10 Escenas de El Señor de los Anillos que Son Absolutamente Perfectas

La trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson reabrió las puertas de la fantasía en el cine al establecer un enorme estándar de narrativa y espectáculo que no había sido revolucionado desde el estreno de Star Wars en 1977. A lo largo de las películas de El Señor de los Anillos, el mundo se presenta de manera tan fácil e inmersiva.

Las películas tienen poco o ningún defecto, lo que demuestra el inmenso esfuerzo realizado por los creadores detrás de la cámara hasta que se lanzaron completamente los contenidos adicionales de la edición en DVD, que fácilmente es uno de los mejores box sets jamás creados para una franquicia. Para presentar de manera justa estas escenas bellamente elaboradas, es importante especificar que se juzgarán principalmente como secuencias completas, ya que las películas hacen que cada escena informe y cuente para las otras.

Solo minutos después de que la épica introducción lleva al público a la historia de la Tierra Media, La Comunidad del Anillo lleva a la audiencia al presente del mundo, y en un lugar dulce e improbable, La Comarca. Esta atmósfera acogedora y encantadora, filmada en una granja en la Isla Norte de Nueva Zelanda, fue cuidadosamente creada en un paraíso Hobbit, con colinas llenas de vegetación salvaje, niños jugando y aldeanos de vida simple.

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Todo el montaje en la edición extendida está narrado por Bilbo Bolsón, interpretado por Ian Holm, quien articula bellamente el estilo de vida y la filosofía de los Hobbits y su amor por la vida y la naturaleza. Toda esta descripción y narración no está separada de las escenas y dirigida a la audiencia, sino que es el diálogo interno de Bilbo mientras escribe su libro. Esta secuencia encapsula verdaderamente la importancia general de los orígenes de Frodo y Sam, y cómo, en un mundo con tanto conflicto, todavía hay buenas personas y lugares que contienen la pureza natural de la vida y el amor.

Una cosa que tanto Peter Jackson como Tolkien entienden es cómo construir circunstancias desesperadas en sus medios que nunca hacen que los héroes sientan que tienen la ventaja. Esto les permite tener conocimientos y poderes ocultos a su disposición solo en situaciones muy específicas que pueden hacer o deshacer su éxito. En el caso de la herida mortal de Frodo en Weathertop, la persecución que Arwen lleva a cabo con los Nazgûl tras de ella para salvar a Frodo es intensa.

Filmada con una impresionante cantidad de cobertura desde el suelo y el aire, y editada para crear la confusión aterradora y la proximidad de los Nazgûl persiguiendo, esta secuencia mantiene a la audiencia al borde de sus asientos. Las tomas amplias del épico cara a cara de Arwen con Frodo al cruzar el río y la entrega de Liv Tyler del desafío antes de convocar al río para su ayuda en élfico encapsulan la belleza primordial y la intensidad que ofrece la magia de la Tierra Media.

Las Dos Torres es una secuela increíble en la trilogía de El Señor de los Anillos que emocionó y deslumbró a la audiencia con sus batallas épicas y conmovedoras. Aunque el Asedio de Helm's Deep a menudo recibe la mayor parte de la alabanza al respecto, la persuasión integral de Merry y Pippin a Treebeard y los últimos Ents para retomar Isengard de Saruman es una secuencia que toca las fibras del corazón y emociona la imaginación.

El momento decisivo de Treebeard viendo la tierra forestal talada y quemada alrededor de Isengard y jurando venganza antes de convocar a sus hermanos a marchar se siente como una batalla de la que pueden no regresar, inciertos de los peligros que pueden enfrentar dentro. El movimiento de los Ents y sus efectos se combinan bellamente con efectos prácticos para crear personajes Ent que la audiencia apoya durante las secuencias de batalla. Al igual que el "tipo del propulsor" en Titanic, los fanáticos aún contienen la respiración por el Ent en llamas que sumerge su cabeza en las aguas inundadas. Este es solo uno de los muchos grandes momentos a lo largo de esta secuencia, que se corta bellamente entre la lucha por la supervivencia de Frodo y Aragorn que mantiene los ojos y los corazones comprometidos a lo largo.

