10 Cosas Que Pasan en Cada Episodio de Lost

Todo sobre la serie Lost desafió la sabiduría convencional sobre lo que podría ser un éxito en la televisión de red. Desde una fuerte serialización hasta ocultar detalles en unos pocos fotogramas antes de que la gente pudiera "pausar" los programas que veían. A pesar de que Lost abarcó géneros, períodos de tiempo y retorció la realidad, hay algunas cosas que ocurrieron en casi cada episodio. Aunque no es realmente un drama procedimental, los narradores dependían de ciertos elementos cada semana. La popularidad de los dramas procedimentales de televisión se debe a su previsibilidad: se introduce un misterio, se da la exposición y los héroes persiguen la solución equivocada.

Los personajes finalmente descubren la verdad al final, con la revelación a menudo teniendo algún significado personal para un personaje. Aunque toma un enfoque radicalmente diferente, esos elementos también forman parte del marco narrativo en Lost. La serie tenía sus propias peculiaridades y estilo distintivo. Los espectadores que no seguían el programa podrían encenderlo por accidente y aún así identificar la serie de inmediato. Esta lista examina algunos de esos motivos, trucos, tropos y juegos musicales que ocurrieron en cada episodio de Lost a lo largo de sus seis temporadas. Por supuesto, al igual que la serie misma, no son los bloques de construcción normales de la narración procedimental.

10 Michael Giacchino termina la mayoría de los actos de los episodios de Lost con una nota de trombón única

J.J. Abrams luchó contra el compositor en esto y perdió

A menudo, la parte más pasada por alto del proceso de narración visual es la música, además de los obvios momentos "needle-drop". El colaborador musical de largo tiempo de J.J. Abrams, el compositor y director Michael Giacchino, ayudó a definir la serie tanto como cualquiera de los actores, escritores o directores. Sin embargo, para consternación de Abrams, Giacchino creó un motivo musical que parecía ridículo pero se volvió icónico. Al final de casi cada pausa en un episodio de Lost, la pantalla se oscurece con el lamento de un trombón.

Cada Episodio de Lost Escrito por Drew Goddard, Clasificado

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Aunque algo gracioso, funciona increíblemente bien. El sonido es inmediatamente reconocible, y no es del todo agradable de escuchar, dejando a los espectadores con una sensación de inquietud. Es solo una de las miles de formas en que la banda sonora de Lost elevó la serie. Los productores insistieron en usar una orquesta en vivo, y Giacchino incluso utilizó piezas de metal del avión en el set en la percusión. Lost es un programa emocional, y la música es su secreto.

9 Los directores de Lost nunca perdieron la oportunidad de mostrar Hawaii

Cada episodio tenía tomas gratuitas de su hermosa configuración

Una razón por la que Lost fue (en su momento) la serie de televisión más cara de producir fue porque toda la producción estaba ubicada en Hawaii. Naturalmente, las vistas impresionantes del paraíso tropical fueron el escenario para las escenas de la isla. Sin embargo, otras ubicaciones en las islas duplicaron ubicaciones en todos los siete continentes. Aún así, por todo el esfuerzo que tomó hacer que Oahu pareciera Australia, Irak o Londres, nunca perdieron la oportunidad de presumir la grandeza de su ubicación isleña.

"Los hawaianos... realmente nos abrazaron y al programa... creo que porque abrazamos a Hawaii. Tuvimos a muchos locales en el equipo. Trajimos a sacerdotes locales, ya sabes, para bendecir el set." -- El actor Sawyer, Josh Holloway, en Getting Lost.

Quizás una razón por la que la gente asumió de inmediato que el Monstruo de Humo en Lost era un dinosaurio fue porque el programa utilizó muchos de los mismos lugares que Jurassic Park. Filmaron en el legendario rancho Kualoa, playas populares y otras áreas naturalmente ricas de la isla. Quizás lo que ayudó a vender la idea de que la isla era mágica fue porque Hawaii en sí es un lugar que es casi demasiado magnífico para ser real.

8 Una escena del primer acto que trata de ponerse al día con los espectadores que se saltaron un episodio

No solo se basaron en los resúmenes de 'Anteriormente en Lost'

Irónicamente, Lost es una serie perfecta para ver en maratón, aunque tales cosas no existían cuando se estrenó hace 20 años. Incluso el TiVo, el primer servicio de grabación digital, era nuevo y no se usaba comúnmente. Dada la naturaleza serializada de la narración, el programa empleó un dispositivo anteriormente utilizado por telenovelas en horario estelar como Dynasty o Dallas. El exejecutivo de ABC Lloyd Braun diría "Anteriormente en Lost", seguido de clips de información narrativa y de personajes relevantes. Pero eso no fue suficiente.

