10 duras realidades de ver películas de los 90

Los años 90 fueron una década única. La Guerra Fría terminó en 1991 con el colapso de la Unión Soviética, y el mundo analógico se transformó en un paisaje digital con la aprobación de la Ley de Telecomunicaciones en 1996. Entre todos los cambios que experimentaba el mundo, la industria cinematográfica sufrió su propia y dramática revisión, ya que los efectos prácticos dieron paso a las imágenes generadas por ordenador (CGI). Hollywood no ha vuelto a ser el mismo desde entonces.

Los años 90 fueron una década única para el cine. Internet, las redes sociales y los avances tecnológicos en el cine crearon algunas realidades duras para las películas de la época. Siempre es un buen momento para explorar el cine de la última década del siglo pasado.

10 Última Década de Marketing Canalla<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/Blair-Witch.jpeg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Gracias a Internet, los estudios de producción disponen de múltiples medios para promocionar las películas. Ya sea a través de anuncios dirigidos, algoritmos o publicaciones en las redes sociales, hay muchas formas de dar a conocer la película cuando se trata de vender entradas. Todo eso cambió a partir de los años 90.

10 duras realidades de ver anime de los 90

8 duras realidades de volver a ver cualquier comedia romántica de los 90

Cuando se estrenó El proyecto de la bruja de Blair, vino acompañado de una campaña publicitaria que promovía la película como un documental real. Incluso después del estreno, la gente estaba convencida de que la película era real. Sin la ayuda de las redes sociales, la película recaudó 250 millones de dólares con un presupuesto de menos de un millón. Ningún estudio cinematográfico podría obtener tantos beneficios con un mercado mediático sobresaturado.

9 Las mejores películas de cómic de los 90 estaban inspiradas en el terror<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/Michael-Keaton-Cowl-Batmen.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Las películas de superhéroes de los años 90 no eran los espectáculos coloridos y llenos de acción que los fans experimentan hoy en día. Las películas de cómics llamativas no ganaron mucho terreno hasta X-Men (2000) y Spider-Man (2002). Los éxitos de taquilla eran de gran calado y se inspiraban en el género de terror.

Tim Burton dominó el género con Batman (1989) y su oscura continuación, Batman Returns (1992). Batman: Mask of the Phantasm (La máscara del fantasma ) continuó la trayectoria del Cruzado con el cine negro. Además, las películas que llevaron al público a los cines fueron la inspirada en el terror The Crow (1993) y la demoníaca Spawn (1997).

8 películas juveniles de los 90 con tramas similares<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/02/Shes-All-That.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Las películas dirigidas a los estudiantes de secundaria en los años 90 tenían argumentos similares. Una historia de madurez sobre un protagonista empollón enamorado del galán del campus. Superan la adversidad empleando los servicios de los chicos guays para que les ayuden con una transformación física y ganen el corazón de su enamorado.

La sinopsis te suena porque se ajusta al argumento de las películas de adolescentes más populares de la década. Mira She's All That (1999), Can't Hardly Wait (1998), 10 Things I Hate About You (1999), Varsity Blues (1999), y la comedia spoof Not Another Teen Movie (2001) para ver algunos ejemplos.

7 Los 90 fueron la última década de la buena comedia irreverente<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/03/1509089557-ace-ventura-pet-detective.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Por supuesto, en los años 2000 y posteriores se estrenaron algunas joyas de la comedia. Pero las comedias del pasado eran de otra clase. A finales de los años 70, se produjo una revolución de la comedia en las pantallas de cine de todo el país cuando National Lampoon dominó la taquilla con Animal House (1978) y Vacaciones (1983).

Películas irreverentes como Porky's y Stripes en los 80 dejaron paso a Billy Madison y Ace Ventura en los 90. Con el cambio de siglo, las comedias empezaron a ir a lo seguro. Una película sin ideas y gags anticuados sigue siendo divertida, pero no es lo mismo.

6 Tom Hanks y Meg Ryan dominaron las comedias románticas<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/sleepless-in-seattle.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

El género de la comedia romántica es tan popular que se ganó la abreviatura de "rom-com". El argumento suele ser bastante sencillo: dos personas se conocen, superan una serie de pruebas comunes y se enamoran. En los años 90, era muy probable que esas dos personas fueran interpretadas por Tom Hanks y Meg Ryan.

