
- Animación
- Temporadas
- 3
- Estudio
- Nickelodeon Animation Studio
- Franquicia
- Avatar: El último maestro del aire
- Creador
- Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko
- Número de episodios
- 61
- Red
- Nickelodeon
