10 Dramas de Época Subestimados que Son Perfectos de Principio a Fin
Cuando se trata de cine, el drama de época siempre ha sido un pilar de Hollywood. Antes de la era de las películas de superhéroes, parecía que cada actor de élite tenía al menos un drama de época en su currículum. Con estas películas que tienen lugar en períodos específicos en lugar de en la actualidad, se pone un esfuerzo adicional en el vestuario, los props y el diseño de escenarios para crear una experiencia realista, transportando a los espectadores atrás en el tiempo.
Aunque piezas de época como Pride & Prejudice (2005), Emma (2020), Little Women (2019) y The Pianist son universalmente consideradas grandes dramas de época, hay muchas películas de época que han caído bajo el radar en términos de recepción del público o ganancias en taquilla. Con la próxima adaptación de Wuthering Heights de Emerald Fennell recientemente anunciada, parece que el drama de época tiene el potencial de hacer un regreso, y muchas de estas películas son grandes ejemplos de dramas periodísticos fantásticos.
El West Side Story de Spielberg fue una obra maestraEl remake no tuvo éxito en taquilla
Aunque West Side Story de 1961 es una película querida, especialmente entre los fanáticos de los musicales, el remake de Steven Spielberg es increíblemente subestimado. Mientras que la película original se lanzó solo 4 años después del período de tiempo establecido, la adaptación de Spielberg se lanzó 64 años después de su configuración de 1957, lo que significa que la producción tuvo que esforzarse mucho más para crear una experiencia inmersiva para el público.
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La película tuvo la desafortunada coincidencia de estrenarse en 2021 cuando las audiencias todavía no estaban dispuestas a ir al cine después de la pandemia de COVID-19. La película es notable de principio a fin, con la dirección de Spielberg creando una interpretación dinámica del musical cinematográfico. En cuanto a las actuaciones, Rachel Zegler como María y Ariana DeBose como Anita fueron los puntos destacados, con ambas recibiendo premios por sus actuaciones.
West Side Story
PG-13 Drama Crimen MusicalEn la ciudad de Nueva York de 1957, dos bandas rivales, los Jets blancos y los Sharks puertorriqueños, chocan por límites territoriales y diferencias culturales. Tony, un ex Jet que anhela una vida mejor, se enamora de María, la hermana del líder de los Sharks, Bernardo. Su historia de amor prohibido se desarrolla en medio de crecientes tensiones y violencia, resaltando la naturaleza destructiva de los prejuicios y el poder de la esperanza frente a la adversidad.
- Director
- Steven Spielberg
- Fecha de estreno
- 10 de diciembre de 2021
- Reparto
- Mike Iveson, Ansel Elgort, Ariana DeBose, Yassmin Alers, Iris Menas, Rachel Zegler, Annelise Cepero, Corey Stoll, Josh Andrés, Josh Andrés Rivera, Rita Moreno, Jamila Velazquez, Brian D'Arcy James, David Alvarez, Rory Curtiss Cook, Jamie Harris
- Duración
- 156 minutos
- Estudio(s)
- 20th Century
Emily Blunt dio una destacada performance en esta película subestimada
Aunque The Crown de Netflix proporcionó una increíble visión de la vida de la reina Isabel II, The Young Victoria de 2009 siguió la historia de la reina Victoria, interpretada por Emily Blunt. Al igual que The Crown, la película sigue la vida temprana de Victoria y su ascenso al trono. La película destaca tanto el lado político de la nueva reina como el viaje emocional del personaje titular y sus relaciones.
La película fue increíblemente bien elencada, con Blunt dando una actuación estelar como la reina titular. Rupert Friend, Paul Bettany y Mark Strong también ofrecieron actuaciones destacadas, entre muchos otros bien considerados actores británicos. El diseño de vestuario y de escenarios de la película fue notable, con cada personaje luciendo perfectamente adecuado para la época.
The Young Victoria
- Director
- Jean-Marc Vallee
- Fecha de estreno
- 4 de marzo de 2009
- Clasificación
- PG
- Géneros
- Biografía, Drama, Romance, Documental, Historia
- Reparto
- Jim Broadbent, Thomas Kretschmann, Emily Blunt, Paul Bettany, Miranda Richardson, Rupert Friend
- Duración
- 104 minutos
Henry Cavill brilló en su segundo papel cinematográfico
Con la entrega de 2024 de The Count of Monte Cristo ofreciendo una nueva perspectiva de la novela de 1844 de Alexandre Dumas, muchos fans han vuelto a ver The Count of Monte Cristo de 2002, que fue una adaptación bastante decente a pesar de su bajo presupuesto. Mientras que los años 90 vieron dramas de época de Hollywood, los primeros años 2000 vieron una leve disminución en el género, siendo The Count of Monte Cristo un ejemplo raro.
Hace 22 años, Henry Cavill dio una actuación destacada en su segundo papel cinematográfico
En solo su segundo papel, Henry Cavill mostró cuánta promesa tenía como actor en esta querida adaptación de The Count of Monte Cristo.
