10 errores que aún persiguen a los cómics de Batman

Batman es una figura masiva de la cultura pop. Llamarle el superhéroe más popular no está muy lejos de la realidad; aunque los personajes del MCU sean más populares, Batman lleva mucho más tiempo en la cima. Los cómics de Batman siguen estando entre los más importantes de la industria. Más de una vez durante su existencia, las historias de Batman cambiaron todo el medio del cómic de superhéroes.

Los cómics de Batman son los más vendidos de DC y sus libros cuentan con el mayor talento de la compañía. Por muy buenos que sean muchos de estos libros, eso no significa que no se hayan cometido errores con Batman. Algunos de estos errores son infames y llevaron las cosas en la dirección equivocada.

Batman es un superhéroe extremadamente rico. Su riqueza siempre ha sido un sello distintivo de su existencia y hace que todo su personaje funcione. Toda la misión de Batman se basa en tener más riqueza y recursos que sus enemigos, lo que le permite encontrar siempre una manera de ganar. Entonces ocurrió la Guerra del Joker.

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Gracias a que el Joker hizo negocios bancarios muy ilegales con Bruce Wayne y la riqueza de la Fundación Wayne, Lucius Fox ya no podía mover dinero y recursos hacia Bruce. Batman tuvo que trabajar con lo que tenía, y no podía depender del poder de sus posesiones corporativas. Esto puede sonar como algo bueno, pero Batman perdiendo su riqueza significaba que no era tan versátil como antes.

Teniendo lugar en JLA: Tower Of Babel , la introducción de los planes de Batman para matar a la Liga de la Justicia en caso de que se volvieran rebeldes ha arruinado a Batman en muchos sentidos. No es el hecho de que él hiciera los planes. Ni siquiera es que nunca se lo contara al equipo. El problema es que funcionaron.

Hacer que Batman, el héroe humano por excelencia, sea capaz de idear planes y mecanismos capaces de vencer a los héroes sobrehumanos más poderosos de la Tierra es demasiado. Hacer a Batman tan imbatible le quita mucho peligro a sus aventuras. Si Batman puede ingeniárselas para vencer a Flash, por ejemplo, es bastante difícil creer que el Joker pueda vencer tanto al Caballero Oscuro en combate.

La parálisis de Barbara Gordon, causada por un tiroteo en Batman: The Killing Joke, del escritor Alan Moore y el artista Brian Bolland, es un arma de doble filo. Por un lado, proporcionó a los lectores a Oráculo, el personaje paralítico de más alto perfil en DC. Por otro lado, la parálisis de Gordon fue un ejemplo de fridging, matando o hiriendo a un personaje femenino como punto argumental.

Es aún peor por la forma cruel en que se manejó. Había otras formas de paralizar a Barbara Gordon que no implicaban dispararle. El lugar de Barbara en la historia es simplemente ser brutalizada para que la trama pueda continuar, una gran pérdida para hacer que el cómic sea memorable.

Robin es uno de los personajes favoritos de los fans, y son muchos los que lo han vestido de rojo, amarillo y verde. Muchos de estos personajes se han convertido en legendarios, pero uno de ellos recibió un trato terrible. Stephanie Brown era la ex novia de Tim Drake y luchaba contra el crimen como el Spoiler. Hija de Cluemaster, Batman le dio la oportunidad de ser Robin, pero acabó terriblemente.

Para causar impacto como Robin, Stephanie utilizó los planes de guerra entre bandas de Batman para que los criminales de Gotham se destruyeran entre sí. Esto le explotó en la cara y cayó víctima de Máscara Negra, muriendo poco después de convertirse en Robin. Aunque su muerte se deshizo con el tiempo, fue otro ejemplo de frustración en los cómics de Batman.

La relación entre Batman y Catwoman se ha ido forjando durante años, básicamente desde la primera aparición de Catwoman. El flechazo de la femme fatale por Batman se ha utilizado de muchas maneras, pero en los últimos años los dos se han acercado más que nunca. La relación entre Batman y Catwoman ocupó un lugar destacado en la serie del escritor Tom King, y todo el mundo esperaba que finalmente se casaran.

Sin embargo, DC no apretó el gatillo, contentándose con mantener su relación intermitente tal y como es ahora. El enemigo de los cómics interesantes suele ser el statu quo. No dejar que Batman y Catwoman se casen es un ejemplo de ello. Un Batman casado significa nuevas historias que los lectores no han experimentado, y perder esa oportunidad es terrible.

