10 cosas de los cómics de Sandman que Netflix cambió

La llegada deThe Sandman a Netflix fue un deseo hecho realidad para los fans de siempre. La obra maestra de Neil Gaiman ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de todos los que la leyeron, y la gente ha imaginado su adaptación durante décadas. La serie de Netflix hace un trabajo increíble al dar vida al cómic, pero no todo es perfecto. La adaptación es un arte, e incluso con Neil Gaiman involucrado, hay muchos cambios con respecto a los cómics.

Algunas de las diferencias tienen sentido por los cambios de formantes, aunque a los fans les hubiera gustado verlos en la televisión. Otras veces, los cambios son un poco más confusos, ya que no era realmente necesario cambiarlos.

La revelación de la Convención de Cereales y lo que realmente era se hace de forma muy diferente en la serie en comparación con el cómic. En el cómic, todo surge de la nada. Los lectores no esperaban que Casa de muñecas llevara la historia en esa dirección, lo que hace que la línea argumental sea más sorprendente y escalofriante. La serie tomó una dirección totalmente diferente.

10 cosas que los cómics de Sandman hacen mejor que la serie

Sandman: Netflix estrena el primer vistazo a la adaptación fiel a los cómics

La serie estableció la convención en el primer episodio que inició la adaptación. Esto es en parte endémico de todo un gran cambio que tiene que ver con el Corinthian, pero también con la naturaleza de la escritura televisiva. Se trataba de un montaje y un desenlace, tentando a la audiencia con el misterio de lo que iba a ocurrir.

La Desesperación del Interminable es famosa por estar desnuda cada vez que aparece en el cómic, incluida su primera aparición en Casa de Muñecas. Es parte de lo que es. Su desnudez representa lo que la desesperación hace sentir a una persona, desnuda e incapaz de esconderse de la mirada de todos los que la rodean. Se trata de una elección temática y consciente para ayudar a los lectores a entender al personaje.

La desesperación se utiliza de forma lamentable en la serie en general, sólo aparece en una escena, y lleva ropa. Es un pequeño cambio y puede verse como una forma de reducir los desnudos en la serie, pero la serie hizo un gran trabajo con Morfeo desnudo. Teniendo en cuenta que Desesperación estuvo sentada todo el tiempo, podría haberla desnudado fácilmente sin mostrar ninguna parte traviesa.

The Sandman #4 llevó a Morfeo al infierno para recuperar su timón. El episodio que adapta este número es excelente desde cualquier punto de vista, pero hay algunos cambios definitivos en la historia. La Lucifer de Gwendolyn Christie es increíble, y el episodio la utilizó mucho, lo cual es genial. Sin embargo, una parte de eso fue poner a Lucifer en el duelo con Morfeo.

En los cómics, Morfeo se batió en duelo con el propio Choronzon.Poner a Lucifer en el duelo es una forma poco sutil de preparar el final de la temporada. Es genial ver a más Christie como Lucifer, pero este cambio da la sensación de que los guionistas de la serie no confiaron en la audiencia.

El ritmo de los cómics y de las series de televisión es muy diferente, y The Sandman es un ejemplo perfecto de ello. La serie alarga algunas cosas, como en "El sueño de los justos", un episodio que se toma su tiempo con Roderick y Alex Burgess, saltándose lo que Alex estaba haciendo en los años posteriores a la muerte de su padre. El programa a menudo alarga algunas cosas, como todo lo que implica a Ethel Dee.

También se acelera en algunas partes. Los cuatro episodios que adaptan Casa de muñecas a menudo parecen muy precipitados. La serie consigue transmitir los puntos de la historia, pero no siempre se siente como Casa de muñecas . La lectura de los cómics antes de ver la serie revela lo diferente que es el ritmo de ambas.

The Sandman #6, titulado "24 Hours", es el número más terrorífico del cómic. En él, el Doctor Dee utiliza el Materioptikon para atormentar a los clientes de una cafetería. Es el horror perfecto en muchos sentidos, combinando el horror psicológico y el gore de forma experta. También es el cómic que muchos fans querían ver adaptado.