A menudo, los fanáticos de las obras literarias juzgan severamente las adiciones y decisiones de diálogo alteradas en las adaptaciones, independientemente de si están en sintonía con el espíritu de los libros o no. En el caso del discurso "Hay bondad en este mundo..." de Las Dos Torres, es una secuencia y un momento que fue fabricado completamente para las películas, pero ganó el amor y la apreciación de la mayor parte de la fanaticada. Aunque Sam y Frodo nunca pasaron por Osgiliath y fueron permitidos salir del cuidado de los Rangers por un muy noble Faramir, el filme de Las Dos Torres requería más diversidad en sus héroes y desdibujó la inherentemente caballerosa naturaleza de Faramir para dejarlo desarrollar en pantalla para nuevas audiencias.

Esto permitió una increíble mirada a la sombra venidera de Mordor que eventualmente alcanzaría Minas Tirith y la desesperación del pueblo gondoriano que Boromir menciona en La Comunidad del Anillo. Con los Nazgûl volando sobre horribles bestias y orcos disparando flechas y piedras desde el otro lado del río, esta zona de guerra de Osgiliath fue el momento perfecto para que Sam levantara a Frodo y le inspirara el mejor juicio de Faramir, recordándole por qué es importante luchar y no ceder ante la presión de la desesperanza. Este clímax y discurso mezclado con la música y el montaje de otras batallas libradas por sus amigos es una sinfonía de emoción perfectamente editada y puesta junto a la impecable partitura de Howard Shore.

La tendencia de Sean Bean a tener escenas de muerte en el cine se ha convertido en un fenómeno de memes, pero uno de sus mejores adioses con más profundidad narrativa es su final como Boromir en La Comunidad del Anillo. Arrepentido de su tentación por el anillo que alejó a Frodo de la comunidad, Boromir lucha desesperadamente contra los abrumadores Uruk-hai para mantener a Merry y Pippin a salvo.

En su mayoría filmado en cámara lenta mientras flecha tras flecha lo hace caer de rodillas, el coraje y la caballería de Boromir le dan la fuerza para levantarse una y otra vez. Esta escena está creada con un profundo amor y comprensión de la inspiración romántica para la muerte de Boromir, que proviene de la antigua "Canción de Roland" que forma parte de la literatura europea medieval. Desde su comienzo hasta sus últimas palabras, la defensa de Boromir contra las olas de Uruk-hai sigue siendo un momento clave en el viaje de Aragorn y el arco de redención de Boromir.

La exhibición de magia en la Tierra Media, especialmente la de Gandalf el Gris, ha sido muy abstracta en La Comunidad del Anillo. Al principio, Gandalf se ve como un clásico mago, y se rumorea que es influyente y poderoso, pero no lo muestra en su máxima expresión, hasta ese momento.

Perseguido por los orcos de Moria y amenazado por el Balrog conocido como el Mal de Durin, Gandalf es lo único que se interpone entre la comunidad y la muerte inminente. El desafío resonante de Sir Ian McKellen hacia el Mal de Durin y su escudo angelical que aparta la espada del Balrog es un momento que realmente muestra el poder que Gandalf oculta bajo su barba y túnicas grises. El momento se eleva aún más con un giro dramático cuando el Balrog lo atrapa con su látigo, llevándolo más profundo en las minas.

El legado de lucha sin miedo de Théoden en Las Dos Torres y El Retorno del Rey ha trascendido mucho más allá del alcance de los fanáticos de las películas, sino también en la cultura popular. La primera gran carga de Théoden ocurre cuando Aragorn convence a Théoden para que salga en una gran carga final contra los Uruk-hai para dar esperanza a las mujeres y los niños de Rohan de escapar a través de las cuevas.

