10 cosas que los estudios de anime deben dejar de hacer

Por mucho que a una persona le guste el anime, es normal que tenga algunas manías en lo que respecta a este medio. Los fans que han visto anime durante mucho tiempo pueden acostumbrarse a estas pequeñas molestias, pero también saben que las cosas podrían ser mucho mejor sin ellas.

Eso puede ser una dependencia excesiva del fanservice o el uso de flashbacks para rellenar el tiempo. En el caso de algunos animes, también puede tratarse de una abundancia de tropos o estereotipos. Hay muchos temas para elegir y la industria mejoraría si los estudios de anime dejaran de hacer estas cosas.

Varios animes utilizan personajes no japoneses en sus historias o hacen que sus propios personajes japoneses intenten hablar en inglés para comunicarse con un extranjero. En casi todos los casos, el inglés que se habla está roto y resulta muy básico. Esto no es culpa de los actores de voz japoneses, ya que puede que simplemente no hayan recibido ninguna formación en el idioma, pero algunas alternativas claras serían recortar estos momentos, hacerlos completamente en japonés o contratar a los VAs ingleses adecuados.

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Con demasiada frecuencia, el anime intenta sobreexualizar a sus personajes femeninos para atraer al público masculino que ve su historia. Algunas series colocan inteligentemente este contenido en episodios extra o durante los tiempos muertos entre los momentos centrales de la historia, como se ve en los típicos episodios de playa o termas. Sin embargo, cuando un anime interrumpe su propia historia para mostrar un personaje femenino con poca ropa fuera de lugar, resulta cuando menos chocante. Este tipo de fanservice sugiere que el estudio desconfía de la capacidad de atención de sus espectadores, y sería mejor que lo evitaran.

Los openings de los anime son un sello distintivo del medio y suelen ser muy apreciados por los fans por su música memorable y sus excelentes imágenes. Sin embargo, algunos openings pueden llevar las cosas demasiado lejos e incluir puntos importantes de la trama del siguiente arco argumental, arruinando a los espectadores en los episodios venideros.

Ocurre más a menudo con animes shonen como One Piece, pero no es exclusivo de este género y provoca que los fans no puedan disfrutar de los openings que marcan el tono sin ser bombardeados por pistas de lo que está por venir.

Un final de "leer el manga" se refiere a cuando una serie de anime termina con un cliff-hanger sin ninguna promesa de continuación, incitando indirectamente a los espectadores a comprar el manga para ver lo que sucede a continuación. Puede parecer barato e insatisfactorio, pero, afortunadamente, se ha convertido en algo mucho menos común en los últimos años. La mayoría de las veces, los estudios de anime tienen poco que decir sobre si pueden hacer otra temporada. Un comité de producción por encima del estudio puede decidir no continuar con el anime y dejarlo como una herramienta de marketing para el manga, o puede que no haya suficiente material para adaptar nuevos episodios.

En las comedias románticas, los simples malentendidos verbales pueden crear una tensión y una animosidad entre el reparto durante varios episodios. Es frustrante, sobre todo cuando los espectadores saben que una simple conversación podría resolver los problemas de ambas partes inmediatamente. En el caso de muchos animes adaptados de historias preexistentes, no hay mucho que hacer, pero en el caso de obras originales en las que el estudio tiene pleno control, los fans preferirían no ver esto.

Es posible que tener protagonistas poco inteligentes sea una herramienta narrativa para mejorar la comedia o la capacidad de relacionarse, pero también es difícil de ver. Puede ser que el héroe de un romance de harén sea completamente ajeno a las señales de las chicas que le rodean, o es Son Goku en Dragon Ball Super, mostrando menos pensamiento crítico que en Dragon Ball Z.

El hecho de que los fans deDragon Ball prefieran su personalidad de series anteriores dice mucho sobre el valor de seguir a un protagonista competente. Los personajes inteligentes del harén, como Uesugi Fuutarou de Las Quíntuples, también lo demuestran.

El anime suele tener un horario determinado por las franjas televisivas japonesas. Los programas pueden emitirse en los horarios asignados durante un periodo de tres meses, lo que explica que los animes de temporada suelan tener doce episodios. Algunos animes se ciñen a este formato y otros necesitan dos temporadas para contar una historia de veinticuatro episodios, pero hay ocasiones en las que los aficionados pueden notar que una historia se precipita o se alarga para ajustarse a esta rígida estructura. Los animes de éxito con diez o menos episodios, o incluso con un número de episodios mucho mayor, demuestran que existen mejores posibilidades.

El anime shonen tiene el problema común de adaptar su material original demasiado rápido. Los estudios tienen que decidir si hacer pausas estacionales y dejar que el material de origen vuelva a crecer o ralentizar el ritmo del anime y seguir emitiéndolo. Esta última opción da lugar a retrocesos. Anime como My Hero Academia y One Piece son ejemplos notables en los que se utilizan flashbacks innecesarios de eventos que ocurrieron muy recientemente para ganar tiempo, ralentizando el ritmo y haciendo que los fans deseen que las cosas sean diferentes.

Asuka Langley Soryu, de Neon Genesis Evangelion, es el mejor ejemplo de Tsundere: un personaje que siente afecto por alguien pero lo niega agresivamente. Del mismo modo, Yuno Gasai de Diario del Futuro muestra las típicas tendencias Yandere de ser cariñosa y a la vez extremadamente violenta.

Los aficionados al anime conocen bien este tipo de estereotipos, y los estudios de anime los han utilizado con profusión a lo largo de los años. Cuando se utilizan para subvertir las expectativas de forma creativa, pueden ser muy divertidos, pero si se ciñen demasiado al estereotipo crean experiencias de visualización predecibles y molestas para los fans.

Por diversas razones, los estudios de anime recurren a veces a la creación de finales originales que se apartan del material original. El manga de Fullmetal Alchemist no estaba terminado, por lo que el estudio Bones tuvo que crear un final original para el anime o dejar la serie en suspenso hasta poder adaptar el producto terminado. Al recordar este tipo de finales, queda claro que retrasar el anime para adaptar el final canónico habría sido la opción más acertada para complacer a los fans. Por desgracia, no siempre es posible debido a los acuerdos televisivos preexistentes, pero los estudios de anime deberían intentar encontrar una alternativa.