10 cosas que no sabías sobre Hajime Isayama, el creador de Attack On Titan

Attack on Titan, una serie shonen revolucionaria que, sin duda, dejará una huella imperecedera en la historia del anime, es un clásico de culto moderno de un éxito sin precedentes. La desgarradora historia de un mundo infestado de titanes ha recorrido un largo camino desde su humilde comienzo como one-shot en 2006, influyendo en la totalidad del género shonen a la hora de buscar argumentos más oscuros y contribuyendo a la creciente popularidad del anime en todo el mundo. Cuesta creer que una historia tan vasta y polifacética sea la visión de un único creador: Hajime Isayama.

A pesar de ser la primera obra serializada de Isayama, Ataque a los Titanes es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos, y su adaptación al anime ha superado incluso la popularidad del original. 2023 marca el año en que los 10 años de anime de Ataque a los Titanes llegarán a su fin, cerrando el último capítulo de esta franquicia que ha influido a tantos, lo que constituye un momento tan propicio como siempre para explorar qué es lo que hace tan interesante a su creador.

No es ningún secreto que la Weekly Shonen Jump es el centro neurálgico de los mangas más populares del género shonen, desde Dragon Ball hasta My Hero Academia. Attack on Titan es una rara excepción que no encontró el éxito en las páginas de la mayor editorial de shonen, sino en la mucho más pequeña Bessatsu Shonen Magazine de Kodansha. Inicialmente, Isayama se dirigió a Shonen Jump con su versión one-shot de 65 páginas de Attack on Titan en 2006.

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Sin embargo, la editorial consideró que la historia no era adecuada para la Shonen Jump y exigió a Isayama que introdujera cambios significativos. Afortunadamente, el mangaka declinó la oferta y optó por Kodansha, con la que ganó el premio Magazine Grand Prix Fine Work 2006.

Isayama aborda la escritura de personajes desde la perspectiva de las necesidades de su entorno, y el primer héroe que se le ocurrió para poblar el mundo de Attack on Titan no fue el protagonista, Eren Yeager, sino Mikasa Ackerman. Desde el principio, Isayama quiso hacer de Mikasa la imagen de la serie, a pesar de que su personalidad dura y resuelta es lo contrario de las típicas heroínas de anime.

Isayama incluso le puso el nombre de un acorazado japonés debido a su creencia de que las series con heroínas llamadas así, como Ritsuko Akagi en Neon Genesis Evangelion y Yuki Nagato de La melancolía de Haruhi Suzumiya, siempre tienen éxito.

Isayama se inspira en muchos medios para crear Attack on Titan y admite ser un ávido aficionado a todo tipo de entretenimiento. Sin embargo, sus seguidores lo conocen sobre todo como un gran fan de Juego de Tronos debido a la activa participación de Isayama en la comunidad de fans de la serie de televisión. Desde la publicación de fan arts de Juego de Tr onos en su blog hasta la recomendación de la serie a sus lectores, Isayama ha manifestado su amor por la serie desde que la eligió en 2016.

Sin embargo, no es de extrañar que el creador de Attack on Titan se interesara por otra serie con un mundo vasto y cruel, temas políticos complejos y abundancia de personajes polifacéticos y moralmente ambiguos.

De todo el reparto de Attack on Titan, Hajime Isayama siempre menciona a Jean Kirstein, la brusca y testaruda oficial del Survey Corps, como su personaje favorito. Lo reveló por primera vez en una entrevista de 2012. Según Isayama, creó a Jean como representante de la humanidad, una persona vacilante e insegura que encuentra su equilibrio a base de ensayo y error, y eso es lo que admira de él.

Durante un breve periodo de tiempo entre 2017 y 2019, durante la serialización de los arcos Marley y War for Paradis, Isayama solía llamar a Reiner su favorito. Sin embargo, en 2022, le volvió a gustar más Jean.