All-Star Batman and Robin fue un fracaso. No hay otra forma de describir la historia del escritor Frank Miller y el artista Jim Lee. Todo el mundo estaba entusiasmado con la reunión de estos dos creadores para un proyecto de Batman, esperando algo innovador. Lo que obtuvieron fue una historia terrible con un arte increíble. A menudo parecía que Frank Miller se estaba burlando de su propio estilo de escritura, con un montón de momentos desconcertantes que tomaban su habitual estilo hard-boiled y lo llevaban al once.

Aunque All-Star Batman and Robin puede ser una lectura divertidísima, lo es en el peor de los sentidos. Lo peor es que la gente leyó los guiones de esta historia de diez números y nadie dijo nada. Los editores de DC leyeron los guiones y pensaron que era un cómic que los fans comprarían encantados. Incluso con el éxito de All-Star Superman, ASBAR fue capaz de destruir la línea All-Star.

Azrael como Batman fue un desastre. A principios de los 90, DC tuvo un gran éxito matando a Superman y reemplazándolo por cuatro personajes diferentes, así que la oficina de Batman decidió entrar en esa acción. Knightfall y la ruptura de Batman en Batman #500 (por Doug Moench, Jim Aparo, Terry Austin, Adrienne Roy y Ken Bruzenak) se vendieron bien, y el Cruzado con Capa fue reemplazado por Azrael.

Sin embargo, hacer a Azrael Batman pronto le explotó en la cara a todo el mundo. En parte, DC convirtió a Azrael en Batman para poner de relieve que la ultraviolencia de los cómics de los 90 no podía igualar a los clásicos. Sin embargo, esto funcionó demasiado bien, y los fans dejaron de leer los libros de Batman durante el mandato de Azrael como el Cruzado con Capa. Es una decisión que ha pasado a la infamia.

El guionista Tom King recibió las riendas de Batman durante la iniciativa editorial DC Rebirth. Se suponía que iba a estar en el libro durante cien números, contando una larga historia sobre el Caballero Oscuro. King se adentró en la psicología de Batman y en cómo afectaba a su misión y a su vida como Bruce Wayne. Fue una dirección audaz para el personaje.

Sin embargo, muchos fans de Batman no querían un Batman imperfecto y humano. Querían a un Batgod. La etapa de King tuvo algunos momentos excelentes de Batgod, pero la acentuación de la humanidad de Batman y su relación con Catwoman los desanimó. En lugar de seguir con King, DC le hizo abandonar Batman en el número 85 (junto a Mikel Janín, Hugo Petrus, Jordie Bellaire y Clayton Cowles). King recibió una secuela, el número 12 de Batman y Catwoman, pero era un libro no canónico de Etiqueta Negra.

Dick Grayson asumió el papel de Batman tras Crisis Final. Dirigido por el escritor Grant Morrison, Grayson era un tipo muy diferente de Cruzado de la Capa y el responsable de formar a Damian Wayne como Robin. Sus aventuras como Batman demostraron que Batman podía ser algo distinto del rudo y violento vengador urbano.

Bruce Wayne regresó, pero al principio él y Grayson coexistieron como hombres murciélago. Grayson tenía Gotham y Wayne viajaba por el mundo con Catwoman. Entonces ocurrieron los Nuevos 52. De repente, Bruce Wayne era el único Batman y Dick volvía a ser Nightwing. Tener dos Batmen muy diferentes habría sido genial y los fans se lo perdieron.

Las mejores historias de Batman de DC de la era moderna tienen una deuda de gratitud con el trabajo de Frank Miller en los años ochenta. Miller dio a los lectores The Dark Knight Returns y Batman: Año Uno, esta última con el artista David Mazzucchelli. Estas dos obras cambiaron por completo la forma en que los aficionados veían a Batman.

TDKR se menciona al mismo nivel que Watchmen, y Año Uno dio a Batman un nuevo origen y un tono más inspirados en el cine negro. Sin embargo, los creadores adoptaron las partes malas de estas dos obras -el fascismo, la brutalidad, el tono excesivamente oscuro- y las convirtieron en un sello distintivo de los cómics de Batman. Los cómics de Batman se convirtieron en el endemismo de una industria que abrazaba la oscuridad y la violencia, encasillando las historias del Cruzado con Capa.