10 cosas que no sabías sobre la carrera de Grant Morrison en el mundo del cómic

Grant Morrison es uno de los escritores de cómics más prolíficos de la era moderna del medio. Al trabajar tanto para Marvel como para DC, forma parte de una élite de creadores que han producido obras icónicas en ambas editoriales. Formando parte de la Invasión Británica de DC de finales de los 80, han tenido un enorme impacto en la industria del cómic, convirtiéndose en una de sus voces más vendidas y queridas.

Morrison ha terminado recientemente su relación con DC y se ha pasado a Substack, cambiando de nuevo su forma de abordar la industria. Su carrera de varias décadas ha tenido muchos altibajos y es tan interesante como una de sus historias.

Morrison alcanzó la mayoría de edad durante el conservadurismo sin precedentes de la administración Thatcher en el Reino Unido y su trabajo a menudo luchaba contra los puntos de vista políticos de esa época. Sus proyectos de propiedad de los creadores, como The Invisibles, Kill Your Boyfriend y The Filth , pusieron en tela de juicio el estilo de vida británico estereotipado, además de faltar al respeto a la familia real británica de diversas maneras.

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Por eso fue tan sorprendente que Morrison recibiera la Excelentísima Orden del Imperio Británico, una categoría inferior a la de caballero, que se concede a quienes hacen grandes progresos en las artes. Resulta extraño pensar que el joven incendiario Morrison recibiera un premio de la gente contra la que se arremetió, pero así fue.

Al igual que su némesis Alan Moore, Morrison es un practicante de la magia. Mientras que Moore es más bien un usuario de la magia tradicional, Morrison ha tomado una dirección totalmente diferente. Se centra en la magia del caos y en la magia basada en sigilos, utilizando su arte como una forma de manifestar ideas en el mundo real desde las profundidades místicas de su imaginación.

Muchas de las obras más conocidas de Morrison incorporan su creencia de alguna manera, tomando la forma mística de ver el mundo y utilizándola como una forma novedosa de contar historias, con libros como Los Invisibles, Sin Nombre, y más incorporando su magia basada en sigilos en ellos.

Los Invisibleses una de las mejores obras de Morrison y se erige como uno de los mayores ejemplos de cómo poner en práctica su magia del caos. Morrison se basó en dos personajes diferentes del libro. King Mob era todo lo que Morrison quería ser, un suave donjuán, y finalmente la vida de Morrison empezó a reflejar la de Mob, hasta una horrible lesión que le ocurrió al personaje.

Lord Fanny, el icono transgénero del libro, era el lado femenino de Morrison y una indicación temprana de su condición de miembro de la comunidad transgénero. Morrison era conocido por vestirse de mujer tanto para los rituales como porque sí, y Fanny era ese lado suyo. La narrativa no binaria de Los Invisibles decía mucho de Morrison cuando no tenían las palabras para describir quiénes eran.

Flex Mentallo: Man Of Muscle Mystery, en el que Morrison contó con su frecuente colaborador artístico Frank Quitely, es uno de los cómics más interesantes de Morrison. Se trata de una carta de amor a los cómics y a la creatividad del medio, utilizando ejemplos de los primeros años de la vida del propio Morrison como forraje. Es una historia maravillosamente alucinante que el público moderno casi nunca tuvo la oportunidad de disfrutar.

Flex Mentallo está obviamente basado en Charles Atlas, un hombre que vendía un libro de ejercicios en la parte trasera de los cómics antiguos. El patrimonio de Atlas demandó a DC por el libro y nunca se reimprimió hasta más de una década después. A menos que los fans pudieran encontrar los cuatro números originales, no tuvieron suerte hasta la reimpresión de 2012.

Aunque Morrison es más conocido por su trabajo en DC, ha trabajado para Marvel. La mayoría de la gente se centra en cuando llegaron a la editorial en el año 2000, pero esa no fue la primera vez que trabajaron para la editorial. Se trata de un libro poco conocido llamado The Skrull Kill Krew, en el que se unieron el coguionista Mark Millar, por entonces su protegido, y el artista Steve Yeowell.