La película sigue la historia narrada en la novela de un marinero que es falsamente acusado de traición por su mejor amigo. Sin embargo, se hicieron ligeros cambios en la relación entre los personajes, así como en el final, lo que causó algunas respuestas negativas de los puristas del libro. Aunque Jim Caviezel hizo una buena actuación como el personaje principal, el que realmente destacó fue Henry Cavill, a pesar de que la película fue solo su segundo papel de actuación.
The Count of Monte Cristo
PG-13 Aventura Drama Historia- Director
- Kevin Reynolds
- Fecha de estreno
- 23 de enero de 2002
- Reparto
- Jim Caviezel, Guy Pearce, Richard Harris, James Frain, Dagmara Dominczyk, Michael Wincott, Luis Guzman, Christopher Adamson, JB Blanc, Henry Cavill, Zahara Moufid, Katherine Holme, Helen McCrory, Albie Woodington, Alex Norton, Patrick Godfrey, Freddie Jones
- Duración
- 131 minutos
- Estudio(s)
- Touchstone Pictures, Spyglass Entertainment, World 2000 Entertainment, Count of Monte Cristo Ltd.
La adaptación de 2009 fue la primera en incluir los temas queer de la novela
El Dorian Gray de 2009 fue una adaptación de The Picture of Dorian Gray de Oscar Wilde y en general no recibió buenas críticas por parte del público y la crítica. Muchos sintieron que los cambios realizados en la película eran innecesarios, como el hecho de que el cuadro por esencia cobra vida en el tercer acto. Sin embargo, hay mucho que se puede apreciar de Dorian Gray.
Primero, la película fue la primera adaptación de la novela de Oscar Wilde en abordar realmente los elementos LGBTQIA+ de la historia, que adaptaciones anteriores evitaban estrictamente. Ben Barnes dio una actuación estelar como el personaje titular, retratando la complicada naturaleza del personaje de manera notable. La película, a pesar de su bajo presupuesto, es visualmente impresionante, capturando perfectamente la época de una manera realista y estilísticamente oscura para transmitir los elementos oscuros de la historia.
Dorian Gray
R Drama Fantasía Thriller Misterio- Director
- Oliver Parker
- Fecha de estreno
- 9 de septiembre de 2009
La película profundizó en una pequeña historia
Mientras que la mayoría piensa en la era victoriana o eduardiana cuando se trata de piezas de época ambientadas en Inglaterra, a veces se lanza un drama de época que mira a una época diferente, como Cemetery Junction de 2010, dirigido por Ricky Gervais. La historia sigue a un trío de jóvenes en la Inglaterra de los años 70, enfrentándose a los problemas de vivir en un pequeño pueblo de clase trabajadora.
La película hace un gran trabajo al capturar la época en la que se sitúa, con el vestuario y los props ayudando realmente a crear un mundo de la década de 1970 sin el glamour disco visto en tantos otros intentos de Hollywood. La banda sonora de la película hace mucho para enfatizar el escenario, incluyendo All the Young Dudes de Mott the Hoople y Cum on Feel the Noize de Slade. Los destacados en la actuación incluyen a Tom Hughes, Christian Cooke y Felicity Jones.
Cemetery Junction
R Comedia Documental Drama- Director
- Ricky Gervais, Stephen Merchant
- Fecha de estreno
- 14 de abril de 2010
- Reparto
- Christian Cooke, Tom Hughes, Jack Doolan, Felicity Jones, Ralph Fiennes, Emily Watson
- Duración
- 95 minutos
Dev Patel dio una gran actuación en esta comedia dramática histórica
Como muchos dramas de época, The Personal History of David Copperfield se basa en una novela, David Copperfield, de Charles Dickens, que fue publicada por primera vez en 1850. La película es una versión más cómica del drama de época, protagonizada por Dev Patel en el papel titular. Aunque la película recibió muchas críticas positivas cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2019, realmente no tuvo éxito en taquilla.
El bajo rendimiento de la película se debió principalmente a la pandemia de COVID-19, estrenándose en Estados Unidos en agosto de 2020. Algunos también criticaron el casting sin tener en cuenta el color de la piel de los actores, ya que muchos criticaron la elección de Dev Patel para un personaje que tradicionalmente se representaba como blanco. Sin embargo, la película fue una entrada refrescante en el género, y la actuación de Dev lo hizo perfecto para el papel.
The Personal History of David Copperfield
Una interpretación moderna del clásico cuento de Charles Dickens sobre un joven huérfano que es capaz de superar muchos obstáculos.
