10 de las series dramáticas mejor escritas de todos los tiempos

El drama es uno de los géneros más importantes y desafiantes de la televisión. Las mejores series dramáticas pueden abarcar una gran variedad de temas, desde la política hasta el crimen sobrenatural, pero lo que las distingue es la calidad de su escritura. Sin diálogos, tramas y personajes sólidos, las series de alto presupuesto con repartos increíbles pueden marchitarse rápidamente. Contar una historia significativa en menos de una hora es todo un reto, pero es el principal objetivo de cualquier serie dramática.

Un buen número de series dramáticas de televisión están a la altura de las circunstancias. Un equipo creativo hábil es capaz de contar una historia coherente en cada episodio y conectar con maestría sus tramas separadas en una historia global que evoluciona y crece a lo largo de toda una temporada. Los dramas cuentan historias humanas y hacen que los espectadores se interesen por ellas. Estas series son algunos de los mayores triunfos de la cultura pop.

El Ala Oeste está considerada una de las series de televisión mejor escritas de todos los tiempos. La serie sigue el primer mandato del ficticio presidente Bartlet y su equipo en los tortuosos caminos de la política nacional. Aaron Sorkin y los demás guionistas de El ala oeste dedicaron una cantidad increíble de tiempo a cada episodio. Abordan temas serios con matices eruditos y un tono cínico y cómico.

Clasificación de las 10 mejores series dramáticas de todos los tiempos

Las 10 mejores series postapocalípticas de todos los tiempos

La comedia de la serie sirve de acicate para sus contundentes comentarios sociopolíticos. El Ala Oeste nunca rehuyó un monólogo apasionado que parece más adecuado para el escenario que para la pantalla. Por ejemplo, en el final de la segunda temporada, Dos catedrales, el presidente Bartlet arremete contra Dios por el dolor y el sufrimiento que ha padecido a lo largo de la temporada, llevando a la pequeña pantalla algo parecido a El rey Lear.

A primera vista, Cold Case puede parecer una serie policíaca estándar. Sin embargo, después de ver un episodio de esta serie, los espectadores se dan cuenta de que esta serie es cualquier cosa menos ordinaria. Cold Case sigue a una joven e intensa detective llamada Lilly Rush que investiga casos sin resolver del pasado de su departamento.

Cold Case aborda de forma fascinante los métodos de investigación de los detectives. El guión y la filmografía tienden un puente perfecto entre el momento presente y los crímenes pasados que investigan los detectives. La escritura de la serie es cruda, poderosa y sorprendentemente vulnerable. No es raro que los seguidores de la serie derramen alguna lágrima antes de que termine un episodio.

Flashpoint es una serie canadiense que ha llamado la atención en Estados Unidos tras su paso por servicios de streaming como Paramount+. La serie sigue a un equipo de la Unidad de Respuesta Estratégica de la Policía de Toronto, una unidad especial entrenada en tácticas y negociación de rehenes. Aunque la descripción básica hace pensar que se trata de una serie de acción, hay algo más.

Flashpoint se centra en la salud mental y en tender una mano a los necesitados. Dirigido por el empático sargento Greg Parker, su equipo SRU se propone ayudar a la gente en sus peores días. Flashpoint utiliza su escritura para dar voz a algunas de las experiencias humanas más oscuras y ayuda a mostrar que puede haber luz al final del túnel.

House pasará a la historia por tener algunos de los guiones más atrevidos que ha visto la televisión moderna. Aunque sus diálogos tendían a ofender a algunos espectadores, no se puede negar el carácter icónico de House. El drama médico sigue a un equipo de diagnosticadores que resuelven misterios médicos y se enfrentan a los contratiempos de su intratable y brillante jefe, el Dr. Gregory House.

El estilo creativo de escritura deHouse es increíblemente único. El guión tiene la tensión y los elementos dramáticos propios de un drama médico, pero añade a la fórmula elementos de comedia negra y misterio clásico. Esta combinación creó una serie sensacional que sigue siendo tan relevante y entretenida hoy como el día en que dejó de emitirse.

