10 cosas que los fans del anime echan de menos del anime de los 90

La década de los 90 fue una época fenomenal para el anime que regaló a la comunidad muchos clásicos icónicos, capaces de asombrar incluso a los aficionados modernos. Incluso con el actual aumento de la popularidad, la calidad y la cantidad de la animación japonesa, la vieja generación de espectadores de anime sigue sintiendo nostalgia por los programas que les introdujeron en el medio.

El anime de los 90 mantuvo un encanto distintivo propio de la década, al tiempo que poseía una gran importancia cultural e histórica para la industria. Las tendencias del pasado influyeron en la dirección que tomaba el medio creando clásicos atemporales poco convencionales, como Neon Genesis Evangelion y Trigun. Los años 90 superaron los límites de la industria con su extraordinaria creatividad, lo que explica que la década siga siendo muy añorada y recordada con cariño.

Los años 90 rallaron la industria del anime con una miríada de héroes icónicos bien redondeados, complejos y llamativos. Los personajes de la década no sólo parecían reales, sino que también tenían un estilo distintivo. El anime de los 90 estaba atento a su estética y se esforzaba por representar la personalidad de los personajes a través de su ropa, peinados y accesorios.

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Muchos de los protagonistas del anime clásico también eran mayores, y su edad contribuía a su aspecto detallado, único y bien desarrollado. Un simple vistazo a los trajes de los héroes del anime de los 90, como el elegante traje de Spike Spiegel en Cowboy Bebop o el intrincado atuendo de Lina Inverse en Slayers, puede decir mucho sobre sus personalidades.

Los robots gigantes fueron un elemento icónico del panorama del anime de los 90, y los fans de los mechas siguen recordando los días dorados del género. Las aventuras de superrobots existieron durante décadas antes de los años 90, pero sólo después del asombroso éxito de Neon Genesis Evangelion, de 1995, el género mecha adoptó plenamente su lado más sombrío y maduro.

Las series mecha reales u "orgánicas" seguían tramas más complejas y siniestras y se centraban en temas psicológicos en lugar de las payasadas joviales de sus predecesoras. La década regaló a los fans de los mechas series fantásticas como RahXephon y Mobile Fighter G Gundam, que combinaban la ciencia ficción militar con el drama psicológico.

En los años 90 surgieron muchas series que se consideraron inmediatamente clásicos de culto atemporales. Y el sentimiento no hizo más que demostrar que estaba en lo cierto con el paso del tiempo, ya que los miembros de la comunidad siguen alabando y discutiendo sobre series como Sailor Moon y Rurouni Kenshin hasta el día de hoy.

La década produjo muchas series memorables que superaron los límites del entretenimiento y moldearon el gusto de los actuales aficionados al anime. Las series icónicas de los 90 siguen considerándose imprescindibles, ya que sus magistrales historias tienen el poder de atraer a los fans de todas las generaciones.

Aunque los años 90 contaron con una buena cantidad de clásicos shonen de larga duración, como Dragon Ball Z y Pokémon, las series más queridas de la década eran historias autoconclusivas y acabadas con líneas argumentales concisas. El formato de temporadas, tan popular en la actualidad, no era habitual en aquella época, por lo que la mayoría de las series adaptaban una sección autosuficiente de su material de origen u optaban por crear algo completamente original, como Cowboy Bebop y La visión de Escaflowne.

Los fans del anime de los 90 sabían que podrían cerrar sus historias favoritas y ver el desenlace de cada aventura sin tener que esperar a la segunda temporada.

Las OVA, o animaciones originales en vídeo, prosperaron a principios de los 90, para desaparecer en el olvido a finales de la década. El formato de anime corto y autocontenido se disparó durante la era del vídeo doméstico, sirviendo como un punto intermedio perfecto entre el anime televisivo familiar y los estrenos teatrales de alto presupuesto.

Los OVA no tenían que complacer a ningún público ni perseguir un objetivo económico, lo que permitía a los creadores dar rienda suelta a ideas únicas y experimentales. Sin restricciones de censura, los OVAs de los 90 eran violentos y maduros, y atrapaban a los fans con sus imágenes sangrientas y temas controvertidos.

La estética distintiva de los 90 es un aspecto del anime antiguo que atrae a todas las generaciones de aficionados. La mayoría de las series actuales se animan digitalmente, lo que les ayuda a conseguir un aspecto más limpio y a producir escenas de acción emocionantes con facilidad. Sin embargo, la década de los 90 fue la última en la que la mayoría de las series se animaban a mano utilizando fotogramas.

Las limitaciones de la animación tradicional inspiraron a los artistas a utilizar técnicas poco convencionales, como los contornos llamativos y el uso creativo de la iluminación y el sombreado en programas como Outlaw Star y Yu Yu Hakusho. Este laborioso y largo proceso contribuyó a crear efectos visuales sorprendentes y distintivos que la animación digital no puede reproducir.

A muchos aficionados al anime de más edad no les gustan las tendencias actuales de la industria por sus tropos repetitivos, sus tramas predecibles y sus temas recurrentes. Los géneros modernos más sobresaturados, como la popular tendencia isekai, se han convertido en una fórmula y luchan por sorprender a los fans con giros originales.

Incluso los diseñadores de personajes reutilizan la misma plantilla poco imaginativa para crear todos sus nuevos héroes. Los viejos clásicos nunca dejaron de innovar, abordando ideas inconformistas con pasión y entusiasmo. La voluntad de pensar fuera de la caja podía incluso convertir una trama aparentemente exagerada en una obra maestra única.

El interés general por explorar temas más oscuros y maduros condujo al auge del anime experimental en los años 90. Los programas oscuros y filosóficos encontraron su plataforma en la televisión nocturna, donde no destacaban las restricciones de la censura ni la carrera por la audiencia. Los aficionados elogiaron los programas nocturnos por sus estilos artísticos poco ortodoxos y sus temas fascinantes, nunca vistos antes en el anime convencional.

Los programas más extraños de la década, como el clásico ciberpunk surrealista Serial Experiments Lain, superaron los límites de lo que se consideraba la norma en la época e incluso predijeron las tendencias futuras.

Hoy en día, el anime está en la cima de su popularidad, y el número de nuevos lanzamientos aumenta cada año. Los éxitos actuales de alto presupuesto, como My Hero Academia y Attack on Titan, son disfrutados incluso por personas ajenas a la comunidad sin interés previo por el anime.

Con una oferta tan enorme de programas, cualquiera puede encontrar una serie que se adapte a su gusto específico. Sin embargo, la inmensidad y variedad del panorama actual del anime hace que los aficionados más veteranos sientan nostalgia por la sensación de una comunidad más pequeña e íntima, unida por su interés en el estimulante mundo de los medios japoneses.

Para muchos, el anime de los 90 fue innovador por razones muy personales y emocionales. Tiene una capacidad mágica para captar luchas maduras y sentimientos que conmueven el alma y cambian la visión de la vida de los espectadores. Creadores como Hideaki Anno, de Evangelion, y Satoshi Kon, de Perfect Blue, volcaron sus corazones y sus almas en sus obras de arte, planteando cuestiones intemporales que quedaron grabadas en su audiencia para siempre.

Por mucho que uno vuelva a ver esos clásicos eternos, cada vez encuentra algo diferente y llamativo. Y aunque cada época tiene algo único que ofrecer al público, el anime de los 90 siempre será especial para sus fans.