10 errores básicos que Marvel sigue cometiendo

Marvel es uno de los mayores gigantes de la cultura pop. Redefiniendo la industria del cómic en los años 60, los héroes del Universo Marvel se convirtieron en nombres familiares y cambiaron la forma en que el público percibía a los superhéroes. Los superhéroes ya no eran dioses intocables, sino personas como el lector. Salvaron el día con la suerte tonta tanto como con el poder y la habilidad poderosos.

Utilizando a menudo sus cómics para arrojar luz sobre los problemas del mundo real, Marvel se convirtió en el lugar de las historias oportunas que pasarían a inspirar las mayores películas de todos los tiempos. Sin embargo, incluso con todo este éxito, Marvel sigue cometiendo algunos errores bastante básicos que la afectan a múltiples niveles.

Los X-Men han sido durante mucho tiempo uno de los equipos más importantes de los cómics, un grupo formado por personalidades dispares que no deberían trabajar juntas pero que lo hacen. A Marvel le encanta aprovecharse de esa popularidad e inundar el mercado con libros de los X-Men cuando cree que puede salirse con la suya. Los X-Men no son la única franquicia de Marvel con la que hacen esto.

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Desde Spider-Man hasta Los Vengadores, Marvel tiende a sobreexponer los libros que considera grandes, una medida que perjudica a los personajes y que lleva a su quiebra en los años 90.

En el año 2000, Marvel reunía a una de las mejores plantillas de guionistas de todos los tiempos, incluida la superestrella Grant Morrison. La carrera de Morrison en DC es una de las mejores colecciones de historias de la historia, y uno imaginaría que Marvel los trataría bien para que pudieran hacer su magia en la Casa de las Ideas. Ocurrió lo contrario, ya que Morrison acortó su innovadora carrera en X-Men para evitar conflictos con los altos cargos de Marvel, como Bill Jemas y Joe Quesada.

Este es un tema recurrente en Marvel, desde los días en que Jack Kirby y Steve Ditko abandonaron la editorial, pasando por el éxodo de los fundadores de Image Comics a principios de los 90, hasta la deserción de sus mayores talentos de la escritura a Image a mediados de los 10. Marvel sigue maltratando a los creadores, y éstos siguen marchándose.

El éxito de Iron Man fue uno de esos momentos extraños que nadie hubiera sospechado. Robert Downey Jr. fue capaz de tomar un personaje que no había sido súper popular y que en ese momento estaba en el punto más bajo de su popularidad, con muchos fans de los cómics odiando activamente al personaje después de Civil War, y convertirlo en una estrella. Esto inició el dominio del MCU y redefinió a Marvel.

Mientras que el público general adoraba a Iron Man, el público de los cómics no lo hacía, y Marvel seguía intentando imponer el personaje a todo el mundo, lo que perjudicaba a Iron Man más que nada. Marvel seguiría haciendo esto durante la mayor parte de la última década, tomando otras cosas de las películas populares y tratando de llevarlas al mundo del cómic, fracasando casi siempre.

La película Mean Girls introdujo en el mundo la frase "Deja de intentar hacer que se produzca, Gretchen", y esa es una lección que Marvel debería aprender. Marvel ha intentado constantemente hacer que las cosas tengan éxito, y el hecho más atroz que se recuerda es el impulso abortado de los Inhumanos, que intentaron reposicionarse como los nuevos X-Men por los derechos cinematográficos, un desastre que prácticamente mató el concepto.

En lugar de dar protagonismo a los Inhumanos de forma gradual, Marvel los metió en la garganta de todo el mundo y trató de sacrificar uno de sus conceptos más queridos en el proceso. Fue un gran error que podría haberse resuelto con un despliegue gradual utilizando el mejor talento de la compañía para construir algo especial poco a poco en lugar de soltar múltiples libros de los Inhumanos que nadie pedía de golpe.