You es una de las series originales más exitosas de Netflix. La serie de suspense sigue al empleado de una librería Joe Goldberg, cuyos oscuros encaprichamientos le llevan a un comportamiento desviado con consecuencias mortales. La serie se convirtió rápidamente en una sensación una vez que debutó, en parte debido a la escalofriante escritura de la serie que atrae a los espectadores a la red de criminalidad de Joe.

El monólogo interior de Joe Goldberg sirve como forma de narración para los espectadores, y la decisión del guionista de utilizar esta herramienta dramática en la serie fue genial. Herramientas estilísticas como un narrador poco fiable pueden manipular sutilmente la perspectiva del público sobre los acontecimientos que se desarrollan ante sus ojos.

La franquicia de Ley y Orden es un elemento básico de la televisión. Con más de 20 años en televisión, ha dado a luz a muchas iteraciones de Ley y Orden , y la calidad de sus guiones varía. Ha establecido una fórmula básica de la que odia desviarse. Como resultado, algunas series de Ley y Orden resultan repetitivas.

Sin embargo, Ley y Orden: Criminal Intent es una excepción. Utilizan la fórmula de la serie clásica y le dan un toque sherlockiano. Las fascinantes deducciones del protagonista, el detective Goren, junto con la exploración de los criminales a los que persiguen los detectives, suponen un cambio refrescante respecto a otras series de Ley y Orden y de procedimientos policiales.

Castle No es la única serie que ha utilizado el tropo procedimental de una extraña asociación entre un detective y un consultor con una carrera al borde de lo inconexo. Sin embargo, Castle es la que mejor lo ha hecho. El Richard Castle de Nathan Fillion es un escritor de novelas de misterio que se alía con un duro detective de homicidios para investigar su próximo libro.

La estructura de la historia deCastle tiene elementos similares a los de una novela, con giros argumentales y capas ocultas en cada situación. Este estilo de escritura encaja a la perfección con la premisa de la serie y la convierte en un gran reloj para los espectadores que buscan un misterio creativo, divertido y alucinante.

Fleabag causó sensación cuando se estrenó. Su humor fuera de lo común se combina con las talentosas interpretaciones de Phoebe Waller-Bridge y Andrew Scott. La serie sigue a una joven complicada que navega por la vida y trata de encontrar su camino.

La escritura deFleabag no sigue ningún formato televisivo estándar. La protagonista de la serie rompe regularmente la cuarta pared para hablar directamente con el público sobre los acontecimientos actuales de la historia y nunca se le da un nombre. Esta narración de la cuarta pared, unida a la crudeza y el humor de la serie, crea una sensación de intimidad que mantiene interesados a los espectadores.

Expediente X es una serie de televisión fundamental por varias razones. Tiene tramas ingeniosas, una química sin límites entre sus actores y la voluntad de llegar donde pocas series han llegado antes. Donde Expediente X demuestra toda su destreza es en la escritura.

En esencia, Expediente X es una serie de ciencia ficción contada a través de la lente de un procedimiento policial. Lo que empieza como un suceso extraño e inexplicable se convierte en una auténtica bizarrada televisiva sin prisas. Cada línea de diálogo prepara el terreno para la siguiente, lo que demuestra el dominio de la serie sobre la trama y los personajes. A veces cómica, a veces trágica, en 11 temporadas rara vez se sintió rancia.

Breaking Bad es una de las series dramáticas más célebres de la década de 2000. Es una historia épica clásica ambientada en el desierto actual de Nuevo México. Walter White es un profesor de química sobrecualificado e infravalorado que se dedica a delinquir cuando un diagnóstico de cáncer le da una excusa. Comienza como una forma de pagar sus facturas médicas, pero pronto se convierte en un elemento fundamental de su imagen personal.

Breaking Bad es un clásico posmoderno que toma elementos de las obras de Shakespeare y las tragedias griegas. La intensidad de cada una de las palabras que se pronuncian en la serie se suma a lo mucho que está en juego y hace que la serie sea absorbente de principio a fin.