- Director
- Armando Iannucci
- Fecha de estreno
- 28 de agosto de 2020
- Reparto
- Dev Patel, Aneurin Barnard, Peter Capaldi, Morfydd Clark, Daisy May Cooper, Rosalind Eleazar, Hugh Laurie, Tilda Swinton, Ben Whishaw, Paul Whitehouse
- Duración
- 119 minutos
La película francesa fue nominada a un Globo de Oro
Aunque los dramas de época extranjeros tienden a pasar desapercibidos entre las audiencias occidentales, Madame Bovary de 1991, una película francesa dirigida por Claude Chabrol, pareció destacar, con muchas audiencias americanas respondiendo positivamente a la película. La historia se desarrolla en Normandía, Francia, en la década de 1850 y se basa en la novela del mismo nombre de Gustave Flaubert.
Hollywood a menudo presenta piezas de época extranjeras en inglés para su audiencia prevista, pero el hecho de que esta película esté en francés realmente ayuda a crear una experiencia inmersiva para el espectador. La historia es universal, siguiendo a una joven mujer profundamente insatisfecha con su vida. Los críticos elogiaron la película y fue nominada al Globo de Oro por Mejor Película de Habla No Inglesa. Sin embargo, la barrera del idioma definitivamente la hace subestimada entre una audiencia occidental.
Hidden Figures abordó temas de raza y género en el lugar de trabajoLa película estelar exploró la carrera espacial
Cuando uno piensa en las piezas de época de Hollywood, el estándar suele ser la Europa preindustrial. Sin embargo, Hollywood ha hecho varios intentos de capturar otras épocas y escenarios, con Hidden Figures siendo un ejemplo perfecto. La historia, basada en el libro de no ficción de Margot Lee Shetterly, sigue a tres mujeres afroamericanas que trabajaron en la NASA durante la carrera espacial de los años 50 y 60.
La película, que tiene lugar específicamente en 1961, está increíblemente bien realizada, con el diseño de set y vestuario haciendo un trabajo fantástico al capturar la época. La película destaca temas importantes sobre raza y género en el lugar de trabajo, obteniendo críticas positivas de críticos y audiencias. La película cuenta con un elenco estelar, con Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe dando actuaciones increíbles. A pesar de que la película recibió varias nominaciones y premios, a menudo se olvida al mirar hacia atrás en los bien hechos dramas de época de Hollywood.
Hidden Figures
PG-13 DramaLa historia de un grupo de matemáticas afroamericanas que desempeñaron un papel vital en la NASA durante los primeros años del programa espacial estadounidense.
- Director
- Theodore Melfi
- Fecha de estreno
- 25 de diciembre de 2016
- Reparto
- Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monae, Jim Parsons, Glen Powell, Kirsten Dunst, Aldis Hodge, Kevin Costner, Mahershala Ali
- Duración
- 127 minutos
Nicole Kidman dio una increíble actuación en esta película subestimada
The Portrait of a Lady es un psicodrama que sigue la historia de una mujer americana llamada Isabel Archer, que hereda una gran suma de dinero antes de caer en una relación complicada que altera su vida. La película se basa en la novela de 1881 de Henry James y fue dirigida por Jane Campion. La película presentó a Nicole Kidman como protagonista en una de sus primeras actuaciones, y su talento actoral está a la vista en esta película a menudo olvidada.
Esta película está increíblemente bien dirigida, con las actuaciones, el vestuario y el diseño de set ayudando a dar vida al mundo descrito en la novela de James. Sin embargo, algunos sintieron que los cambios realizados en la historia eran mal aconsejados, ya que la obra fue adaptada para encajar en una visión más '90s del feminismo. A pesar de estas críticas, la película es una increíble y oscura exploración de la vida de una joven privilegiada en la época.
Atonement fue una obra maestra desgarradoraEsta película de Joe Wright es opacada por Pride & Prejudice
Pride & Prejudice, dirigida por Joe Wright, es a menudo considerada uno de los mejores dramas de época de todos los tiempos. Mientras que la película es icónica, su estatus hace que muchos olviden el otro drama de época dirigido por Wright, también protagonizado por Keira Knightley. Atonement, lanzada en 2007, es una hermosa historia trágica, que aborda temas de amor, falta de comunicación y guerra.
La película sigue la historia de amor entre Cecilia de Keira Knightley y Robbie de James McAvoy, quienes son separados debido a un malentendido por parte de la hermana menor de Cecilia, Briony, interpretada por Saoirse Ronan. La película es hermosa, con Joe Wright entregando una impresionante obra visual de principio a fin. La secuencia de Dunkerque de la película fue especialmente notable, con un impresionante plano largo que debió haber conseguido a la película una nominación al Mejor Cinematografía. La película recibió varias otras nominaciones y premios, pero a menudo es opacada por la adaptación de Pride & Prejudice de Wright.
Atonement
tv-ma Guerra RomanceSigue las repercusiones de una falsa acusación por parte de una joven, que destruye las vidas de su hermana y su amante durante la Segunda Guerra Mundial. A medida que pasan los años, la niña busca la redención a través de su escritura, revelando el devastador impacto de su mentira y las consecuencias duraderas de la culpa y el arrepentimiento.