Durante los años 90, Marvel puso a Spiderman y Lobezno en todo. Si las ventas de un libro flaqueaban, aparecían Spiderman o Lobezno. Si un nuevo personaje necesitaba algo de brillo, o bien debutaba en un libro de Spiderman o Lobezno, o bien su equipo inicial era Spiderman o Lobezno.

Esto sigue siendo un sello de Marvel, con Spider-Man y Lobezno como estrellas invitadas du jour hasta el día de hoy, aunque hay veces que no tienen ningún sentido como estrellas invitadas. Incluir nombres conocidos en algo ayuda a venderlo, pero verlo demasiado puede estropear su apreciación.

La desafortunada tendencia de Marvel a enfadar a los guionistas más importantes de la industria hace que tengan una alta rotación de guionistas y les lleva a valorar mucho a la gente que se queda con ellos. Sin embargo, eso lleva a la situación de Dan Slott en Amazing Spider-Man : Slott empezó fuerte, pero con el paso del tiempo, su trabajo se convirtió en un caso clásico de rendimientos decrecientes.

Marvel mantendrá a los escritores leales en los libros mucho tiempo después de que debieran haberlos trasladado a otra parte y haber dado una oportunidad a otra persona. Esto puede agriar a los lectores de toda la vida tanto en los libros como en los creadores, además de inhibir el crecimiento de los talentos dentro de la empresa, lo cual es crucial para una editorial que quema puentes con tanta pericia.

Marvel siempre ha contado con algunos de los mejores artistas del cómic, desde Jack Kirby y Steve Ditko hasta la actualidad. Los mejores artistas de la industria trabajan en Marvel y el aspecto visual de los libros lo demuestra. Aunque el arte es un factor clave para el éxito de un cómic, no lo es todo, y la excesiva dependencia de Marvel del arte ha sido a menudo su perdición.

Da la sensación de que, si se le da la oportunidad, Marvel siempre elige favorecer el talento en el lado artístico de la ecuación en detrimento del lado de la escritura. Esto no siempre es lo mejor, ya que un libro con un gran arte y un escritor mediocre sigue siendo un libro mediocre.

Marvel siempre ha sido el rey de las portadas efectivas, desde las monstruosidades en relieve de los años noventa. Cuando esto se puso de moda, la editorial recurrió a las portadas variantes, que han ido aumentando hasta ahora; cada primer número de cualquier cosa remotamente popular está garantizado con múltiples portadas variantes.

Uno pensaría que Marvel habría aprendido la lección la primera vez que inundó el mercado con portadas efectivas y casi mató a los cómics, pero no lo ha hecho, sino que se ha limitado a cambiar a otro tipo de truco.

Los X-Men están atravesando un renacimiento creativo en estos momentos, que lamentablemente está siendo socavado por la tendencia de Marvel a impulsar constantemente los crossovers. Desde los cruces con libros de eventos como Empyre (que tuvo dos números de X-Men dedicados a los cruces) y King In Black (tres números del nuevo libro S.W.O.R.D . dedicados a ello) hasta las veintidós partes de X Of Swords, los cruces están enturbiando el agua del mayor éxito de Marvel de los últimos años.

Impulsar los crossovers todo el tiempo es un error, uno que puede matar el impulso de un libro al forzarlo a pausar lo que está haciendo para cruzarse con un evento u otro libro. Además, obliga a los lectores a comprar un libro que quizá no querían, lo que perjudica sus carteras y quema la buena voluntad con ellos.

Los cómics de eventos son un elemento básico de los cómics de hoy en día, pero Marvel es sin duda la más atroz al respecto. Todos los años, la editorial publica varios libros de eventos, forzando los cruces y publicando libros complementarios. Lo que hace que sea peor es que los eventos ya no tienen mucho impacto en la línea editorial, con pocos cambios, si es que hay alguno, que se producen con sus finales.

Marvel ha convertido la frase "libro de eventos" en una mala palabra para la comunidad del cómic, y no muestran signos de detenerse, ya que uno nuevo comienza desde casi el segundo en que termina el último. Nadie está contento con ello, pero lo afrontan porque no tienen otra opción.