La industria del manga es un campo competitivo, y a la luz de artistas de tanto talento como Makoto Yukimura, de Vinland Saga, o Boichi, de Dr. Stone, muchos mangaka con estilos artísticos menos pulidos y limpios pueden sentirse presionados e inseguros. El manga de Attack on Titan no es famoso por su arte magistral, y el propio Isayama describe su estilo como idiosincrásico, torpe e incluso feo.

Aunque la popularidad del manga sugiere que muchos encuentran atractivo el estilo artístico poco ortodoxo de Isayama, éste sigue criticándose duramente a sí mismo. Sin embargo, admite en una entrevista que, a la hora de dibujar manga, es mejor "tener un arte memorable, incluso memorablemente malo, y destacar".

El capitán Levi Ackerman es, con diferencia, el personaje más popular de Attack on Titan. Sin embargo, Isayama nunca tuvo la intención de que se convirtiera en uno de los favoritos de los fans, ya que la idea del personaje de Levi se le ocurrió accidentalmente. El diseño de Levi surgió de un garabato al azar que Isayama creó por capricho.

Entonces, tras ver a Rorschach en la película Watchmen, decidió combinar su personalidad con ese diseño. Tras terminar con la creación de Levi, Isayama supo que había encontrado oro, comentando que iba a por un personaje similar a Hiei en Yu Yu Hakusho, que también es predominantemente popular entre los fans femeninos.

Una de las características más singulares de Attack on Titan son sus extraños y aterradores monstruos: los Titanes. Para crear los diseños de estos formidables seres, Isayama se inspiró en las películas clásicas de kaiju, en los musculosos luchadores de MMA y en los movimientos erráticos de un borracho que encontró mientras trabajaba en un cibercafé.

La fascinación por las criaturas feas y grotescas estaba presente en la vida de Isayama desde que era pequeño, viendo con asombro las películas de Godzilla y Mothra y garabateando sus propias creaciones horripilantes. Esta combinación de miedo y asombro que la gente siente hacia las criaturas gigantes y corpulentas inspiró a Isayama a escribir un manga sobre monstruos devoradores de hombres.

Sorprende saber que un personaje tan polifacético y controvertido como Eren Yeager no estaba tan bien desarrollado desde el principio. La personalidad de Eren solía confundir bastante a su creador, que durante mucho tiempo no supo en qué dirección llevarlo.

Por suerte, fue necesario ver a Eren animado y doblado por la brillante Yuki Kaji para que Isayama entendiera mejor a Eren. La debilidad y la desesperación que Yuki Kaji imprimía a la voz de Eren ayudaron a Isayama a identificarse mejor con él. De forma indirecta, el anime de Ataque a los titanes tuvo una gran influencia en su propio material original.

El manga Attack on Titan terminó en abril de 2021 y, por decirlo suavemente, su controvertida conclusión causó un gran revuelo entre los fans. El repentino y decepcionante cambio de tono que experimenta el manga en sus últimos capítulos llevó a muchos a creer que Isayama había imaginado un final diferente para su historia.

Anteriormente, Isayama declaró que imaginó una conclusión mucho más cruel para Attack on Titan, pero durante los primeros años de serialización se sintió demasiado inseguro como para comprometerse con un final definitivo. En el último momento, se sintió presionado para dar a Eren una resolución mejor, lo que resultó en un final que incluso el propio Isayama admite que podría haber sido mejor.

Como muchos otros creadores, Hajime Isayama incorpora a su obra fragmentos de sus propias impresiones y experiencias. El escenario de Attack on Titan, que según Isayama se le ocurrió mucho antes que los personajes, se inspiró en su pequeña ciudad natal de Oyama, en la prefectura de Oita.

Rodeado de montañas y árboles intimidantes, Isayama solía soñar con escapar al inexplorado y grandioso mundo "más allá de las murallas" De adolescente, Isayama se sentía cohibido y atribulado, por lo que la idea de personajes igualmente desconcertados que se transforman en monstruos gigantes y se liberan de su patética realidad, plagada de miedos, le resonaba enormemente.