Mientras que a menudo se hacía de maneras mucho más sutiles que cómo los procedimentales de crimen de la red manejan la exposición, Lost tenía que ponerse al día. Hecho correctamente, la exposición de ponerse al día conducía bien al problema o aventura de ese episodio. A veces, llevaba a los personajes a hablar sobre cosas que todos deberían saber. Al menos, Lost podía salirse con la suya más a menudo porque las cosas que sucedían en la isla eran suficientemente increíbles como para que realmente valiera la pena repetir.

7 Lost termina cada episodio con un cliffhanger misterioso y a menudo ominoso

Incluso el final de la serie y 'El nuevo hombre a cargo' dejan las cosas abiertas

A medida que los grandes misterios de la isla en Lost se extendían a través de la narrativa de la serie, cada episodio generalmente contaba una historia completa de un personaje. Algún conflicto o problema que experimentó un personaje individual se abordó a través de lo que sucedió en la isla y sus historias pasadas. A veces, estos se resolvían con el crecimiento de los personajes. Otras veces, rechazaban la lección, atrapados en viejos patrones. Sin embargo, una vez que la historia de cada episodio estaba terminada, Lost insinuaba lo que vendría de una manera ominosa.

A menudo, los finales con cliffhanger en Lost eran muy obvios, especialmente cuando se trataba de estrenos, finales y episodios antes de los descansos a mitad de temporada. Otras veces, serían más sutiles. Un ejemplo temprano es en el "Tabula Rasa" de la Temporada 1, el segundo episodio centrado en Kate y una historia secundaria sobre Michael encontrando al perro de su hijo. John Locke lo ayuda a hacer esto. La feliz reunión entre el niño y el canino se desarrolla sobre los estilos optimistas de "Wash Away" de Joe Purdy. Sin embargo, la toma final a medida que la música se desvanece es un primer plano de Locke que lo hace parecer la cosa más aterradora en la isla, incluso incluyendo al monstruo.

6 Algún tipo de magia isleña acecha sobre cada episodio de Lost

Ya sea real o una ilusión, se sabía que ocurrían cosas raras

Gran parte del discurso sobre Lost involucra el final de la serie, pero el monstruo, los susurros y otras cosas de la isla no eran originalmente las preguntas que impulsaban el espectáculo. Al principio, los personajes eran los misterios más intrigantes. ¿Por qué era Kate Austen una fugitiva? ¿Cómo terminó John Locke en una silla de ruedas? ¿De dónde sacó Jack sus tatuajes? Aún así, incluso antes de que la rareza del lugar tomara el control, las fuerzas de la isla influían en lo que les sucedía.

La isla en Lost es un personaje no visible, pero no siempre fue responsable de la rareza temáticamente relevante que ocurrió. El avión del hermano de Mr. Eko terminando en la isla es mágicamente imposible. Sin embargo, las apariciones en la isla eran las maquinaciones del Hombre de Negro. De manera similar, Ben Linus secuestró al padre de John Locke como una manipulación para exagerar la conexión de Ben con este poder. Aún así, Locke tenía razón cuando dijo que la isla ponía a prueba a las personas que estaban en ella.

5 Lost tenía tantas estrellas principales que terminaron siendo actores de fondo

Los personajes individuales a menudo eran revisitados durante el episodio de ese personaje

Quizás la parte más impresionante del arte cinematográfico en Lost fue cuando los directores recrearon escenas pasadas. No importa lo que uno piense del infame episodio de la Temporada 3 con Nikki y Paulo, no se puede negar que recrearon sin problemas las escenas pilotares de Lost para sus flashbacks. Para construir estas conexiones de episodio a episodio, a veces los regulares de la serie simplemente desempeñaban la función de un actor de fondo. Las audiencias descubrirían más sobre lo que estaba sucediendo en un episodio futuro, pero aún así era inusual para la televisión de red.