La mezcla de las palabras inspiradoras de Aragorn, el acuerdo de Théoden, la emoción de Gimli para tocar el cuerno, y la promesa del regreso de Gandalf se comunican magistralmente en un corto período antes de que el cuerno de Helm Hammerhand retumbe y anuncie la carga mientras atraviesa el mar de fuerzas de Isengard que inundan Helm's Deep. Junto con la llegada de Gandalf y la carga flanqueadora de Éomer de una colina increíblemente empinada, la mezcla de diálogo, edición y momentos en cámara lenta construyeron un hermoso tapiz de gloria para el tercer acto de Las Dos Torres.

En retrospectiva, es evidente en cada escena después del final de La Comunidad del Anillo que Sam está preparado para ser el héroe más puro y verdadero de toda la trilogía. Una y otra vez, Sam demuestra su valía y lealtad a Frodo por encima de todo. El dúo increíblemente agotado y desgastado, yaciendo hecho trizas al lado del Monte del Destino, es filmado íntimamente con primeros planos y el ocasional plano amplio para mostrar el abrumador volcán y vapor a su alrededor.

En medio de esta magia cinematográfica hay un intercambio increíble y triste mientras Sam intenta recordarle a Frodo la Comarca para darle un último impulso de fuerza. Cuando Frodo claramente no puede avanzar más por su cuenta, Sam ofrece la línea más conmovedora "No puedo llevarlo por ti, pero puedo llevarte a ti. ¡Vamos!" y luego lo coloca sobre sus hombros y lo lleva montaña arriba. Considerando todos los Oscars que El Señor de los Anillos ganó, aún se siente mal que actuaciones como la de Sean Astin nunca recibieran un premio de la Academia.

Justo cuando los fanáticos del cine pensaban que la carga de Théoden en Las Dos Torres era el momento de batalla culminante de la franquicia, El Retorno del Rey trae de vuelta al rey de Rohan para una última carga. Llegando con una gran multitud de jinetes para ayudar a levantar el asedio de Minas Tirith, Théoden lidera la carga en la Batalla de los Campos de Pelennor.

La entrega del discurso del Rey Théoden por parte de Bernard Hill mientras avanza por las líneas frontales bendiciendo sus lanzas con el toque de su espada gritando "¡MUERTE!" para que resonara miedo en los oídos de los orcos atemorizados fue ensamblada de manera perfecta. La partitura de Howard Shore mezclada con los enormes efectos digitales de las tomas amplias del ejército, intercaladas con Théoden gritando a lo largo de las filas fue magistralmente ensamblada para insertar las emociones del momento. Esta escena inspiró los corazones de las audiencias y a menudo provocó vítores de los cineastas en las noches de estreno, e incluso en las fiestas de maratones de visualización hasta el día de hoy.

Hay muy pocas franquicias notables que pueden presumir de que sus intros pueden llevar a las audiencias directamente a la atmósfera que necesitan para ver la película, y mucho menos transportarlas completamente al mundo creado ante ellos. Star Wars tiene su apertura deslizante, que requiere que la audiencia lea alrededor de 3-4 párrafos acompañados por la música de John Williams; James Bond tiene su introducción de cañón seguida de una escena de acción y un montaje artístico pero seductor; pero El Señor de los Anillos lo hace de manera diferente.

Comienza con susurros élficos, traducidos por la narración de Galadriel, y luego se desvanece en la imagen de un anillo siendo forjado y las personas a quienes se les otorgó su poder. Esta transición sensorial de música y voz a imágenes montadas, luego finalmente a las líneas del primer combate se construye cuidadosamente para asegurarse de que se brinde a las audiencias toda la información necesaria simplemente escuchando, viendo y siendo insertados en ella. La batalla en el punto culminante de la introducción finalmente da la bienvenida a las audiencias a la emoción con los gritos de los comandos de Elrond y los rugidos de los orcos en primeros planos. El ritmo de edición y la variedad que se le da a esta secuencia pueden seducir fácilmente a cualquier espectador para que desee ver por primera vez, o la centésima vez.