10 directores cuyo anime se puede identificar sólo por su estilo visual

Hay un sinfín de razones para apreciar el medio del anime, que continuamente empuja los límites en lo que respecta a la narración, los personajes, la animación y mucho más. Hay cientos de nuevas series de anime que salen cada año y, hay que reconocerlo, puede ser fácil para algunos mezclarse con la multitud.

Por eso significa mucho más cuando un director de talento es capaz de establecer su voz en el medio y contar constantemente historias que causan un verdadero impacto. Hay nombres muy prolíficos que han trabajado en la industria del anime, pero lo que es especialmente impresionante es cuando el estilo visual de un director puede actuar como su tarjeta de presentación.

Masaaki Yuasa es uno de los nombres más ambiciosos de la industria del anime. Yuasa es responsable de varias películas de anime y series de televisión icónicas, todas las cuales desmenuzan la naturaleza humana, la intimidad y la libertad de diferentes maneras. Lu Over the Wall , Ride Your Wave , The Night is Short, Walk on Girl , y Kaiba son todas ellas bellas y serias historias en las que el cuerpo humano se estira hasta alcanzar proporciones absurdas, los modelos de los personajes cambian a voluntad y las paletas de colores funcionan con una imprevisibilidad asombrosa. Cada una de las obras de Yuasa es una verdadera experiencia visual.

10 directores cuyas películas se pueden identificar sólo por su estilo visual

Este juego de terror al estilo 'Blair Witch' sólo se puede completar si no gritas

Satoshi Kon falleció trágicamente a la temprana edad de 46 años, pero aún así fue capaz de crear una fenomenal colección de obras que sigue consolidando su condición de maestro del medio. Muchas de las obras de Kon exploran temas como la identidad, la paranoia y el poder de los sueños, aunque con imágenes extremadamente sombrías. Perfect Blue , Paprika , y Paranoia Agent siguen siendo obras maestras que funcionan tan bien como lo hacen debido a la impactante representación de Kon de la pérdida y el dolor. Otras obras suyas, como Millennium Actress y Tokyo Godfathers , , aunque menos surrealistas, siguen siendo presentaciones inquietantes de la humanidad.

Uno de los directores de anime más convencionales que ha recibido reconocimiento internacional es Hayao Miyazaki, uno de los socios fundadores del prolífico estudio de animación Studio Ghibli. Miyazaki es el responsable de películas como Spirited Away , La princesa Mononoke y Ponyo , que empujan a personajes femeninos de fuerte carácter a situaciones fantásticas, pero con temas relevantes que actúan como cuentos de advertencia sobre el estado de la naturaleza.

Otros trabajos, como "El viento se levanta ", son mucho más tranquilos y relajados, pero muestran una fascinación por la aviación, que también recorre la obra de Miyazaki. Sus creaciones tienen mucha vida y energía.

Mamoru Hosoda es un director de anime visionario que ha logrado mucho. Su última película, Belle , es una magnífica meditación sobre el yo público frente al privado, pero es alguien que se inició en la primera película de Digimon . Ya sea en Belle , Digimon: Our War Game! o El niño y su bestia , todas las obras de Hosoda muestran una fascinación por la tecnología, los reinos digitales y la relación evolutiva de la humanidad con los reinos artificiales. La animación es detallada, meticulosa y sobrecargada de color, pero los personajes siguen pareciendo humanos.

El currículum de Hideaki Anno ha tenido un profundo efecto en la industria del anime. Anno es más conocido por su minucioso trabajo en la serie Neon Genesis Evangelion , pero His and Her Circumstances , Gunbuster , y Nadia: Secret of Blue Water siguen presentando muchos de los toques de animación y temas recurrentes característicos de Anno. Gran parte de la obra de Anno está impregnada de una luz opresivamente sombría en la que puede parecer que la animación está casi luchando contra el público. Se trata de un efecto de arenisca que Anno sabe cómo hacer funcionar y convertir los problemas presupuestarios en triunfos estilísticos.

Katsuhiro Otomo es alguien que será recordado para siempre en la industria del anime por su trabajo tanto en el manga de Akira como en la dirección del largometraje. Esto por sí solo habría dejado suficiente huella en la industria, pero el estilo austero y estéril de Otomo ha ayudado a dar vida a muchos proyectos evocadores, como Steamboy , Mushishi , Rojin Z , y el primer OVA de JoJo's Bizarre Adventure .

Las pesadas líneas de Otomo y sus ajetreadas secuencias de acción y transformación han inspirado innumerables producciones internacionales. Su capacidad para crear mundos en ruinas y protagonistas con físicos exagerados se ha convertido en un icono.

Mamoru Oshii es otro de los nombres imprescindibles de la industria del anime que se ha ganado el reconocimiento como una de las voces más importantes en lo que respecta al género ciberpunk gracias a su trabajo en Ghost in the Shell . La carrera de Oshii es muy amplia y aborda géneros muy diversos, incluidos los más ligeros, como Lupin III y Urusei Yatsura . Sin embargo, su estilo destaca en las distopías más duras, como Patlabor . Oshii es un maestro del detalle y de la construcción del mundo, y por eso series como Ghost in the Shell han perseverado durante tanto tiempo. Combina con maestría el hombre y la máquina.

Makoto Shinkai sigue produciendo obras de éxito absoluto, y ya se ha ganado una reputación tan venerada como la de Hayao Miyazaki. Puede que las historias de Shinkai traten de conceptos fantásticos e ideas sobrenaturales, al igual que las de Miyazaki, pero están representadas desde una perspectiva mucho más realista y aterrizada, con el realismo de los personajes y los entornos tirando a menudo de la fibra sensible del público. Las películas de Shinkai muestran habitualmente personajes frágiles que anhelan conexiones honestas y escapar de su humilde entorno. Your Name , Weathering With You , The Garden of Words y 5 Centimers Per Second son elegantes y desgarradores estudios de personajes.

Cowboy Bebop, Space Dandy, Samurai Champloo y Carole & Tuesday pueden parecer series completamente diferentes de géneros contrastados, pero todas ellas son mezclas caóticas de influencias y sensibilidades que se han convertido en la carta de presentación de Watanabe. Algunas de sus series son más frías y calculadas, como Terror in Resonance, pero siempre hay un enfoque atípico en la forma en que inserta personajes fuera del agua en escenarios alimentados por la ciencia ficción. Shinichiro Watanabe se siente casi como un Edgar Wright o Quentin Tarantino con la forma en que hace que sus inspiraciones sean intrínsecas a la narración.

Osamu Tezuka tuvo un impacto tan crucial en la industria del anime durante sus inicios que incluso se ha hablado de él como el Walt Disney japonés. Tezuka consigue estar a la altura de esas expectativas, y toda su obra presenta personajes profundamente atractivos y con expresiones igualmente amables. Muchas de las producciones de Tezuka se dirigen a un público más joven o son apropiadas para audiencias de todas las edades, como Astro Boy y Kimba el León Blanco, pero incluso las obras más adultas de Tezuka, como Black Jack , siguen teniendo el mismo aspecto suave.