10 cosas que no sabías sobre el alma de Pixar

La última película de Disney y Pixar, Soul, se estrenó el 25 de diciembre en exclusiva en Disney+. Sin un villano claro, sigue la historia de Joe Gardner, un profesor de música que vive en Nueva York y que tiene grandes sueños de ser músico a tiempo completo.

Cuando Joe está cerca de conseguir por fin lo que quiere, un giro inesperado de los acontecimientos le lleva a ser el mentor de un alma en el Seminario de Tú, 22. Un alma que lucha por encontrar su chispa y ser capaz de ir finalmente a la Tierra. Conreminiscencias de Inside Out en su estilo artístico, Soul aborda la idea de las pasiones, el propósito y el sentido de la vida.

La película no llegó a estrenarse en los cines debido a la pandemia de Covid-19. Aparte de eso, sufrió un contratiempo tras otro y se retrasó durante años. Disney incluso publicó un podcast titulado Soul Stories sobre el rodaje de Soul y los diversos retos que supuso la realización de la película en medio de la pandemia. Cuando se estrenó junto a Wonder Woman 1984 en HBO Max y en los cines, fue bien recibida por el público y la crítica.

10 cosas que no sabías sobre Elemental de Pixar

10 cosas que no sabías sobre el Hermano Oso

Incluso tenían una línea única en los créditos para reflejar la realización de la película que muchos pueden haber pasado por alto. Esta línea habla de cómo se produjo tanto en los estudios como en el distanciamiento social en toda California.

Como cualquier película de Pixar o incluso de Disney, Soul está repleta de referencias a otras películas de Pixar. Desde el icónico A113 hasta la bola de Luxo, el camión de Pizza Planet y más allá, la película permite a los fans detectar un montón de símbolos icónicos.

Una de las referencias más oscuras y ocultas llegó en forma de pista de Inside Out. Brang es el nombre de la empresa para la que trabaja el padre de Riley e incluso lleva una camiseta con el logotipo en la película.

No sólo en las referencias y huevos de pascua Pixar muestra su habilidad para prestar atención a los detalles. La totalidad de la ciudad de Nueva York que se muestra en la película hace un magnífico trabajo para que parezca la ciudad real.

Angela Bassett, que interpreta a Dorothea Williams en la película, compartió sentimientos similares. La actriz pasó gran parte de su infancia en la ciudad de Nueva York y aún hoy siente mucho amor por ella. Considera que Soul capta realmente la esencia de la ciudad y que todo en ella es auténtico; le recuerda a Hell's Kitchen.

Hablando de referencias oscuras y fáciles de pasar por alto, ésta es la definición de un momento en el que parpadeas y te lo pierdes. Después de acabar en el Gran Más Allá, Joe se encuentra con un trío de almas mientras intenta escapar. Una de ellas dice: "Esto supera mi sueño sobre la morsa". A diferencia de la mayoría de las referencias, ésta no es tan concreta en cuanto a lo que se refiere.

Podría ser "La morsa y el carpintero", una canción de Alicia en el país de las maravillas de Disney. Del mismo modo, también podría estar más directamente relacionada con el poema del mismo nombre de Lewis Carroll que aparece en su obra A través del espejo.

Aunque la historia de Joe Gardner como profesor y aspirante a gran músico funciona bien, éste no fue siempre el plan. Jamie Foxx, que pone voz a Joe Gardner, y el director Pete Docter, querían originalmente que el personaje fuera un actor o un científico.

A pesar de ello, Pete pensó que el hecho de que Joe Gardner mostrara el poder del Jazz simplemente como un pasatiempo sería una afrenta a la cultura del Jazz. En consecuencia, Joe se convirtió en un músico de Jazz negro para mostrar el género y la cultura que rodea al Jazz, así como sus raíces afroamericanas.

El Gran Antes es el lugar dirigido por seres abstractos llamados Jerry, donde residen las almas no nacidas y descubren quiénes serán cuando lleguen a la Tierra. La productora de la película, Dana Murray, habla de lo importante que es la investigación para la realización de cualquier aspecto de una película de Pixar. Con la pandemia, el equipo no pudo viajar, pero aun así quiso hablar con líderes espirituales y religiosos que describieron el alma como algo no físico y etéreo.

Esto ayudó a la creación de las almas, pero la inspiración para el escenario de The Great Before fue en realidad The World's Fair. El director Pete Docter habló de cómo la arquitectura de La Feria Mundial es engrandecida y de cómo el reflejo de eso en El Gran Antes resalta la naturaleza transformadora de la zona.

Unos seres abstractos llamados Jerry sirven de consejeros a las almas en El Gran Antes. A pesar de que a estos seres les ponen voz cinco actores diferentes, todos se llaman Jerry en la película.

Podría tratarse de una sutil referencia al cortometraje de Pixar "Geri's Game", quefue el primer cortometraje con un humano como protagonista y apareció antes que "A Bug's Life". En él aparece un anciano jugando una partida de ajedrez contra sí mismo, cambiando de asiento (y de aspecto) como si hubiera un competidor real al otro lado.

Si la historia de Joe Gardner, un profesor de música que aspiraba a triunfar como músico, parece muy realista, es porque está basada en una persona real. El Dr. Peter Archer enseñó música en la escuela secundaria durante 34 años y actuó como trompetista en varios locales conocidos de la ciudad de Nueva York.

Pixar se puso en contacto con el Dr. Archer para saber más sobre sus experiencias como profesor y músico profesional, y cómo compaginaba ambas cosas. A continuación, se le contrató como consultor para que ayudara a dar más autenticidad a las cosas en la película. El Dr. Peter Archer continúa hablando sobre cómo encontrar su chispa en la enseñanza y cómo ayudar a los estudiantes a encontrar la suya también, y cree que el mensaje de la película es muy adecuado en los tiempos actuales.

Uno de los muchos elementos básicos de las películas de Pixar es algo que alude a la siguiente película que se va a estrenar. La siguiente película de Pixar que se estrenará después de Alma es Luca. Mientras el 22 habita el cuerpo de Joe Gardner, pasa por delante de un cartel que dice: "Visite Portorosso", que hace referencia al apellido de Luca. En un pequeño texto en la parte inferior del cartel, casi se puede ver "fly luca airlines", que es una referencia mucho más directa al título de la película.

El póster muestra hermosos paisajes y lo que podría ser la rivera italiana utilizando acuarela, por lo que es conocido el director de Luca, Enrico Cassarossa. También hay influencia del Studio Ghibli, del que Enrico es un gran fan, en forma de estilo artístico. Además, el Studio Ghibli tiene una película muy titulada Porco Rosso, que es similar a Portorosso en el cartel.

Considerada por muchos como un alma perdida, la 22 es el alma número 22 de toda la historia de la humanidad. Por ello, el 22 ha tenido una gran variedad de mentores, desde Abraham Lincoln hasta María Antonieta, la Madre Teresa y Carl Jung.

Aparte de los que se muestran visualmente en la película, la casa de 22 está cubierta de etiquetas con nombres que muestran a muchos otros mentores famosos. Tres nombres especialmente interesantes son Joe Ranft, Joe Grand y Jack Kirby. Joe Ranft fue una leyenda de la animación de Disney que trabajó para Disney y Pixar y coescribió Toy Story. Joe Grant fue otra leyenda de la animación de Disney que trabajó en Blancanieves, entre otras películas. Jack Kirby, como muchos fans saben, fue un legendario artista y escritor de cómics de Marvel.