"24/7" es un buen episodio, pero no es una buena adaptación. El horror se ve desbaratado por el sexo, que es prácticamente el centro de todo el episodio. El sexo vende, por supuesto, pero al centrarse demasiado en él como el corazón de lo que le pasaba a todo el mundo en el episodio, convirtió una historia de miedo en algo sin colmillo.

DC Comics siempre ha apostado por el legado, y eso ha contagiado a The Sandman. El cómic está ambientado en el Universo DC, lo que es mucho más evidente en los primeros números que en los posteriores. Un ejemplo destacado de ello son Héctor y Lyta Hall. En la serie, son una pareja bondadosa que establece un vínculo con Rose tras la muerte de su madre. En el cómic, son superhéroes.

Hector Hall es el hijo de Hawkman y Hawkgirl, y era conocido como Silver Scarab. Lyta era Lyta Trevor, conocida como la Furia. Ambos eran miembros del grupo del legado de la Sociedad de la Justicia, Infinity Inc. y la muerte de Hall fue el catalizador para que Brute y Glob, dos pesadillas escapadas del Sueño, lo pusieran en la cabeza de Jeb.

The Sandmanestá lleno de historias entrañables, y las protagonizadas por Hob Gadling son las favoritas de muchos fans. Gadling aparece en el número 13 de The Sandman después de que Morfeo ayude a Rose Walker a liberar a Jeb. El número tenía lugar en medio de Casa de muñecas y era un poco de limpieza de paleta, algo que a Gaiman le gustaba hacer, como lo demuestra el número 9, que contaba la historia de Morfeo y Nada antes.

En la serie, la historia forma parte de "El sonido de sus alas", el episodio que presentó a la Muerte. En los cómics, ese fue el número 8. Juntar las dos historias hizo que ese episodio fuera fácilmente el mejor de la primera temporada, pero es un cambio un poco extraño.

El nombre de John Dee en los cómics tenía un doble significado. Para empezar, John Dee era el mago de la corte de la reina Isabel en el siglo XVI. Dee solía interpretar los sueños de la reina, lo que encajaba bien con The Sandman . Sin embargo, el nombre también era John acortando un nombre con el que se le conocía desde hacía mucho tiempo: Destino.

En el cómic, John Dee era el Doctor Destino, un antiguo villano de la Liga de la Justicia que utilizaba un poderoso rubí llamado Materioptikon para perturbar los sueños del equipo. El Doctor Destino no era uno de los villanos más poderosos de la Liga, pero era peligroso. Fue divertido que Gaiman utilizara a The Sandman para establecer su origen de una forma nueva.

Etrigan el Demonio tiene una larga historia en DC Comics. Siempre que una historia trata sobre el Infierno, suele hacer acto de presencia. Por eso, cuando el número 4 de The Sandman llevó a Morfeo al Infierno, no había mejor guía a través del Reino Infernal que Etrigan el Demonio.

La serie cambió esto, utilizando en su lugar a Squatterbloat. En los cómics, Squatterbloat se limitaba a vigilar las puertas del infierno y Etrigan llevaba a Morfeo en su viaje por el infierno. En general, la serie cambió las cosas que eran demasiado específicas del Universo DC, pero sin duda habría estado bien ver a Etrigan en la televisión.

El Corintio es un personaje favorito de los fans. Su búsqueda es una parte importante de Casa de muñecas , y es un personaje muy aterrador y carismático. La serie lo retrata bastante bien, con el actor Boyd Holbrook captando el encanto y la maldad enervante del personaje. Sin embargo, la serie lo eligió como el gran villano de la temporada, haciéndole desempeñar un papel recurrente desde el principio.

El cerebro Corinthian fue una elección extraña para la serie. Parecía más bien una forma de marcar la casilla de villano de la temporada que casi todas las series tienen hoy en día. Sin duda fue una elección que funcionó para algunos fans y no para otros.