El libro jugaba con la primera aparición de los Skrulls en Fantastic Four, donde los Skrulls eran convertidos en vacas al final. Fueron sacrificados y, finalmente, las personas que se los comieron mutaron y decidieron dar caza a los Skrulls. Este libro de mediados de los 90 pasó desapercibido y muchos fans ni siquiera saben que existe.

El New X-Men de Morrison supuso un cambio de juego para los mutantes, llevándolos al siglo XXI. Morrison volcó su enorme imaginación en el libro y las cosas que construyeron inspirarían a los escritores de X-Men en los años venideros. Por desgracia, el libro fue una fuente de estrés constante para el escritor.

Morrison reveló en su libro Supergods que tenía peleas diarias con los editores de Marvel por el libro. Estas peleas acortaron su tiempo en el libro y en Marvel. En un arrebato, la editorial de Marvel se propuso destruir todo lo que Morrison había creado en la editorial, pero más tarde grandes creadores que eran fans utilizaron lo que habían creado como modelo para el futuro.

Animal Man está considerado como uno de los personajes más infravalorados de DC y la razón principal es el trabajo de Morrison. Junto con los artistas Tom Grummet y Chas Truog y las portadas de Brian Bolland, Morrison tomó al héroe de la Edad de Plata y lo modernizó. Pero eso fue sólo el principio, ya que Morrison tomó una decisión poco convencional con el libro.

Elnúmero 26 de Animal Man introdujo al propio Morrison en el libro, hablando con el personaje titular sobre su vida como personaje de cómic. Este momento replanteó toda la narrativa de la serie, convirtiéndola en una historia sobre la relación humana con la ficción. Devolvió la metanarrativa al cómic y es un clásico indiscutible.

La JLA de Morrison es uno de sus libros más conocidos y lo convirtió en uno de los escritores más icónicos de la Liga. Lo que muchos fans que no estaban allí en ese momento no se dan cuenta es lo mal que estaban las cosas para la Liga de la Justicia a mediados de los 90 y lo importante que fue su carrera para el equipo.

La Liga de la Justicia estaba prácticamente muerta cuando Morrison hizo su propuesta de devolver a los Siete Grandes a la Liga. Su carrera tomó elementos clásicos y los fusionó con otros nuevos, creando una carrera que revitalizó al equipo y salvó a la Liga de la Justicia, devolviéndola a la vanguardia de la industria.

La relación de Morrison con DC parecía bastante inquebrantable a finales de los 90. Entonces apareció Matrix . Los dibujantes Steve Skroce y Geoff Darrow diseñaron la película y Warner Brothers publicó cómics complementarios. A Morrison le gustó la película, pero reconoció mucho de su serie de propiedad de los creadores Los Invisibles.

Entonces descubrieron que los cómics de Los Invisibles se estaban utilizando como referencias para la película en el plató. Morrison consideró que merecían ser consultados, si no pagados, y la forma en que la empresa matriz de DC, Warner Brothers, manejó todo el asunto le hizo abandonar DC e irse a Marvel. Acabaría volviendo a DC cuando la situación en Marvel se hizo insostenible.

Final Crisises la obra de Morrison en DC, un relato masivo que incorporaba su visión de la editorial y sus personajes. Junto con los artistas J.G. Jones, Carlos Pacheco y Doug Mahnke, fue un relato multifacético sobre el que aún hoy se debate. No era la típica historia de evento, que es lo que aparentemente quería DC.

El escritor se enfrentó a la editorial de DC por el libro, ya que el editor ejecutivo Dan DiDio intentó utilizar Countdown To Final Crisis para controlar las direcciones que Morrison podía tomar en sus narraciones. Morrison se rebeló al no compartir lo que estaban haciendo con Final Crisis , invalidando los libros del preludio. El hecho de que el libro resultara tan bien es un testimonio de su habilidad.