10 cosas que Calvin & Hobbes hizo mejor que cualquier otra tira
Calvin y Hobbes, de Bill Watterson, es una de las tiras cómicas más innovadoras jamás creadas. Desde 1985 hasta 1995, la tira narraba las aventuras de Calvin, un niño de seis años, y de su tigre de peluche y amigo imaginario Hobbes. Conocido por su humor, creatividad y corazón, Calvin & Hobbes se ganó su lugar en la cultura pop estadounidense.
Calvin & Hobbes fue innovador en varios aspectos. Al mantener un estrecho control sobre todos los aspectos de la tira, Watterson se aseguró de que su visión artística permaneciera fiel. Incluso veinticinco años después de la culminación de Calvin& Hobbes, la tira sigue siendo un icono de los medios gráficos estadounidenses.
10/10 El estilo de Watterson tenía un alcance tremendo
Las tiras cómicas de los periódicos tienen una línea difícil de recorrer. Su estilo debe ser distinto, pero también debe ser fácilmente accesible. Mientras que muchos dibujantes utilizan inteligentemente esta directriz para crear personajes sencillos y encantadores, los lápices, tintas y colores de Watterson en Calvin & Hobbes no hacen más que mostrar su enorme gama creativa.
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En una tira normal de Calvin & Hobbes, Watterson utilizaba líneas sencillas y ligeramente exageradas para mostrar el mundo desmesurado de su pequeño protagonista. Sin embargo, cuando Watterson quería presentar la imaginación de Calvin a sus lectores, su estilo cambiaba a uno más pulposo y orientado a la acción para complementar las fantasías de Calvin.
9/10 Watterson era un maestro del formato
Cuando Calvin se adentró en el mundo de Spaceman Spiff o Tracer Bullet, Watterson cambió no sólo su estilo, sino sus paneles. Junto con el estilo artístico más orientado a la acción que adoptó en estas situaciones, Watterson empleó estilos innovadores que permitían crear monstruos gigantes o naves espaciales que salían volando de los paneles.
Incluso cuando Watterson no disponía del mayor espacio que le concedían las tiras dominicales, seguía siendo un maestro del formato de 4 paneles. Los paisajes nevados eran un elemento constante en Calvin y Hobbes. Watterson utilizaba los elementos en blanco y negro de sus tiras diarias con gran efecto, convirtiendo los fondos, a menudo ignorados, en elementos clave de la historia.
8/10 Watterson exploró grandes ideas
La ruptura de los límites deCalvin y Hobbes no se limitó a las florituras estilísticas. Watterson también utilizó a su precoz protagonista para explorar ideas que trascendían los límites de las tiras cómicas de los periódicos. Como niño demasiado inteligente y sin filtro, Calvin era la herramienta perfecta para que Watterson desmenuzara la sociedad.
Cuando Watterson quería burlarse del arte moderno, hacía que Calvin creara una serie de muñecos de nieve homicidas que habrían enorgullecido a Goya. Cuando quería explorar ideas sobre la mortalidad, ponía a sus personajes en una carreta o en un tobogán bajando a toda velocidad por una colina. Al igual que con su estilo artístico, Watterson utilizaba sus tiras para ampliar los límites del vocabulario del cómic.
7/10 Calvin & Hobbes era inofensivo pero subversivo
Las cavilaciones de Calvin en las tiras dominicales no eran simples meandros pretenciosos. De hecho, Watterson hizo que Calvin & Hobbes fuera francamente subversivo. La sátira que Watterson hacía de la vida de los estadounidenses de clase media era casi perfecta, desde los sucesos banales pero dolorosos que el padre de Calvin calificaba de "formación de carácter" hasta los ingeniosos y traviesos "seguros" que Calvin vende en los puestos de carretera.
Watterson retrató la fecunda imaginación de Calvin, permitiéndole hacer cosas como transformar cajas de cartón normales en máquinas del tiempo y coches de carreras. Una de las ideas centrales de la tira es que sólo Calvin puede ver a Hobbes como algo más que un juguete, un concepto que obliga a los lectores a admitir el poder bruto de la imaginación.
4/10 Watterson creó una historia profunda y memorable para Calvin y Hobbes
De la imaginación de Calvin, y de sus relaciones con los demás personajes, surge una amplia mitología que impregna la tira. Esta mitología funciona a dos niveles: elementos imaginarios, como las aventuras de Calvin como Spaceman Spiff, y elementos reales, como el juego anárquico del Calvinball.
Además de ayudar a enfatizar el poder de la imaginación, la historia recurrente de Calvin y Hobbes subraya hasta qué punto los jóvenes construyen sus propios mundos. Aunque Calvin se ve obligado a hacer los deberes y a cuidar a los niños, la plétora de conceptos creados por Calvin en el universo, como el Calvinball y los matones de la nieve, ilustran el poder de la juventud para rehacer su mundo.
3/10 Calvin & Hobbes siempre ha sido simpático
Al contar historias sobre cómo evitar a las niñeras y usar la imaginación, Watterson hizo que sus historias fueran increíblemente accesibles. Incluso hoy en día, los niños adoran Calvin & Hobbes por su capacidad de relación y las travesuras de Calvin, mientras que los adultos leen las tiras y recuerdan los días felices de la juventud.
La precocidad de Calvin constituía un punto intermedio perfecto para sus lectores. Todo el mundo puede sentirse frustrado con un profesor o con la extraña política de género del patio del colegio. Al elegir temas en el centro de la cultura estadounidense, Watterson hizo de Calvin & Hobbes una tira para todos.
2/10 La independencia de Watterson deja la franja sin tocar
Al igual que Calvin era ferozmente independiente, Bill Watterson también lo era. El creador de la tira es famoso por su negativa a crear productos con licencia, e incluso rechazó a Steven Spielberg cuando el famoso director le propuso hacer una película sobre sus personajes. Además, Watterson luchó con uñas y dientes por el control creativo, superando siempre los límites del cómic.
La inusual ambición de Watterson permitió que su tira floreciera; la forma en que protegió sus ideas aseguró su potencia duradera. Watterson podía escribir sobre la vida y el amor con honestidad. Hoy en día, Calvin & Hobbes sigue considerándose una brillante obra de arte, y no una simple historia sobre un niño y un tigre de peluche.
1/10 Calvin & Hobbes se mantiene fiel a sí mismo
La combinación de la perspectiva infantil de Calvin con las grandes ideas y las realidades de la infancia hizo de Calvin & Hobbes una tira única. Watterson se volcó en su obra para crear un mundo con el que cualquiera pudiera empatizar, sin comprometer nunca su visión en aras de la codicia empresarial.
En última instancia, la insistencia de Watterson en mantener Calvin & Hobbes como un cómic controlado por el creador es lo que lo hizo tan diferente. Calvin y Hob bes, una sátira mordaz, un humor para todas las edades y un sincero recuerdo de la infancia, sigue siendo el estándar de oro de la historieta estadounidense.