4 Cada episodio de Lost se muestra desde el punto de vista de los personajes

Este elemento se definió en la edición del piloto

Una de las primeras ideas que los co-creadores de la serie, Abrams y Damon Lindelof, tuvieron para Lost fue abrir la serie con la apertura de un ojo. Debido a la acelerada programación de producción, la editora Mary Jo Markey estaba montando el piloto mientras Abrams y Larry Fong lo filmaban. Esto llevó a su decisión de editar el piloto de tal manera que los espectadores se sintieran vinculados al punto de vista de un personaje determinado. Con algunas excepciones, como el estreno y el final de la serie, cada episodio de Lost continuó vinculado a la experiencia de un solo personaje.

Este enfoque centrado en el personaje se convirtió en un factor definitorio de la serie desde el principio. ABC incluso promovió el "La Polilla" de la Temporada 1 como la historia de fondo de Charlie para atraer a los fanáticos de The Lord of the Rings. Junto con humanizar el drama moral y filosófico de la serie, este enfoque agrega más al misterio de la serie. Ver los mismos eventos suceder con ligeras diferencias crea una sensación de irrealidad, aunque pierde parte de ese impacto cuando los espectadores piensan que es solo una producción descuidada.

3 Lost contó historias no lineales con flashbacks, flash-forwards o flash-sideways

Alguna parte de cada episodio tiene lugar fuera de la isla

Una forma en que los narradores de Lost mantuvieron su enfoque centrado en los personajes fue a través del uso de historias fuera de la isla. Por interesantes que fueran los conflictos cósmicos en los que estaban atrapados los náufragos de Lost, esos conflictos y la esplendor natural de Hawaii no eran suficientes. Necesitaba haber una historia que tuviera lugar en el mundo real. En lugar de que algún personaje fuera de la isla buscara el avión (y las audiencias supieran que nunca lo encontrarían), Lost tomó un enfoque diferente. Introdujeron la narrativa no lineal. En las primeras tres temporadas, utilizaron flashbacks para iluminar las historias de fondo de personajes como Kate Austen, John Locke, Sun y Jin y otros.

A partir del final de la tercera temporada, el programa empleó flash-forwards, revelando lo que sucedió con los Oceanic Six en sus tres años fuera de la isla, incluso en la Temporada 5. Aunque técnicamente eran eventos pasados, los personajes estaban en los años 70. La temporada final utilizó lo que llamaron "flash-sideways" para contar una historia de realidad paralela. Irónicamente, solo en la historia donde el avión no se emestrellaba, estaban muertos todo el tiempo.

2 Un conflicto moral y emocional profundamente personal vinculado a los temas más grandes de Lost

Cada episodio buscaba hacer que cada parte de su historia significara algo por sí sola

Si bien el conflicto es la piedra angular de cada historia, las verdaderamente grandes hacen que esa lucha sea emocional y personalmente significativa para los personajes. La forma en que Lost pudo hacer eso mientras contaba su historia más grande y mitológica es por qué los fanáticos lo amaron. Por mucho que les interesara la historia de fondo de Kate Austen, lo que hizo no era tan importante como el porqué. La lucha de los náufragos por la vida y la muerte en la isla siempre estuvo, de alguna manera, profundamente ligada a una parte importante de las vidas de los personajes fuera de la isla.

1 Cada episodio de Lost está impulsado por decisiones frustrantes de los personajes

Los fanáticos querían que todos se llevaran bien, pero el drama exigió que no lo hicieran

Parte de ser un fan de Lost es aceptar la frustración que viene con eso. Nuevamente, hacer un programa de televisión es difícil, y a veces esa frustración proviene de fracasos detrás de escena. A pesar de un elenco diverso y un mensaje moral positivo, la sala de escritores de Lost era un ambiente de trabajo tóxico. Esto sin duda contribuyó a historias insatisfactorias, especialmente para mujeres o actores de color.

"[Kate] realmente se convirtió en algo sobre Jack y Sawyer, y ella saltó entre ellos en este triángulo amoroso muy voluble, donde no creo que fuera una buena imagen para ella." -- Evangeline Lily en Getting Lost.

Lost, sin embargo, fue una serie destinada a ser intencionalmente frustrante para los espectadores, porque eso ayuda a crear tensión y drama. Si Jack Shephard y John Locke hubieran trabajado juntos y se hubieran confiado el uno al otro, los eventos en la isla habrían transcurrido de manera muy diferente. Y también habría sido mucho menos cautivador. En su mejor momento, los personajes de Lost toman decisiones frustrantes, pero que se sienten auténticas y revelan que incluso los héroes son simplemente humanos defectuosos.