Sleepless in Seattle (1993) es una de las comedias románticas más queridas de todos los tiempos, mientras que You've Got Mail (1998) se convirtió en la primera comedia romántica con citas por Internet. Joe contra el volcán (1990) es un clásico de culto. Hanks incluso rechazó el papel protagonista junto a Ryan en Cuando Harry encontró a Sally (1989).

5 Tom Hanks fue el rey de la taquilla<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/12/Forrest-Goes-For-A-Run-In-Forrest-Gump.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Cuando se trata de actores famosos y de sus premiadas obras maestras, sólo hay una persona que se sienta en el trono del cine de los 90: el incomparable Tom Hanks. Durante la década, Hanks apareció en 14 películas que recaudaron un total de más de 3.500 millones de dólares.

Además de sus exitosas comedias románticas, Tom Hanks ganó el Oscar al mejor actor por Filadelfia (1994) y Forrest Gump (1995) y fue nominado por Salvar al soldado Ryan (1999). También debutó como director con That Thing You Do! (1996) y ayudó a poner a Pixar en el mapa con Toy Story (1995).

4 Última década completa con Sam Winston<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/02/The-Ailing-Triceratops-e1645121275275.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

El diseñador de criaturas y cerebro de los efectos visuales Sam Winston fue un colaborador habitual de algunos de los mejores cineastas de la industria. Winston ganó premios Óscar por su trabajo en Terminator 2: El Día del Juicio y Parque Jurásico y recibió nominaciones por su trabajo en Batman Returns.

Algunos proyectos de ciencia ficción y fantasía siguen utilizando efectos prácticos, y los animatronics de Winston pueden verse en los Estudios Universal. Con su fallecimiento en 2008, los años 90 se convirtieron en la última gran década para experimentar las criaturas de Sam Winston en la gran pantalla.

3 CGI Growing Pains<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2017/12/Lawnmower-Man.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

La frase "para hacer una tortilla, hay que romper algunos huevos" nunca ha sido más cierta que cuando se trata de imágenes generadas por ordenador (CGI). En los años 90, los cineastas rompieron muchos huevos, y películas de terror como El hombre de la cortadora de césped (1992) y La momia (1999) son la prueba.

Terminator 2: Judgement Day (1991) y Jurassic Park (1995) son dos de los pocos ejemplos de CGI sorprendente de los años 90. Incluso hay opciones gráficas cuestionables en las películas actuales. El increíble diseño gráfico de hoy no sería posible sin las películas de los 90.

2 La última década en un mundo analógico<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/stevie.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Los guionistas de los 90 tenían que ser más creativos que sus homólogos de los 2000. Comunicarse en la última década del siglo XX requería algunos pasos para que un personaje encontrara un teléfono fijo o una cabina. Hoy en día, un simple teléfono móvil en el bolsillo es suficiente.

Además, las películas de hoy en día pueden confiar en que los personajes se comunican a través de publicaciones en las redes sociales y mensajes de texto en la pantalla para simular el diálogo. Con la llegada de Internet, el estilo de comunicación de los años 90 quedó prácticamente obsoleto. Excepto, por supuesto, para las películas ambientadas en esa década.

1 Última década de cine original<div class="responsive-img expandable img-article-item" style="padding-bottom:50%"data-img-url="https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/02/The-Dude-Enjoys-The-Morning-In-The-Big-Lebowski.jpg"data-modal-id="single-image-modal"data-modal-container-id="single-image-modal-container"data-img-caption="""">

Durante todo el siglo transcurrido desde la invención del celuloide, las películas fueron completamente originales. Incluso las películas basadas en libros eran básicamente el primer intento de adaptación. Cuando Hollywood llegó al final del siglo XX, la originalidad se hizo más escasa.

Hoy en día, casi todas las películas son un reboot, un remake, una secuela o una adaptación de un libro. Los días de la originalidad han terminado. Para ser justos, hay cientos de películas independientes que se estrenan cada año. Sin embargo, desde los años 90, los grandes estudios y distribuidoras no parecen tener ningún interés en promover nuevas ideas.